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Jesse Carmichael 從青年時就開始和 Maroon 5 的小夥伴一起玩音樂了。27 年之後，他不僅成為了獲得格萊美獎的搖滾樂手，Maroon 5 也成長成了世界上最大的樂隊之一，並賣出了超過 1。2 億的歌曲銷量，一舉成為和 Big Boi 以及 Travis Scott 並列在超級碗中場秀上大展拳腳的團體。
但除開他們傳奇的起源故事、表面上的巨大成功之外，Maroon 5 的星途其實一直都充滿著動盪、未知與成長；而且就像 Jesse 本人說的那樣——充滿了艱辛。大家都知道Maroon 5 的世界巡演，實際上光這個活動就持續了 3 年之久，他們一共在不同的國家演出了 132 場之多；所以 Jesse 後來才從樂隊中退出了兩年，為的就是獲得良好的休息和尋求更多的自我成長。也正是這場休假，讓 Jesse 有時間作為一個獨立的個人和音樂人進行修煉，從而最終以更好的狀態回到了 Maroon 5，恢復了當初的激情並獲得了更加開闊的視野。
在 30 餘年的生涯中，Maroon 5 始終在追求不斷變化，而這一點在 Jesse 的預製上也反映得非常清楚。Jesse 說：“隨機性是我一直在追求的東西，因為它代表著新的可能”。但我們還是好奇究竟是什麼原因才能讓這位流行搖滾老炮不斷往前走，所以我們採訪了 Jesse，討論了他剛開始接觸音樂時的故事，以及他個人和藝術成長背後的東西，當然還有他做的 5 個變幻莫測的 GUITAR RIG 6 的預製背後的故事。文章最後還有 5 個獨家影片，裡面演示了 Jesse 的標誌性吉他音色，一定要記得看下。
我們先說說你的音樂背景吧。你是怎麼開始玩音樂的？從什麼時候開始接觸吉
他的？
我大概 7 歲開始彈鋼琴，當時我還完全沉浸在古典音樂的世界中，所以一開始先練的是一些基本功，像什麼“莫扎特入門”、“巴赫入門”之類的，還有一些練琴的書。但當我練到鋼琴七級時，一切都變了；我姐姐在聖誕節收到了一把吉他，我突然就被這種樂器給吸引住了。
於是我就開始聽流行音樂，也就是當年的垃圾搖滾，但我當時甚至連 The Beatles 都不知道是誰。後來父親送我了一張專輯，叫做《Sgt。 Pepper’s Lonely Hearts Club Band》，那張專輯直接塑造了我後來的音樂品味。我對人生中第一次聽到“A Day In The Life”的場景依然記憶猶新，然後我就逐漸愛上了後來廣泛流行於電臺之中的音樂風格。當時我特別迷 Pearl Jam、Nirvana、Soundgarden、Alice in Chains 這些樂隊，他們幾乎開創了後來所有的搖滾風格。
你是什麼時候遇到 Maroon 5 的其他隊員的呢？
差不多就是同一個時間段。當時我正好轉學，就遇到了現在仍在樂隊中的幾位，也就是 Mickey、Adam，還有我們最初的鼓手 Ryan。
我們在七到八年級的時候就開始一起玩了，而他們在搖滾音樂方面接受過比我更多的教育，所以我受到了很大的影響，我是透過他們才認識的 The Who、David Bowie、The Beatles 和 Kinks 樂隊。之後，我又逐漸認識了 Jimi Hendrix、Elvis Costello 和 Fugazi，所有這些來自於世界各地的樂隊，後來都成為了我們自己音樂的靈感養分。
整個高中時期，我都在吉他和鍵盤之間舉棋不定。當時我們搞了個樂隊叫做 Kara’s Flowers，開啟了一段模仿各種樂隊風格的時期。有那麼一段時間我們聽起來像 Green Day，又有一段時間我們聽起來像 Black Crowes，還有那麼一段時間像 Oasis。直到後來在高中拿到了一份合同，我們才開始不再模仿別人。
能說說合同是怎麼回事嗎？
當時我們正在一個沙灘派對上演出，恰巧遇到一名 A&R 晚上九點半出來遛狗，他就停下來聽了聽。剛好那天我們又錄了人生中的第一張 Demo，一共三首歌，就裝在我的口袋裡，所以當他過來問我們有沒有 Demo 時，我就正好給了他。然後隔天他就給了我們一份唱片合同，公司是叫做 Caroline Records，一家獨立唱片發行商，也就是發行了 Smashing Pumpkins 第一張專輯的那家公司。
