羅莎琳·杜蕾克《巴赫平均律&哥德堡變奏曲》
美國鋼琴名家羅莎琳·杜蕾克是
20世紀公認的巴赫作品權威演奏者
，有著
“巴赫最高的鋼琴女祭司”
、
“巴赫音樂女神“
的稱號。她的一生，一直致力於巴赫音樂的研究，就連向來特立獨行、以演繹巴赫作品出名的古爾德（Gleen Gould）也在訪談中承認，杜蕾克對他在
巴赫音樂的演奏與詮釋上
有著
巨大的影響
，而且他發現杜蕾克在巴赫音樂上早已做過與他相同的嘗試，他也
衷心欽慕
於杜蕾克在巴赫鍵盤音樂上
獨到的詮釋
。
在巴赫的音樂作品中，《平均律鋼琴曲集》與《哥德堡變奏曲》這兩首大家一定不陌生。1931年，17歲的杜蕾克成功以巴赫《平均律鋼琴曲集》中十六首前奏曲與賦格獲得茱麗亞音樂院的入學考試資格，而後，又學習完平均律所有樂章。十八歲時，僅用了五個星期的時間內練好《哥德堡變奏曲》所有樂章，並且能夠背譜演出，這樣驚人的速度實則讓人感到驚喜和欽佩。
1937年，年僅22歲的杜蕾克就已經可以演奏《平均律鋼琴曲集》全集、《哥德堡變奏曲》、《英國組曲》、《法國組曲》、《組曲》、《義大利協奏曲》與巴赫其它五花八門的作品。她在紐約市政廳連續演奏六場巴赫作品獨奏會，
這個傳奇的故事至今仍然不斷流傳
。
巴赫的《平均律鋼琴曲集》被稱為
鋼琴音樂的《舊約》
，是鋼琴文獻中
最重要的作品之一
，它首次為平均律的創作樹立了典範，影響極為深遠。肖邦曾說：“巴赫的《平均律鋼琴曲集》是
音樂的全部和終結
”。
長久以來，巴赫的《平均律》幾乎成為了所有鋼琴專家和習琴者們心中用於檢驗鋼琴演奏技藝的
“試金石”
，許多成名或半成名的鋼琴家都會將其列入到自己的錄音曲目單中，以向世人證明自己的音樂造詣。但是這首曲集深具
高難度的演奏技巧與音樂內涵
，因而，這麼久以來，能被後人所喜歡和推崇的
“必聽”
版本，卻寥寥無幾。
《哥德堡變奏曲》則堪稱是鋼琴曲中的
“珠峰”
。作為古典樂史上
規模最大，結構最恢宏的，也最偉大的變奏曲
，《哥德堡變奏曲》長達32段，由1首詠歎調主題、30個變奏和主題重現組成。它對演奏家的技巧和悟性都有著巨大考驗，歷來幾乎每個鋼琴家都將演奏這部作品作為藝術生涯的一個里程碑。
在現在，對於巴赫的音樂作品，人們應該多數聽的都是古德爾所演繹的版本，但是，羅莎琳·杜蕾克
也很值得
深愛巴赫作品的樂迷們去
賞析和深究
。
這套杜蕾克演奏的6張套裝，共收錄她兩份巴赫錄音，CD1~CD4是1952-1953年在紐約為美國DECCA所錄下的平均律全輯，雖然時間距今超過60年，但是聲音效果
絲毫不顯陳舊
，音樂中
洋溢豐富情感
，是
極具個人魅力的演奏
。
CD5-6是她最受各界推崇的曲目《哥德堡變奏曲》，杜蕾克畢生共
留有六次之多
的《哥德堡變奏曲》錄音，其中有五次她是以鋼琴演奏，一次使用大鍵琴。這份83歲時的錄音，是她生涯
最晚年的一次
，打從一開始的主題出現後，杜蕾克便以
令人驚歎的深刻情感緊緊揪住聽者的心
，速度極緩慢地將作品的細節
如解剖刀般
清楚呈現卻又如此美麗，
不疾不徐
地帶我們走入巴赫所
精心佈置的音樂建築當中
。
樂迷評價
1。杜蕾克可能是鋼琴家中錄製《哥德堡變奏曲》
次數最多的一個
，也是演奏它
時間最長的一個（長達60多年）
。杜蕾克在晚年漸漸進入了
更平靜、更深邃的昇華境界。
每個音符、每個變奏都被她
處理得異常清晰、端莊
。由於她嚴格遵守巴赫的反覆記號（很多鋼琴家省略了反覆部分），所以演奏時間也比絕大多數版本長（達91分鐘）。在敏感的指觸、純正的風格感中，我們絲毫感覺不出演奏家是位84歲的老人。”
2。如果古德爾1981版的《哥德堡變奏曲》是為每一個變奏找到了合理的詮釋，那麼杜蕾克則讓全曲的
每一個聲部都有它自在的意義
。
3。杜蕾克的平均律，無論是觸鍵還是節奏都是那樣
流暢和自然
，而又深富情感。記得第一次聽的時候，
內心有難以抑制的感動
。
4。永遠深刻、經典雋永的巴赫，在杜蕾克演奏的巴赫作品中，就像是
來自沉靜如海的啟蒙
，你永遠不會聽到比這更平靜的演奏版本。
《門德爾松：交響曲全集 5首交響曲&7首序曲》阿巴多&倫敦交響樂團
1979年，阿巴多從普列文手上接下倫敦交響樂團首席指揮一職，雖說阿巴多是以指揮義大利作品見長，但是其指揮德國作曲家的作品也是
