女畫家模仿邵巖，用針管作畫，網友吐槽：看那手法！

說到“針管書畫”相信大家一定不會陌生，自從十多年前，著名書畫家邵巖大師開創針筒書畫以來，這一新型的“水墨藝術”在書畫圈裡引起了不小的反響，邵巖大師也因此成為了家喻戶曉的人物（見下圖）。不過對於這種藝術風格，人們總是褒貶不一，有人表示讚揚，認為傳統書畫需要不斷創新；也有人表示排斥，認為這種繪畫方式僅僅屬於行為藝術，與傳統書畫並無任何關聯。

儘管人們對“針管作畫”褒貶不一，但這一“藝術”終究是火了，邵巖作為其開創者，他的身價一躍千丈，作品潤筆不斷攀升，甚至一些大型活動經常邀請邵大師現場潑墨，表演針管作畫。隨之，就有一些年輕的書畫家學習模仿，也想透過這種創作風格提升自己的書畫水平，而今天我們要說的這位女畫家，就是其中的佼佼者。

這位女畫家擅長水墨重彩畫，她的作品設色豔麗、造型豐富，無論山水還是花鳥魚蟲，都表現得栩栩如生，頗有幾分大家風範。然而值得注意的是，她在創作填充色彩的時候用到了一個特殊的工具，那便是針筒（見上圖及圖一）。上圖為作畫過程中她正在用針管將墨水均勻地噴塗在宣紙上。

再比如上圖這張照片，便是她創作一幅山水畫的情景。這幅畫主要描繪物件為大海和礁石，熟悉繪畫的朋友知道，創作這類繪畫時，即便畫家的筆法再精妙，難免在紙上留下些許生硬的筆觸，如何將這些人工穿鑿的痕跡以巧妙的處理手法化解於無形，便是繪畫後期的關鍵手法。而這位畫家則用針管手法，一上一下的將白色顏料自然地滋到畫布之上，並且達到了較好的畫面效果。

看到這位女畫家的創作風格以後，不少網友表示吐槽：看那手法分明就是在模仿邵巖大師。當然也有不少書畫愛好者表示支援這位畫家，他們認為，一個畫家創作出好的作品才是關鍵，至於人家採用什麼工具那又有什麼關係呢？有人在這種肌理處理上可以使用毛刷，有人使用掃把，而她採用針管又有何不可呢？

透過分析她的繪畫，我們發現這種噴墨還不是簡單地一揮而就，而是包含了很多技巧和手法。比如上圖，畫家以紅、黃兩色來繪製山體，待到形體快要完成時便將顏料用針筒噴塗在畫面上方，由於顏料自身的流體特點，會順著畫布慢慢地往下流失，待到被畫布吸收的時候，同時也就出現了各種自然的痕跡，而這種肌理肯定是畫筆難以表達出來的。

比如上圖，她的這種噴墨手法，在原本乾透的畫布上，進行多次的潑墨，這樣不但可以加深原有的色彩濃度，達到潑墨重彩的顯著特點，而且由於多次的潑墨，顏料反覆沉澱還會形成畫面的凹凸感，增加山水畫的立體效果，這可以說是一舉兩得的。有網友表示，同樣是針管作畫，但這位畫家的手法似乎略顯高明，讓人有種青出於藍而勝於藍的感觸。

一位網友吐槽說，上圖分明是在模仿邵巖的針管書畫，如果不信，請看那手法有多麼的相似，他們噴墨的動作如出一轍，就連步伐都有許多異曲同工之妙。對此，專家認為：看那手法就不普通，我們評價一幅繪畫要以作品的內涵為重，切莫鑽牛角尖，抓別人的小辮子。

不過，也有人反對採用針管作畫，他們認為，這是一種譁眾取寵的噱頭，這種所謂的手法根本沒有多少實質的作用，只是一些畫家用來吸引眼球的伎倆罷了。他們還認為，同樣的效果用畫筆也能實現，只要蘸墨夠濃，從上而下去畫，顏料自然會擠出這種肌理。更何況，針管噴墨不易掌握，有時候力道過猛還會穿透宣紙，得不償失。而且創作國畫這麼高雅的場景，拿著針筒刺來刺去，總覺得有傷大雅，希望畫家還是少一些噱頭，多一些繪畫意境的提升才是正道。

不知，大家認為用針管作畫有沒有藝術呢？歡迎在文後留言發表你的看法。