愛伊米

我有點不敢相信,畫家說,曬照片居然還有這樣的好處

他15歲的時候考上了當時最難考的中央美術學院附中;

18歲的時候以藝術專業全國第一名的成績考上清華大學美術學院;22歲他留起了長髮,在黑橋藝術區,成為了獨立藝術家;2011年舉辦了個人畫展,還沒開展作品就被預定一空,每幅售價高達十幾萬。自由不羈,才華橫溢,他的前半生活成了很多女生心目中“騎士”的樣子。

看到這裡,不要覺得他是離我們都很“遠”的,我敢說, 至少80%的朋友家裡有他的作品,比如《我用32個屁打敗了睡魔怪》。 他就是田宇,與著名兒童文學作家梅子涵合作出版了繪本《敲門小熊》,更是操刀了彭懿老師整整13本兒童繪本。

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每次遇到彭老師,他都會反問一句,你怎麼還沒認識田宇呢? 每個和田宇打過交道的出版社編輯老師包括我們團隊的小夥伴,都是一提這個名字就咧嘴笑,一個勁和我說,他可太有才,太逗了。 直到上個月我才真正“認識”了田宇,互加了微信,進行了一次直播連麥。 雖然已經聽過太多他的故事,但沒想到這次的直播仍然給了我很多驚喜和思考。

01

審美沒那麼複雜

從願意分享開始

和田宇老師對談的時期正好是《新課標》釋出的第二週,裡面提高了藝術課程的佔比,並且著重強調了“審美感知”。

不得不說,我可太“功利”了,立馬把難題拋給田宇老師,沒啥藝術沉澱的父母,如何在家幫助孩子進行“審美感知”啟蒙?

田老師第一反應就是,

審美沒那麼複雜,審美最關鍵的就是要有分享意識。

他舉了個小例子,他有天下班回家,發現北京西城這邊的夕陽很美,他就拍了下來,然後和家裡人和朋友分享,這其實就是審美感知。

他說,我們有孩子的家庭一定要建立這樣的意識,多和孩子分享,孩子自然也就樂意和我們分享。

當然,他也強調了,所謂“藝術感知”,

在分享時不能光是陳述事實,還要表達自己的感受和態度,

你看,今天的夕陽好美,金燦燦的,讓我看得特別溫暖,覺得很幸福。

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田老師說,審美感知,往往是從視覺開始的。分享是第一步,分享要結合自己的情緒來表達,並且願意與他人鏈接。

而且他還強調了,

藝術啟蒙是終身的,所以不分孩子的、自己的、親子的。

只要我們覺得想要分享,想要表達,而且我們做了這件事,那麼藝術啟蒙就是隨時隨地在發生了。

這可以發生在讀繪本,看動畫片,走在路上,家裡,任何時候任何地點。

02繪本沒那麼嚴肅

不用非讀完

作為中央美院的老師、繪本作家,同時還是一位女兒的爸爸,我又問了一個問題(我猜是你們感興趣的,嘿嘿),他有啥親子閱讀的秘訣,可以讓孩子愛上閱讀,聽完整本書呢?

田老師收起了他大男孩般的笑容,特別嚴肅地說,不該有人規定,閱讀只有一種形式。

對我來說,只要孩子讀了,哪怕只讀一頁,或者只讀一本,這也是閱讀。我們不該因為某種閱讀形式,比如必須讀完,而去輕易判定,其他的都不是“熱愛”閱讀。

田老師分享了自己的親子閱讀經歷,他說,他太感激繪本了。因為他是“突然意識到自己做爸爸”了,然後意識到要和這個小不點對話,再然後就發現,自己不知道和她說什麼。

而這時,繪本就幫了他大忙。他一開始給女兒讀繪本,壓根沒想過什麼親子閱讀,認知啟蒙,就覺得有人幫助他,能和女兒對話了。

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所以他家的繪本閱讀有很大的自由度,沒有“必須讀完/必須讀多樣性”的任務,而是

女兒感興趣,能和爸爸聊上天了那就好。

而正是這樣的“好玩興趣”主導,孩子自然而然地喜歡了繪本,而他自己也覺得能和女兒聊天的內容越來越多,越來越廣,也沒覺得有啥負擔。

在整場對話裡,田宇老師反覆在強調一個關鍵詞,要好玩有趣啊,這對孩子,對大人來說都太重要了!

03放棄學繪畫這太正常了

田老師自己的學畫經歷屬於“無心插柳”,他有個非常熱愛畫畫的父親,哪怕後來他的父親沒有走上畫畫這條職業道路,工作之餘仍然會抽時間畫畫,一直到如今的退休生活也在畫畫。

田宇回憶自己的童年記憶,一直有個很深刻的片段,那就是父親端坐在寫字檯專注畫畫的側臉,那一刻他覺得爸爸好帥。

小小的他一開始只是模仿,慢慢也喜歡了畫畫,似乎就是這麼簡單。

一直到現在,田宇老師都會由衷地感嘆,有個自己喜歡的事情可以做,哪怕不賺錢,都特別寶貴,因為這就是現在退休後他爸爸讓他看到的“美好”。

可見,

與其說培養孩子的“熱愛”,不如說讓孩子看到“熱愛”的美好

,那就是從父母的榜樣力量開始的。

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那我的作用呢,就是“拉回現實”,我又問了一個很現實的問題(猜又是你們的),就是有不少孩子2、3歲的時候很喜歡畫畫的,父母就提供環境,還給報班,結果到了5、6歲就不喜歡了,怎麼辦?

