大家喜歡二次元嗎？
喜歡動漫嗎？
下方的動漫都看過嗎？真的好看！
《刺客伍六七》
《齊木楠雄的災難》
《JoJo的奇妙冒險》
在看漫畫或者動漫的時候，有沒有蠢蠢欲動，覺得自己也想上手呢？
插畫家在理解了色彩原理的基礎上，有必要在配色的同時，經常思考著“什麼樣的顏色能一目瞭然地表現角色的性格”“怎樣的顏色最適合自己想要描繪的場景”等問題。
而為了使引起人們共鳴的要素互相襯托，並且達到插畫師本人想要的效果，對畫面做出恰當的構圖也非常重要。
歡迎來到漫畫小課堂，這次專門請來了在日本動漫學校教學的名師授課，教材就是下方這兩本書啦~
大師班這就開課嘍，希望同學們都集中注意力（敲黑板）↓↓↓
《松岡伸治的構圖技巧》
［日］松岡伸治 著
日本人氣繪師松岡伸治實用構圖技法！4大構圖方式+37種構圖教學，初學者也可輕鬆學習的構圖寶典！
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繪畫和數學不一樣，沒有什麼答案是絕對的。因為繪畫並不是為了某個正確的答案而設計的，即便是繪製同樣的主題，也會因為各個插畫師的想法和技巧產生出不同的構圖。但是還是有一些基本定律和規則可以幫助您創造出“更好的”構圖。
第一課 用全身來表達角色的情感
●喜怒哀樂與動作保持一致
最能夠表現角色情感的是面部表情和手部動作。當然，
感情存在於整個身體之中
，所以在創作角色插畫時，作為構圖中的組成要素，整個身體所表現出的豐富情感也應該著重描繪。
如果是
只有單張插圖的情況，那麼將動作和情感保持一致，對觀眾來說會比較友好，可以減少混亂感
。如果是漫畫或者小說插圖的話，因為受文字和劇情前後流動的影響，所以有可能表現出不相吻合的情緒和動作。
這是五種表現情緒的線條。每種形狀都可以與角色的情緒和姿勢相聯絡，能夠表達出當時的情感。
■ 溫柔、寧靜、性感
流動的柔和曲線表現出溫柔的情感。直線和稜角類的形狀受到了抑制。
■ 喜悅、興奮、活潑
高舉的手臂和伸展的身體線條，將興奮和活力釋放到了身體之外，這是個充滿生命力的姿勢。
■ 沮喪、悲傷、後悔
蜷縮著身體，低頭的姿勢讓人聯想到悲痛、沮喪、疲憊等。
■ 激動、憤怒
這個動作表達出了能量和情感的爆發，粗獷和稜角分明的線條帶來了力量感。
■ 渴望、正義、控制
垂直站立，高高舉起的手臂和穩穩踏著地面的雙腳，表現出了高昂的意志和穩定感。
第二課 地平線構圖
● 適合用來表現雄偉的大自然
● 在地平線處引入中景和遠景部分，可以讓畫面更加緊湊
● 除某些有特殊意義的場合，地平線可以穩定畫面、防止傾斜
●地平線可以收緊畫面
地平線是插畫中最基礎的線條，它
代表著大自然的寬廣、自由與寧靜
。如果在橫向的畫面中，透過地平線來描繪海岸線或者平緩的山丘等風景會得到很好的效果。
表現風景透視感的三要素分別是“近景”“中景”“遠景”。在
繪製中景和遠景的時候，需要使用到地平線，
這樣才會使畫面看起來緊湊，有統一感
。
這種構圖的重點在於
防止線條發生傾斜
。傾斜的線條會讓觀眾感到不安，所以除非您是有意為之，否則請儘量讓畫面保持水平和穩定。
地平線
它有時候是指天空和大海的分界線，但是在這裡它是指一條水平的線。在使用電腦繪圖軟體繪製地平線的時候，請將傾斜角度設為0度。
近景、中景、遠景
這是根據景色的距離進行分類的叫法。如果將畫面中的主角作為中景，那麼比他更靠近觀眾的是近景，畫面深處距離較遠的部分則是遠景，這麼來考慮的話就可以很容易地捕捉到畫面了。
第三課 隧道式/框式構圖
● 用類似相框的東西包圍住畫面的主角，從而起到強調的作用
● 會為觀眾帶來類似偷窺的視覺效果，將視線引向畫面深處
● 可以自由地選擇框架的形狀和構成框架的圖案
