在《樂隊的夏天2》開播前，很多人都未曾聽說過福祿壽樂隊的名字。然而當她們剛一開口時，彷彿回到了第一季斯斯與帆的場景，第一聲便驚豔眾人。寫給外婆的《玉珍》娓娓道來，在一層又一層的情緒遞進中，不知不覺在場的很多樂隊與樂評人都潸然落淚。僅憑一首歌，福祿壽就在眾多樂迷心中留下了濃墨的一筆。

當賽制進行到改編賽時，幾乎沒有樂隊敢和福祿壽PK，關鍵時刻還是五條人站出來救場。最後福祿壽改編的《少年》以巨大的優勢淘汰了五條人的《last dance》，事後馬東邀請五條人吃飯時，無論是仁科還是阿茂，都對結果頗有微詞，認為他們完全將伍佰改編成一千，沒有輸的道理。

從我個人的角度來說，五條人雖然有聽覺不舒服的部分，但整體而言是一首成熟的作品，帶有五條人獨有的味道。而福祿壽更像是拼湊的作品，除炫技外，未曾聽到更多的內容。也正是改編賽的勝利，讓福祿壽嚐到了炫技的甜頭，在第三場合作賽時更是變本加厲。

當福祿壽遇見鋼琴大師李雲迪，將《沒咯》增加了各種炫技的表演，曲風與舞臺呈現一種暗黑風偏哥特的風格，但是福祿壽的厚重嗓音此時卻顯得格格不入，沒未增加哥特的詭秘感，反而只令人覺得刻意做作。福祿壽的聲音可以說是把雙刃劍，在抒情時更具穿透力，在塑造氛圍時只覺得刺耳，所以此前曾有網友評價為“陰樂”。

比賽結束後，張亞東毫不留情地指出，音樂的力量不是來自大音量，也不是來自烘托情緒，理念晚於技術反而適得其反。可以說是一針見血地指出了福祿壽的問題，最初她們打動聽眾的正是歌曲中的感情，卻完全放棄長處只考慮炫技，難免會南轅北轍。

很多人不知道福祿壽的前身是一個叫作“冰雪飛”的組合，綜藝選秀出身，最後發過一些歌曲上過一些舞臺，卻因為成績不佳改做獨立音樂。由此看來，福祿壽歌曲風格的變化就不難理解了，她們的觀念中，依然帶著選秀中技術大於情感的想法，在她們單純的表現背後，早已摸透了節目的規則。

然而獨立音樂的樂迷並不為此買賬，在很多人心裡，展示優秀作品更勝過比賽結果，如果單純為了看炫技，難道看《好聲音》或者《歌手》不是更精彩嗎？正因如此福祿壽的口碑才發生了兩極反轉，希望她們在合作賽第一場的失利中能夠明確當前存在的問題，在下一場表演中，回到那個與眾不同的福祿壽。