音樂的魔力，足以使一個人對未能感覺的事有所感覺，對理解不了的事有所理解，使不可能的事變為可能。——列夫·托爾斯泰

上學期間，我們戲校週五晚上七三班有演出活動，下午我路過排演廳門口的時候，學校管理音響的崔老師正在架裝置，看到我經過，就讓我幫他搬一下箱子。

老師把裝置擺放好以後，開啟機器播放音樂，開始除錯音響。

我發現，播放音樂的新型錄放機上面的一組指示燈在不斷閃爍，我覺得很新鮮。可是片刻功夫，我又發現這不停閃爍的指示燈，是在隨著音樂音量的大小和音樂的強弱變化，一直在上下跳躍，特別靈動。

音量大，音樂強勁的時候，這些指示燈瞬間全是上升顯示，指示燈全亮；音樂音量小，聲音弱時，它是部分燈在半格以下閃爍。

我問老師：

“這是什麼原理？”

崔老師說：“音量大時，是需要用大功率的能量推動的：音量小時，消耗的功率能量小。就像我們近距離說話，不用大聲說，就能推動空氣讓你聽見。要是離得遠，100米以外的距離，那就得用勁喊，你才會聽見。”

老師講完，微笑著用疑問的眼光打量我。

我忙點頭，表示自己聽明白了。

老師接著又說：“

它的原理就是根據需求，採用適量的功率推動空氣，把音波送到你的耳內。

”

我忽然茅塞頓開：

“原來強音和重音，大音量和小音量，是用不同的功率來推動的。”

我的心臟突然有些悸動，胡博立老師給我們上基本樂理課，講過這樣的知識，鄭榮達、張土旺老師上和聲課也講過同樣的知識，和聲反向進行會產生什麼音量等等話語，剎那間響在耳邊。

在音樂體系中，自然音階從低音到高音是由弱到強的走向；反之，從高音到低音，便是有強到弱的走向。這機器上的指示燈，就是這樣顯示的，它是用功率的不同大小，把這些不同的高音和低音，透過空氣推動到你的耳內，讓你的聽覺器官，感受到生活的和諧與美妙。

猛然間，

我發現：音樂是有重量的！

而且自然音階每個樂音的重量還不一樣，它肯定是按一定的比例配製的重量，按這個比例來配置重量。再給其配置相等的推動功率，才能讓其震動到這個音一定的頻率響度。

想到此讓我一下子豁然開朗了，但它的比例是多少呢？我恍恍惚惚地回到琴房，又一次陷入深度冥想中。

柏拉圖說：思維是靈魂的自我談話。

史學家克柳切夫斯基也說過“會思考的人思想急速轉變，不會思考的人暈頭轉向”。

在音樂體系中，全音階是有12個半音組成的。自然音階是由兩全一半、三全一半組成。

我在想，假設一個半音為0。5公斤，那麼一個全音，就應該是一公斤的重量。以此類推，在自然音階中，如果“1”的重量，設定為一公斤，“2”=2公斤，“3”=3公斤，“4”=3。5公斤，“5”=4。5公斤，“6”=5。5公斤，“7”=6。5公斤，高音“1”=7公斤。

忽然間，我感覺自己已經觸控到了音樂體系中，兩個音之間強弱比重的分配比例了。

我歡欣鼓舞，欣喜若狂，想找個實物掂一掂、試一試一公斤與二公斤之間的差別，能不能讓“1”與“2”之間的重量相匹配。

我急不可耐的跑到排演廳後面，這裡有很多蓋房子剩下的磚堆在那裡，我以一塊磚為一個全音的重量，半塊磚，為一個半音的重量，來驗證音樂重量的比例。

我搬起一塊磚，用搬起這塊磚的相應力氣，唱“1”。

我搬起兩塊磚，也同樣用相應的力氣感應“2”的重量。

“3”用三塊磚。

“4”用三塊半磚。。。 。。。。

我不斷地搬起放下，交替輪換，從“1”到“2”，1——3，1——4，1——5、6、7。也就是說，我不斷地在大二度、大三度、純四度、純五度、大六度、小六度、大七度、純八度。。。 。。。之間感受它們帶給我的直接訊號。

