文/ 金錯刀頻道 張一弛
“歇2分鐘、10分鐘都沒有用的，就不要停了。”
說出這番話的吳孟達，當時也許不只是人們口中的敬業，還有必須要跟死神爭分奪秒的無奈。
在接受吳孟達真的去世這個訊息之前，很多細節都是一個個暗號。
2014年，在石家莊拍《神醫傳奇》時，吳孟達突然倒下，因心臟衰竭進入加護病房急救，誤傳死訊兩次。
拍《流浪地球》時，他固執的堅持每場戲都親自上陣，爬行、吊威亞，每場戲拍完都要吸氧。
從威亞上被放下來，呼吸急促，痛苦得臉部都扭曲了，但他嘴裡卻一直在說：“幹嘛不拍。”
他一邊承認自己老了，一邊又不甘心自己老了。
“趁著沒死，拍一部是一部吧！”
吳孟達用一輩子，235部戲，教給我們每個人三件事。
1
真正演戲的人，從不撕番位
比起演技，現在流量明星的粉絲，更在乎番位。
海報上演員姓名高低的不一致，撕；主角和配角之間，撕；甚至連男主女主都要一爭高下，也要撕。
可以載入史冊的撕番大戰，是大爛片《盜墓筆記》中鹿晗和井柏然的番位之爭。
2016年的鹿晗正處流量巔峰，剛剛拍完《捉妖記》的井柏然正是事業如日中天的時候。
到底誰是一番，比一切都重要。
雙方粉絲網路互噴，為了讓井柏然位於合照中心位，工作室發合照時還截去了站在最旁邊的南派三叔，十分荒唐。 可看看這部劇的口碑與評分，更荒唐。
最近的《青簪行》還沒開播，番位之爭，這波操作進入了新境界：
只因為海報中高低的不一致，男女主演的粉絲就引發了互噴的網路之戰。
可是，在吳孟達演過的電影裡，別說番位，吳孟達幾乎沒有一個像樣的角色，要麼慫、要麼猥瑣，要麼草根、要麼奸邪。
但無論在什麼番位，吳孟達的厲害之處在於：演啥像啥。
在梁朝偉主演的《新紮師兄》中，吳孟達扮演一個訓練警官。
其實按番位來說，吳孟達在這部戲裡的戲份估計會排到十名開外，角色少到只有兩頁臺詞。
但吳孟達偏偏看了不下兩百遍。 為什麼？
“我要演出那種，嘴巴上在罵你，眼神卻是疼你的感覺。”
很明顯，他做到了。
在吳孟達40歲時，好友杜琪峰拿著劇本找到他，開口第一句就放下狠話：“這個角色，全香港只有你能演。” 什麼角色這麼有難度？
監製杜琪峰對吳孟達說了一個字： “狗”。
吳孟達在片中為劉德華做配，飾演一個趴在社會邊緣的跟班太保。
但吳孟達出場的第一個鏡頭，“狗”形象就立住了。
低頭，駝背，甩著胳膊，屁股後頭插著個毛撣子，像條狗尾巴。
嘴裡咬著根菸，嘟嘟囔囔哼著：輸精光，皆因上大檔。
《少林足球》中，吳孟達飾演的黃金右腳，為了求情，甘心彎腰下跪給大佬擦鞋，誰知大佬抬腿把他的頭踩在腳底。
被人踩著頭擦皮鞋，沒屈辱嗎？ 有。
接下來，得知被陷害後，憤怒、震驚。
下一刻，無奈，一笑了之。
這就是吳孟達演技的魅力。
可以猥瑣，可以落魄，演得了老子，裝得了孫子。梁家輝是萬能主角，吳孟達就是萬能的配角。
在這段教科書的表演面前，番位還重要嗎？
2
一輩子跑龍套的人，也可以有流量
1979年，26歲的吳孟達已經跑了整整三年龍套。
在那些不被關注的日子，吳孟達也時常叼著煙，望著天空發呆，他在吐出的菸圈裡，看到了自己成為男一號的樣子。
但就是這個總給明星當配角的人，卻也能成為觀眾心中的影帝。
而且就算是配角，他可以在膽怯的與猥瑣的、陰險的和真誠的、悲劇的和喜劇的角色之間來回切換。
明明我們一看電影，“噢，又是吳孟達”，但細想，沒一個角色是雷同的。
他是《食神》奸詐老道的財團老闆，翻臉如同翻書。
《喜劇之王》裡那個發盒飯的臥底探員。