我們的整個 11 年級都在做這張專輯，做完之後我們決定了解下不同的主流廠牌。找著找著不知道怎麼就聯絡上了一家洛杉磯的藝人管理團隊（Reprise Records），他們旗下管理的有 Weezer 和 Green Day 這些人，而且他們非常喜歡我們，覺得我們可以成為後垃圾搖滾時代中“Power Pop”（強力流行樂）的一份力量。實際上，我們樂隊在整個高中階段都非常痴迷 The Beatles，所以我們的風格聽起來就像 The Beatles 和 Weezer 的融合體一樣。這倆人是我們樂隊主要的靈感來源。
於是 Reprise Records 和我們簽了兩張專輯，但第一張專輯出來的時候，銷量並不是太好。而且當時正值 1997 年，正好是流行音樂的風向轉向 Britney Spears 和 Backstreet Boys 的階段，人們不再需要只會透過歌詞來抖機靈的強力流行樂（我就是這麼形容 Kara’s Flowers 的），所以他們就不想讓我們出第二張專輯了。
在得到一筆遣散費之後，我們多撐了一年半。這段時間裡我們一直在不斷尋找樂隊的靈魂所在，並進行各種音樂上的摸索。直到高中結束後我們才開始找到了屬於自己的獨特音色，也正是那時，我們才正式改名為 Maroon 5。
你在這段“尋找靈魂”的過程中，探索了什麼樣的新風格呢？它又是怎樣影響你的演奏方式和音色的呢？
當時我們仔細研究了一些 70 年代的東西，比如 Stevie Wonder 的專輯《Songs in the Key of Life》，還有 Herbie Hancock 的專輯《Head Hunters》。我花了一天時間把這兩張專輯給一口氣聽完了，聽的時候那叫一個如痴如醉，當時我簡直覺得裡面的歌是我聽過的有史以來最棒的了。
我們樂隊吸收了很多不同的靈感來源。某個時間點我們還特別喜歡 Phish，所以那種能把即興音樂和深受爵士影響的 Herbie Hancock 的風格融合到一起的東西，會讓我覺得非常非常牛。這種東西聽起來既有未來感又十分深邃，而且還傳承了很多傳統音樂中的特點。
我們也花了很大的功夫去研究 Hip Hop 和 R&B，比如 Aaliyah 和早期的 Jay-Z，還有 Timbaland 給 Missy Elliott 寫的那些東西。然後 Adam 就突然發現了靈魂唱法裡面有些東西很能引起他的共鳴。所以兼收幷蓄各種不同的風格真的是一件很棒的事情，而且那段時光賦予了我們自由融合實驗的權利，使得我們最終找到了屬於 Maroon 5 的獨特音色。
在《Overexposed》和《V》這兩張專輯期間，你從樂隊出來休息了兩年，用來學習音樂和治癒藝術，這次休整對你的個人和音樂生涯發展有何影響？
我首次產生了一種強烈的渴望，想要一個人去體驗下生活。整個樂隊從 7 年級到現在一直在不停地演出，而且經過這麼多年的巡演，我覺得能一個人靜下來想想是非常有意義的。
那段時間裡，我意識到了並不是樂隊出了什麼問題，我對生活的不滿和樂隊沒什麼關係。只是突然從 Maroon 5 中脫離出來迴歸生活，我才意識到生活中同樣會有很多不滿，這些東西都是需要我去獨自面對的。這次休息可以讓我以更好的心態迴歸樂隊，我會覺得自己就是來幫助樂隊往前走的，而不是按我的想法把樂隊變成什麼樣。
我在 Maroon 5 裡演奏鍵盤很久了，但休息的這段時間我更多接觸的是吉他。當我 2014 年迴歸樂隊的時候，Sam Farrar 在巡演期間就已經取代了鍵盤手的位置，他已經成長成了一名全方位的角色。當然 PJ Morton（一位世界級的鍵盤手）也在樂隊裡蠻久了，所以我轉而開始專心演奏吉他。
從技術上講，Maroon 5 一共有三位吉他手（另外兩位是 Adam 和 James）。那你在其中扮演什麼角色呢？你又會透過怎樣的演奏方式來完成這個角色的任務呢？
這麼說，過去幾年裡我最大的改變就是成為了一名父親。這個和你問的問題其實很像，當一群人組成了一個團體，他們的目標就是盡最大的努力去互相磨合，好讓這個團體能夠發揚光大。所以當一群吉他手遇到這個問題時，我是這麼問自己的：“我該怎麼配合別人做好自己，最終更好地為作品服務呢？”