“隧道式/框式構圖”是
用類似相框的框架將畫面的主角包圍住
，從而起到
強調主角效果
的構圖。此外，再加上明暗的對比度，可以更好地創造出立體的深度感。
因為人有自然而然地把目光投向被包圍事物的習性，所以我們可以透過框式構圖來突出想要展示的元素。又像是透過隧道和窗戶窺視一樣，
人的視線會被吸引到畫面的深處。
為了不讓畫面中的動作逃到外面，把畫面放在框架裡，這樣可以
營造出安靜的感覺。
如果框架部分的範圍很大，就會跟人以深入窺視的感覺；如果框架部分的範圍較小，就會變得更加接近裝飾畫的畫框，削弱了窺視的感覺，
還有一種反向的隧道式構圖，即將主角畫在畫面的前景部分，然後把“隧道”放在他身後。框架的話，多會使用窗框、大門、鳥居等建築物，此外也可以使用樹木等自然事物。框架不一定是方形或者半圓形，可以
自由地選擇自己喜歡的圖案。
對比度
指色彩、亮度、形狀等因素的差異。如果在畫面中畫出對比度較高的部分，那麼在他們互相補充的同時，畫面中也會產生出平衡感。
自然物
自然界中實際存在的，沒有經過人為干預過的東西。在隧道式/框式構圖中，樹木也可以作為框架來使用，另外也可以讓畫面中的角色從洞穴內部向外看。
《松岡伸治的配色技巧》
［日］松岡伸治 著
跟日本漫畫大師松岡伸治學漫畫！51種配色技巧+18位專家解說+100幅示例，感受日本動漫學校教學效果！
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顏色的搭配中存在許多規定。當我們試著去分析那些讓人覺得富含魅力的作品時，就會發現它們都是遵守一定的理論知識進行配色的。
要點之一是，畫面上佈置的顏色在相互協調的同時，適當形成一定的張力。這種“協調和變化的平衡感”在配色過程中是很重要的。
第四課 漸變配色
●讓色相、明度和純度有規律性、階段性地變化，由此形成漸變色
●因為色彩的變化兼顧適當的節奏感和柔和感，所以可以被廣泛活用
●注意在組合使用多種色彩以及補色的情況下，顏色會變渾濁，同時效果會減弱
●顏色之間應有平滑銜接
漸變配色是指，
色相、明度、純度和色調有規律性變化的配色。
為了使其看起來有漸變狀而連續排列各種顏色的方法，以及使用暈染法和滲透法等用以增添漸變感的方法，均包含在這個配色法當中。
這種配色方法的特徵是，
由階段性顏色變化帶來的節奏感，以及單色配色所不具備的柔和感
。能給觀看者帶來安心感。均勻的漸變色有著能讓人聯想到金屬光澤的平滑感，使用多種色彩的漸變配色則
能讓人感到華美和活力。
明度的漸變
從亮色到暗色，或從暗色到亮色，色彩明暗有階段性的變化。
純度的漸變
從鮮豔的色彩到渾濁的色彩，或者從渾濁的色彩到鮮豔的色彩，色彩的純度有階段性的變化。
色調的漸變
色調（明度和純度）有階段性的變化。
補色的漸變
能有效緩和對比程度，又能有效強調鮮豔感。如果覺得渾濁，可以在其中加入中間色。
第五課 複製配色
●構成圖案式樣的自由用色
透過將兩種以上的色彩組為一個單元反覆排列，可以讓畫面取得協調感。
彩白格紋布、蘇格蘭格子花呢和方塊格紋都是很好的例子
，在百貨店的包裝紙等物品上也能找到這種圖案。
即使是缺乏統一感的圖案也會有意想不到的效果，
所以請多多嘗試吧。
複製配色可能會因為使用方式的不當導致過強的視覺衝擊，所以
必須注意面積和佈局
。將這種配色方法採用到角色的服裝或者背景中後，容易讓畫面產生節奏感和統合感。
貼上了彩色和紙的紙拉門構成了圖案式樣，如彩繪玻璃般美麗。即使將容易形成張揚感的互補色排列在了一起，窗欞的黑色成為了它們的間隔色，極具平衡感地使畫面變得和諧。
畫面角色的緞帶和領帶的顏色作為強調色，很好地襯托了主色調。
