拍完《白鹿原》，張嘉譯說：“跟秦海璐拍戲的男演員，一定要小心。”秦海璐不甘示弱地說：“以後就算劇本再好，片酬再高，我都不想和張嘉譯合作了。”頓時，現場氣氛尷尬，他們說出的原因讓人哭笑不得。

當年，張嘉譯一直想要出演電影版的《白鹿原》，卻沒有選中他。他只好又去讀了原著，感受西北那片土地的風土人情，感受人們身上的那股勁兒。

2016年，《白鹿原》拿到2。2億的投資後準備開拍。張嘉譯立馬聯絡了劉進，毛遂自薦要出演白嘉軒，還親自擔任藝術總監。

選角的事情自然就落到了張嘉譯身上，劉進告訴他，這可不容易。第一，如果不按照角色選演員的話，那收視率就不高。第二，如果選流量演員的話，大部分投資都花在製作上了，片酬就沒有那麼高了。

一聽這話，張嘉譯拍著胸脯對導演說：這事就包在我身上了。所以，這部劇最後湊齊了秦海璐、何冰、劉佩琦等“戲骨”坐鎮，張嘉譯出了不少力。

當時，張嘉譯在給自己挑選的“第七個老婆”仙草時，他第一個想到的就是秦海璐，從電視劇《盤龍臥虎高山頂》中的“燈草”，到電視劇《紅高粱》中的“淑嫻”，秦海璐對於年代戲的把握駕輕就熟，和他一起演對手戲再合適不過了。

只是，秦海璐當時產後才三個月，身材還沒有恢復，張嘉譯擔心秦海璐會不同意。果不其然，秦海璐一口回絕了。

偏偏張嘉譯不放棄，他“三顧茅廬”，對秦海璐說：“你演仙草再合適不過了，而且《白鹿原》是特別經典的一部劇，碰上《《白鹿原》的機會可能一輩子只有一次。”

接著，張嘉譯還向秦海璐保證，劇組會給她三個月的時間，讓她先恢復身材。到時候也會先拍仙草的中年時期，再拍她的青年戲份，以消除體型帶來的違和感。

面對張嘉譯的盛情邀請，秦海璐最終答應了。秦海璐也不負眾望，仙草在她的詮釋下鮮活立體，一個眼神、一句臺詞、一個動作都拿捏得恰到好處。

尤其是仙草和白嘉軒在祠堂裡，患病的仙草表面淡然，內心卻充滿波瀾，她哭著安慰丈夫的一幕實在是戳人心，一句“我跟了你一輩子，帶你一口棺材走，你不虧”讓觀眾動容落淚。

而白嘉軒也忍痛飆淚，一句“不行，你走了我一個人咋活呢”，也是讓觀眾瞬間淚崩。

可以說，張嘉譯和秦海璐的聯手，將這兩個角色給演活了，可為什麼都說對方“壞話”呢？

原來，張嘉譯說秦海璐是一個“用生命在演戲的女人，她有著極強的爆發力，跟他演戲的男演員一定要小心。”而秦海璐也覺得，“和張嘉譯演對手戲，太累了，絲毫感覺不到自己的演技！”

不得不說，這兩人都是高情商，都在互相誇讚對方演技精湛。

可以說，一部《白鹿原》道盡了人世滄桑，正是因為秦海璐等人完美的演技，才將仙草、田小娥這些性格鮮明的角色刻畫得入木三分，完美地展現了那個時代關中的女人命運。

而關於田小娥的人選，一開始也是大家熱議的點，在籌備之初，劇方還面向全球華語世界徵選“田小娥”，但這個兼具最美麗容顏和最悲情色彩的角色卻始終沒有找到合適人選。

最後，劇方宣佈由李沁出演田小娥的時候，很多人都難以想象。畢竟在電影版中，張雨綺的田小娥有不少大尺度表演，青澀的李沁能駕馭嗎？

但李沁憑藉勇於突破自我的演技，塑造了一個與自己從前完全不同的角色，她的田小娥除了有風情之外，還帶著一股不願意向命運屈服的倔勁。

劇中有一幕非常虐心：在破窯洞裡，田小娥躺在土炕上，很久沒吃東西的她已經奄奄一息，公公鹿三推門而入，用一支鏢狠狠刺進她的心臟，田小娥回頭慘叫一聲“大啊。。。”

田小娥一生悲慘，她十幾歲時被父親嫁給70歲的郭舉人當小 妾。後來，為了拯救黑娃，她不惜嫁給鹿子霖。又被鹿子霖當成棋子用，讓她去引誘白孝文，最終被她的公公鹿三刺死在床上。

2017年，《白鹿原》播出以來便收穫了好口碑，豆瓣評分超過9分，獲得了白玉蘭、金鷹、飛天獎等電視劇獎項。

但美中不足的是，電視劇雖然有足夠的篇幅和長度，能展現說小說的樣貌，但對於經典的一些尺度較大的畫面，電視劇還是做了刪減，不然根本過不了審。

而早些年，原著也因為尺度問題讓作者陳忠實飽受爭議，在評選茅盾文學獎時，評委說必須要刪除40000多字的直白描寫，這才獲得了獎項。

對此，陳忠實一直無法釋懷，他說：“刪減後，這本書只能打60分，最真實的情感都在那部分刪掉的精華里。”

他之所以花了大量的文字描寫這些場景，就是為了要更好塑造人物形象，推動情節發展，才能更深地剖析出人性和情感的深邃和複雜，只可惜那個時代的人無法理解。

好在，陳老的手稿留下來了，時隔28年，無刪減版的《白鹿原》得以再出版，而其中就有陳老所說的“精華”。

影視劇版本終究是導演對作品的瞭解，而文字卻能直擊我們的心靈，以及關於批判那個社會的思想所帶給我們的啟發。

《白鹿原》是一部偉大的作品，真心推薦大家閱讀，在文字中領略渭河平原的雄渾激盪，感受真實人性和靈魂的激盪，千萬不要錯過這版93年版本的。

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