我作為一個吉他手，在 Maroon 5 裡可能要負責兩個方面：一是為 Riff 比較明顯的歌提供 Riff，並輔以合成音色、低音鋼琴或貝斯音色。二是負責氣氛質感和空靈的部分，讓背景中的和絃和高頻音色融合到一起。
你說的那種既有 Maroon 5 味又能讓人神遊天外的感覺，在你的預製裡體現得淋漓盡致。你能帶我們瞭解下這些預製背後的靈感來源，並解釋下如何在音樂中使用它們嗎？
預製 1：Birds for Miles
首先這個預製裡遠處響起的延遲聲能讓我聯想到鳥叫（所以名字裡有 Birds 這個詞）。其次我的二兒子就叫做 Miles，所以這預製的名字也含有我個人對兒子的感情；當然它聽起來還可以比較像是 Miles Davis 會在他的迷幻專輯《Bitches Brew》裡用到的東西。
這個預製裡中間和兩邊的聲音分別加了不同的延遲效果，所以能很輕鬆地控制聲音的寬度。我還稍微加了點位元失真和 LFO（低頻振盪器），因為我很喜歡模組合成器，而且我現在的思維慣性就是一直讓聲音產生變化，我覺得這樣會很好用。然後我切除了相當多的低頻和高頻，這樣音色就不會太過於刺耳，也不會過於渾濁了。我非常迷 Brian Eno 的氛圍音樂，如果你能演奏很長的和絃，然後讓聲音慢慢消失的話，那絕對能做出和 Brian Eno 一樣到位的氛圍感。
預製 2：Heavy Mystery Gates
這個預製的靈感來源於 The White Stripes 樂隊、U2 樂隊的《Achtung Baby》、還有 The Who 樂隊的《Baba O’Riley》，尤其適合演奏強力和絃。一開始我只是用 TRAKTOR’S GATE 做了常規的連續門限效果，但後來我決定再用隨機 LFO 調製連續門限的速度，所以做出了一種永遠都不會重複的連續門限效果。
隨機性一直是我所追求的東西。如果我沒記錯的話有一種東西叫做“偶然音樂”，它裡面的某些元素就是不確定的。我的工作室裡就備著一副骰子，有時我會在做音樂的時候拿出來用一下，用的時候我會這麼想：“骰子是 12 面的，一組鋼琴鍵也有 12 個，反正我怎麼扔都能落到 C 主音的半音音階上。比如扔到的是 3，那就代表降 E 這個音”。這種方式用一句很貼切的話來形容，就是“無限制，不自由”。曾經就有個音樂老師告訴過我，說多少作曲家遲遲寫不出來東西就是因為面對一張白紙太過自由，所以倒不如限制一下調式、曲子的長度、音符的數量等等，這樣才能真正把注意力放在創造上面。
預製 3：High and Bright Delays
這個預製是我一定會用到 Maroon 5 歌曲裡的東西。我在整個效果鏈里加了均衡器，這樣你想提升高頻的話就比較方便了。這個預製用指彈效果特別好，能產生一種類似 Elliot Smith 的空靈的感覺。
預製 4：Spanky Clean
在我們 Maroon 5 內部有個老梗，那就是我們早期的歌，好像只需要一把演奏 Riff 的超重金屬吉他，加上 James 彈一些乾淨且具有衝擊力的 Funk 撥片音色，就能完成一樣。這種音色只需使勁加壓縮，就能做出非常靠前非常乾淨的感覺。
我們當時是受到 The Meters 樂隊啟發做出來這個音色的，現在應該是 Vulfpeck 樂隊的 Cory Wong 用的特別多。讓我們向 Cory Wong 和 James Valentine 致敬。
預製 5：Sparkly Stereo Leslie Delays
我在做這個預製的時候肯定是神遊到太空去了。我疊了降八度的效果（OKTAVER 模組），並且把混響調得非常長，所以這個預製聽起來會非常地迷幻。而且由於我用隨機 LFO 調製了迴旋效果的速度（ROTATOR 模組），所以會有一些不可預測的感覺在裡面。我還加了 REPLIKA SHIMMER 混響，這類混響的高頻聽起來非常悅耳，猶如天使在你耳邊合唱一般美妙，我非常喜歡。最後，聲音和之前一樣，聽起來會有一種若有似無的感覺，感覺非常棒。
關於這些預製，你最後還有什麼想補充的嗎？
我喜歡 GUITAR RIG 6 預製的真正原因，是它們可以作為一個跳板，讓你隨意去掉某些東西或加入新的東西。至於音色，則是非常主觀的，所以我建議你在用的時候，一定要把音色調到你自己聽著覺得滿意的程度。