如有神韻
，就比如這套門德爾松5首交響曲&7首序曲，是阿巴多在倫敦交響樂團裡任期內
最重要
，也是樂迷
最津津樂道
的一套錄音。其中，他們
熱力四射的朝氣與魅力
，阿巴多
對氣氛的掌握也是一絕
，成就這份
充滿張力、
不可多得的優秀錄音
。
在古典音樂史上，門德爾松被公認為是繼莫扎特之後
最完美的曲式大師
，一生涉及的創作體裁
豐富多樣
，有交響曲、序曲、鋼琴協奏曲、清唱劇、歌劇、室內樂等等。作品以
精美、優雅、華麗著稱
，風格溫柔、優美恬靜、完整嚴謹、富於詩意幻想、極少矛盾衝突，無一不展現出他安定富足的愜意生活。
門德爾松自幼成長於藝術氛圍濃郁的家庭，除了是一位優秀的作曲家之外，他還是一名水平頗高的畫家，常常在作曲的過程中用繪畫來記錄當時的生活、環境、人物等等，瓦格納就曾稱他為
“風景畫家式的作曲家”
。雖然他英年早逝（僅39歲），但是其留下的作品迄今為止都
深受人們的愛戴
。
在他創作的序曲中，又以《仲夏夜之夢》序曲為代表，被稱為
音樂史上第一部浪漫主義標題性序曲
，也是他創作歷程中的一個
里程碑
。他為莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢》寫過兩部音樂，一部是17歲時所作的鋼琴四手連彈，次年改編為管絃樂曲；另一部則是34歲時為《仲夏夜之夢》所寫的戲劇配樂。
這首序曲，
曲調歡樂，動人，充滿青春活力
，另一首婚禮進行曲也可以說是人盡皆知的一段世界名曲了。除此之外，還有《赫布里底群島》、《平靜的大海和幸福的航行》、《魅力的梅露西娜》等皆是
膾炙人口的佳作
。
門德爾松共創作有5首交響曲，其實早在12~14歲期間門德爾松就曾創作過12首交響曲，這首c小調第一交響曲是第13號，也是門德爾松第一首帶編號的交響曲，第二部則是讚美詩交響曲。其中又以第三、四首
尤為出名
。
第三交響曲“蘇格蘭”和第四“義大利”，都是他遊歷這兩個國家後創作的，描繪這兩個地方給他的感受——陰鬱憂傷的蘇格蘭和晴朗輕鬆的義大利。第三交響曲，更是
以他淡淡的陰鬱之美，每次聆聽都深深打動人心
；第四交響曲則
洋溢著濃濃的義大利民謠氣息
。
第五交響曲是他為紀念宗教改革300週年而作的，因而也被稱為
“宗教改革”
交響曲。雖然這首交響曲不算他最傑出的作品，卻又是
最能表露出他虔誠的信仰
（光是從曲目的名稱就散發著濃濃的宗教氣息了）。
在這套錄音中，第二“合唱”交響曲中，帶有合唱
大型合奏的清晰度
，同時提供了
額外的聲音重量感
，特別是管風琴踏板音符方面帶來的豐富和真實的方式。作為詮釋方面，阿巴多在第一器樂樂章以廣泛的表達方式傳達出一種
敏銳的喜悅
，再次，在末樂章的“合唱”中，阿巴多的速度趨向於更放鬆的程度並且喜悅感覺的釋放是激烈的。其中三位演唱家
優美的音色
，對
歌詞和樂句自然感覺
，再加上同樣優秀的倫敦交響合唱團，特別是在“黑夜已經離去”中的優美合唱更
令人驚喜
。
在第一交響曲中，他
堅韌又尖刻
，第二樂章更緩慢、簡單，在小步舞曲和末樂章中，回到一個強勁、深刻手法，這個演繹十分引人注目；在“宗教改革”交響曲的第一樂章，可以發現阿巴多
更多的戲劇性情緒
，第二樂章“活潑的快板”中樂音也更加
清脆明快
。
兩首最為有名的“蘇格蘭”和“義大利”兩首交響曲中，與阿巴多的早期DECCA版
有著明顯的對比
，更加突出，“蘇格蘭”交響曲在慢板樂章比以往緩慢，“義大利”交響曲比以往的樂章速度更快，雖然這樣的不同給倫敦交響帶來了一絲演奏的困難，但是他們依舊
不負眾望
，為樂迷呈現了
一次精彩的表演
，這也成了目前CD上“義大利”交響曲
最受歡迎
的推薦版本之一。
而序曲，它同樣是鮮明的和吸引人的演繹，在《仲夏夜之夢》中音樂非常
快速、敏捷
，《赫布里底斯》中的第一和第二主題有著強烈的對比、
層次鮮明且豐富，錄音清晰而寬敞
。這是阿巴多作為音樂指揮和管絃樂隊之間
大型的錄音專案之一
，也是致敬門德爾松豐厚音樂遺產的一份
重要禮物
。
【原裝進口】
《巴赫平均律&哥德堡變奏曲》
羅莎琳.杜蕾克
（歐版6CD）
《門德爾松：交響曲全集5首交響曲&7首序曲》
阿巴多&倫敦交響樂團
（歐版
4
CD）
