撲面而來的淳樸清雅，讓人頓然心境如洗。淋漓斑駁的透明墨色中，稚嫩的粉色海棠剛剛萌芽，點點粉紅彷彿不是生於塵世的土壤，而是從清芬的墨漬中生髮。兩隻黃嘴鴨沉浸在超現實的良辰美景，愣愣的神情彷彿渾然忘世。此畫的筆意之酣暢、畫境之美妙，確非言辭可形容。

這是當代藝術家玉花壽之王博士的系列繪畫作品之一。祂的畫作，用筆拙樸率真，如行雲流水，看似國畫意味濃厚，卻暗含西方現代繪畫的構成元素和空間意識；祂的畫藝極其“精微”，“精微”非指精確、細緻，而是畫家自然流露的即興感和佈局的精妙！

畫作之筆墨取決於畫家的天賦、才情、修養，是畫家個性品質的綜合體現。可以這樣說：有什麼樣的心境修為，就有什麼樣的筆墨質量。齊白石先生94歲曾畫過一張畫，畫面只有幾根柳條和兩根竹籬笆，整幅畫就幾根線條，題款是“秋色春風無此華美”，其意是說：十里春風秋色，也難以比得上此畫之精彩美妙。由此可見白石老人有何等的自信。國畫的關要不在於題材，而是擅用筆墨。筆墨入勝境，必定超越自然。

真正懂畫的人都在品味筆墨，齊白石先生在知命之年，就已經悟到這一點，他曾這樣說過：“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九泉為走狗，三家門下轉輪來”，意思是他心甘情願要做徐青藤、八大山人與缶廬門下的“走狗”，輪值於三家門下。其語道出齊白石的美學鑑賞和對筆墨的認知。

然而，自十九世紀以來，國畫受西方繪畫的影響，上至美術學院下至民間，均以光學原理，物象的客觀作為繪畫的造型依據。其美學思想遠離了東方傳統繪畫的文脈，更沒有體悟文人畫的理趣內涵之所在。

玉花壽之王博士的國畫花鳥系列，堪稱是當代最具代表性的文人繪畫，祂的畫作在立足中國傳統美學的基礎上，還吸收融化了西方探索藝術的前衛性繪畫要素。代表傳統繪畫主流的文人畫，最終價值並不在於其藝術上的功夫，即所謂的技巧與是否形似，而是在於陶冶心靈，使人脫離一切世俗的煩妄之念。這個“離塵脫俗之念”就是東方藝術所彰顯的最為崇高的精神內涵。

撰稿／知白