是《武狀元蘇乞兒》中蘇燦的爹，蘇燦父子由富貴轉貧窮，流落街頭，乞討為生的段落，叫人倍感心酸。
《逃學威龍》裡，周星馳是學校的臥底警察，吳孟達是他愛偷懶的手下。
《九品芝麻官》裡， 吳孟達是周星馳的小跟班包有為。
《賭聖》和《賭俠》裡，吳孟達又變成了貪財怕死的三叔。
從1973年到2015年，吳孟達拍了93部電視劇，142部電影，合計235部影視作品。
無論演技還是對於演藝生涯的熱愛，都是能夠從影片中的一言一行看出來的。
他說：
“每一場劇本，每一句對白，我可能看超過50次。”
吳京在跟吳孟達合作完這樣評價：“ 什麼是高手？吳孟達來片場都不帶劇本，他把對方的臺詞也背下來了。”
是他記性不好？當然不是，而是他要吃透人物，要不停地從其它角度去演繹，所以要不停的看劇本。
曾擔任金像獎主席的陳嘉上說欠吳孟達一個影帝，但他的演技與國民度，不是一個影帝可以概括。
配角演好了，照樣有流量。
陳嘉上說，有誰可以跟我說吳孟達不行？
3
吳孟達的核武器，是相互成全
你有多喜歡周星馳，就會多喜歡吳孟達。
對於港片來說，吳孟達是一塊拼圖，或許沒有多重要，但沒有他就不會完整。
1992年，被港媒稱為“周星馳年”，當年票房前十名，周星馳的電影占了七個。
外人只知道吳孟達和周星馳成了黃金搭檔，卻不知道吳孟達讓是星爺在片場最有安全感的人。
周星馳要求嚴格，片場裡誰都受不了他的臭脾氣，只有吳孟達能出面調停。大家都希望能在片場看到吳孟達。
對周星馳來說，吳孟達算是半個老爸和半個大哥，周星馳對母親說話語氣不好，吳孟達還會教訓他。
兩人經常裝成情侶，偷聽別人聊天，研究出了無釐頭式表演。
周星馳和吳孟達之間，你很難說是誰成就了誰，因為他們是最佳拍檔。
那部《賭聖》，就是因為兩人的默契打動了導演，專門為兩個人打造的電影。
《逃學威龍》中，一開始吳孟達先笑場了，周星馳也跟著笑場。
導演並沒有刪除這部戲，這一幕也陰差陽錯的成了經典畫面。如果把吳孟達換成其他人，恐怕就不會有這樣的效果了。
風光時相互成就，分開時也從不落井下石。
前幾年，在周星馳被吐槽江郎才盡的風口裡，多次陷入“人品差”的輿論風波中，他是片場的“暴君”，只會亂髮脾氣，過河拆橋、忘恩負義。
只有吳孟達站出來力挺星爺：他只是對拍戲太較勁，甚至是強迫症，他只是要求太高了，他對事不對人。
他從來在私底下也好，工作上也好，沒有對我說過一句語氣重的話。
而他總是沉穩地說：“天下的事都是這樣，合久必分分久必合的，只要我不死，他還沒退休，我們還是會合作。”
什麼是黃金配角，首先必須是一位絕對的貢獻者。
相互成就，讓吳孟達能夠在某種程度上超越自己的前輩、同輩、後輩，香港電影配角的使命，在他身上堪稱做到了極致。
結 語：
如今的市場，演技正在被稀釋到極低程度。
更荒唐的是，粉絲和流量明星們，把狠全用在了撕番位上。
流量明星根本不需要傳統意義上的成長——只要綁定了粉絲，挖掘了消費潛能，就完成了任務。
劇集質量全靠控評，獎可以刷，有資料一切都好說。
甚至在粉絲眼中，自己偶像人人都想佔便宜，但凡鏡頭裡有別人，那就是被人“吸血”，不是主角演戲這就虧大發了，跌份了，是“抬轎”、“作配”、“給人提鞋”。
但吳孟達這一輩子，永遠出現在主角周圍，永遠在做所謂的抬轎、作配、給人提鞋的事兒。
而吳孟達的狠，全狠在了用心二字。
這樣的吳孟達，難道不耀眼嗎？
這是吳孟達用235部戲和一輩子教給我們的事，也是是靠摳圖、撕番位、炒作的流量明星最該反思的事。
不糊弄的演好每一次配角，
正是吳孟達這一生，無數次的耀眼時刻。