透過這樣的體驗，我好似在迷茫中看到了曙光，雖然累的腰痠臂痛，大汗淋淋，但我仍覺得渾身充滿著用不完的力量。

“音樂是有重量的”這一重要發現

，可以讓我用量化的方式來解決音色、音質缺失吸引力方面的問題，對我這個戲校學生是一個重大突破。

比重

清洗掉身上的汗水，讓我神清氣爽，回到琴房，拿起二胡，不由自主驗證起我今天的新發現，它能否轉移到琴上？能否應用到實際操作中，成了我迫切想要的答案。

我不是演員演唱，我得把演唱時用的力氣，轉移到弓子上，讓弓毛與琴絃摩擦，才能發出相應的聲音。

剛才搬磚，是自己直接用丹田氣息，透過口腔唱出來的聲音，體驗出的音量差別。

雙手搬磚用的是一樣的力度，現在拉琴，左手用不上勁，所有的力量，都是大腦指揮系統發出訊號，指揮右手透過二胡弓子，把音量的大小傳遞給二胡發出聲音。

演奏二胡，左手和右手分工是不一樣的。

左手負責音準、音色、音質，是管理聲音是否準確、優美動聽、品質高低方面的問題。

右手的職能，是給二胡提供發出聲音的原始能量、力度大小，輕重緩急、抑揚頓挫等方面的功能。

如果右手不提供發出聲音的能量，左手有再完美的技巧手法，都沒有用武之地。

這樣的左手和右手分工，我理解為：“右手是生命，左手是靈魂”是有道理的。

沒有了生命，一切皆無從談起。有了強大的生命力，靈魂才能釋放出絢爛的光華。

此時此刻，我終於明白為什麼人們都說是“拉”二胡，從來沒有人說過你是按二胡的。它讓我醒悟，右手拉二胡，如何“拉”才是關鍵。

托爾斯泰說：重要的不是知識的數量，而是知識的質量，有些人知道很多很多，但卻不知道最有用的東西。

不言而喻，對於弓弦樂器的演奏者而言，右手持弓，應該佔80%的比重；無論左手手指在琴絃上舞蹈的動作如何華麗？如何吸引眼球？如何讓人歎為觀止，都不如右手揮灑自如的持弓來得重要，這猶如給二胡注入了一種生命力，人琴合一拉出的音質和音色，相互輝映，才能大放異彩。

因為，

只有當右手提供給左手恰當的能量作為支撐，左手才能展現她的華貴。

於是，我去找了好幾根長短不同的繩子，回到排演廳後面，把磚塊按照自然音階的不同度數，捆了數個等級，我用右手不斷地掂來掂去。

同學們和我開起了玩笑，問我是不是神經了？怎麼這兩天和這破磚頭耗上了？又是搬、又是提，現在還捆了幾捆，問我是不是準備偷回去蓋個牛棚什麼的？

我含笑不語，依然我行我素，揮汗如雨地體驗著，來自不同力量轉換所產生的質感變化。

靈感全然不是漂亮地揮著手，而是如犍牛能竭盡全力工作時的心理狀態。——柴可夫斯基

深情

在實驗過程中，我逐漸能夠把自然音階，各個度數之間的重量比例傳導給右手，在右手模擬推拉弓的左右擺動中，感受音樂重量在執行中比例的分配變化。

重新體驗之後，我哼著歡快的

“翻身歌”

旋律，樂悠悠的回到琴房，用心做著能量轉移，體驗這用心所悟到的嫁接工作。

每一次發奮努力的背後，必有加倍的賞賜。

開竅之後，收穫頗豐，在專業課上，楊老師第一次給了我難得的認可。欣慰啊！因為沒有什麼大的問題，糾正了幾個滑音的分寸感，楊老師便佈置了作業繼續往下進行，練習“翻身歌”B段的作業。

（未完待續）