如何用合成器浪潮回到1980年的夏天

霓虹都市、賽博朋克、復古未來、電子音樂這些字眼對於熱愛遊戲的玩家們而言並不陌生，隨著時代更替時尚升級，這些元素也被作用於各個領域。我們也不難發現其中鮮明突出的風格特點，它看上去復古，卻有時髦摩登感的表現力，聽上去新潮，卻也都充斥著年代感的旋律，構成了當下深受潮流達人們追捧的合成器浪潮。

什麼是合成器浪潮

合成器浪潮（Synthwave）也被稱為Outrun、Retrowave，最直面的意思就是用合成器音色為主，新增鼓機和80年代電子舞曲的旋律，用以致敬80年代流行文化。

玩家可以先試聽上面一曲擁有典型Synthwave風格的音樂，相信玩家總結下來的感受就是：老、復古、節奏感強、抓不住主旋律、有老電影配樂的感覺。

Synthwave的主音軌構成主要是合成器和鍵盤，所以無論他如何復古，你總能從其中聽出一種前衛時尚的感覺。而關於它的命名，其實並不是在1980年，反而是2005年法國音樂製作人Kavinsky在Record Makers上發行了專輯《Teddy Boy》，其中一首單曲《Testarossa Autodrive》定性了Synthwave的音樂框架，也有玩家猜想Kavinsky就是在致敬世嘉1986年發行的同名遊戲《Outrun》，這也是Synthwave最初被稱為 Outrun的原因。

合成器浪潮的視覺效果

Synthwave復古科幻愛好者的信仰。合成器所帶來的電子音效正是時代進步的象徵，於是越來越多的科幻作品都有它的身影，諸如《終結者》、《創戰紀》、《刀鋒戰士》、《機械戰警》、《回到未來》這些經典電影。還有2015由大衛·桑德伯格指導並主演的《功之怒》以80年代Cult片的形式，將一切當時年代的要素全部融入其中並完美致敬，這些電影的海報或電影內容就有著Synthwave獨有的視覺特徵。

Synthwave風格喜歡用不同的顏色對比，通常用黑色和紫色來突出它想要表達的極具迷幻的氣息，其中不乏藍色或華麗的粉紅色以及賽博朋克題材常用的霓虹色。

顏色塗抹上的標誌通常十分具有“厚重感”或者是“3D風格”，並以金屬紋理方式，鍍有山或沙漠的反射，有時一些發光的光暈來點綴字母頂部的高光效果，通常用於副標或輔助徽標，以此來裝潢Synthwave的視覺美感。

既然電影、音樂都有著Synthwave的身影，那麼遊戲自然也有向其致敬的佼佼者，如果玩家將Synthwave幾個字輸入到STAEM商城搜尋框，會發現有成千上百的霓虹色調遊戲商標在衝擊著你的視野，其中大部分遊戲以賽車、音遊和射擊類遊戲為主，這其中也不乏有很多佳作，類似《Synthwave Dream ‘85》、《Cloudpunk》、《Retrowave》等許多致敬Synthwave的佳作。

說到最後，Synthwave之所以再次流行，是前文提到的影片遊戲、電影、圖形藝術等年輕人喜愛的文化，都被Synthwave串聯在了一起，點燃了復古浪潮中創作者對那個時代的不捨之情。於是他們用音樂的方式回憶，用圖形的方式呈現，直至這些文化傳承到了新的文化當中，甚至《賽博朋克2077》也受到了復古科幻主義的影響，午夜賓士的肌肉跑車、電子人手中的甜酒就是最好的證明。