田宇老師分享了一個讓我耳目一新的答案,他說,藝術教育和所有教育是一樣的,需要匹配孩子的身心發展。

一般我們會發現,3歲前有很大一批孩子“熱愛”塗鴉,繪畫對那時的他們來說是能力所及中“最好玩”之一。

但3-6歲後,就有一批孩子不喜歡了,因為能力增強了,眼界更打開了,就會發現還有其他更多“更好玩”的。到了6歲後,同樣的道理又會有一批孩子放棄了。

如果能堅持到12歲左右的其實很少,但接下來他們就不那麼容易放棄了。

如果能從“有趣好玩”這個主題來理解孩子的繪畫培養,那麼田宇老師就會建議,

至少10歲前,不要教孩子太多的繪畫技巧,而是多幫助孩子看到,畫畫裡面各種各樣的好玩。

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他分享了一個和自己女兒的互動。女兒 3 歲多的時候,也開始覺得塗鴉畫畫沒意思了。

有一天,田宇老師看著家裡很多的小土豆,就靈機一動,提議和女兒一起把土豆畫成《巴巴爸爸》裡的各種人物形象,女兒立馬變得積極了。

於是,好久沒拿畫筆的女兒又畫了起來。畫完後,田宇提議再給這些人物畫點房子,最終,他們父女倆把畫畫變成了表演,一起演了起來。

而更讓田宇驚喜的是,第二天,他看見女兒不滿足於紙上畫的房子,開始用磁力片給這些“小土豆”搭起了立體房子。

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他又找出了家裡的《100層房子》,引導女兒可以搭很高很高。結果,這樣一個畫畫遊戲,變成了假裝遊戲,又變成了搭建遊戲。

對田宇來說,這也是畫畫的一種,並不是非要用蠟筆水筆畫在紙上的才說,更不是說學了很多技法畫得像才算。

對他來說,藝術就是表達,藝術就是創造。而且,這樣的互動裡,孩子的能力也在遞進,她自己就會玩得很深入,這就是很寶貴的。

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04

轉換視角

保持好玩有趣

當天整個對談過程中,田宇老師一直保持著大男孩溫暖的笑容,觀看時很多朋友都刷屏留言說,這個笑容太可愛了。

我就忍不住問他,參與帶娃多嗎?也是一位溫暖父親嗎?他頓時哈哈哈地大笑了,對著我們說,大家看別人家的爸爸都是暖的,但是天下的爸爸都一樣(人間真實啊,田宇老師)

他特別真誠地說,他平時工作很忙的,但每天至少保持一小時陪女兒的時間。倒不是說他做得有多好,而是他覺得自己工作那麼忙,每天終於有1小時玩玩,放鬆的時間了。

所以大部分情況下,都是他自己想玩,然後和女兒一起玩。

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田宇老師是笑著雲淡風輕地說完,但恰好在對談接近尾聲的時候,我反而覺得,這是整場對談裡,他給我最深刻的印象之一,轉換視角的能力。

他轉換了視角,把做父親的責任,變成了對自己有利的好處,於是這件對很多其他爸爸來說“痛苦”的事情也變得有趣好玩了。

這一點在他的繪本里也體現得淋漓盡致。

比如大家熟悉的《32個屁打敗臭魔怪》,彭懿老師當時就是這麼評價的,“好畫家就是能把32個屁畫得五彩繽紛,好像是一場狂歡一樣,這本書如果交給另外一個畫家,肯定‘放’出來會讓大家都覺得好庸俗。

可是你看田宇‘放’出來的——它就像是煙花。”

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這就是視角轉換能力啊,當我們都頭疼孩子把“屎尿屁” 掛嘴上很粗俗,而田宇讓大家看到,原來“屁“可以這麼美。

而這次剛出版的《 快逃,星期八!》,每一冊其實講的都是特別“功利性”的兒童問題,但就是在彭懿和田宇的合作下,全篇沒有說教, 只有好玩,讓孩子欲罷不能,卻又把問題解決了。

最後聊起這點,我問田宇是怎麼做到的?他又像個孩子一樣地笑起來了,他覺得,

就是要好玩,好玩了孩子才能和你玩,孩子才願意聽你說

他說,他骨子裡覺得,自己並不比孩子大,孩子也不小,只要這點做到了,自然而然就多了一個看問題的角度。

這就是和田宇老師的直播, 文字只能記錄一部分當時的美好。

他說,當年自己的 畫作都被訂完,他卻開始自我質疑,畫畫的意義在哪裡?直到遇到繪本,他才找到那份意義 :

我們是在每個人孩童時代最初構建的世界中添磚加瓦,在用作品觸碰人類最乾淨的靈魂,為他們種下第一粒種子。

他說他很感恩,遇到了我們, 讓他能有機會呈現這些。

我想說我們也很感恩,藉由繪本,認識了很多繪本背後的有趣靈魂,從而也讓我們的育兒道路上多了幾抹色彩。