你想過把世界名畫穿在身上 是什麼樣的體驗
最近的米蘭時裝週上，一群驚豔的女子彷彿從世界名畫中走出，腦洞大開的創意驚豔世界！這場名為Moschino 2020春夏秀場的時裝服飾是以畢加索名畫為靈感和元素，將名畫與服飾完美結合，也被外媒稱為“寫給畢加索的情書”。
01。
畢加索×時裝，潮到極致的抽象風
Moschino 2020春夏秀場的創意，就是來源於美國品牌創意總監Jeremy Scott。他以畢加索的畫作為靈感，透過一系列的服裝和造型展示了他對立體主義的理解，在一場大秀中將名畫與服飾完美結合，運用色彩和幾何在普遍運用上的變化，將畢加索的雕塑、繪畫等作品重新賦予了生命。
他將畢加索靜態畫作賦予動感，配合模特的走秀，那些名畫彷彿真的活過來了。例如去年以4。3億人民幣拍出的《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》，這件裙子的靈感就來源於此幅畫作。當時畢加索深愛著瑪莉·德雷莎，但畫中元素暗示了畢加索新戀人朵拉·瑪爾明顯的介入，畢加索用此畫探索他內心重疊與矛盾的狀態。
《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》
這套來源於《亞維農的少女》的套裝，設計師透過在衣服上點綴不同顏色的亮片使其反射出璀璨的光芒，整體顏色與原作保持一致，這使畢加索原作上五個裸體少女的的身軀頗具動感，布料上的抽象圖案也使得畫作人物的表情生動有趣起來。
《亞維農的少女》
再看這套《畢加索的吉他》，面料由鑲嵌皮革製成，性感而抽象的胸罩看似一個分裂的吉他，是對畢加索的吉他進行重新解構並從立體主義的角度來設計的。
《畢加索的吉他》
畢加索對鬥牛的痴迷是眾所周知的，因此設計師向1933年的《Bullfight： Death of the Toreador》等畫作致敬，創作了一件帶有金色流蘇的繪畫風格的鬥牛作品。
《鬥牛怪之王》
其它鬥牛士風格作品
就連《格爾尼卡》中的抽象線條，也被帶到了極富戲劇效果的黑色禮服之中。
《格爾尼卡》
不只是專注於服裝設計，就連藝術史趣聞也成為斯科特Moschino SS20系列的設計靈感。設計師Jeremy Scott為模特們在秀場製作的兩個巨大的鍍金畫，就是特意向《蒙娜麗莎》致敬。當年達芬奇的傑作遺失盧浮宮後，法國著名詩人紀堯姆·阿波利奈爾成為嫌疑犯，並最終牽連到他的朋友畢加索（後經調查真兇是一名博物館管理員後，兩人才被無罪釋放）。
一幅畫框便營造出畫中人走出的恍惚感，拉風又魔幻！
敦煌壁畫（區域性）
當模特穿著敦煌壁畫元素的高定時裝緩緩走在T臺上的時候，白紗與金邊相交合，飄逸的材質包裹著曼妙的身姿，猶如天仙下凡，整個畫面如夢似幻。
人們不禁斂聲屏氣，巨大的震撼彷彿讓人置身時空隧道，穿越古今。
這些時裝結合了敦煌壁畫中考究的配飾，精美的配色，將菩薩，飛天等元素的遺世之美與溫柔婉約地展現出來，雍容華貴又仙氣滿滿。不少網友驚呼：“美到窒息！彷彿身在天庭”“這才是中國風的正確開啟方式！”
自幼熱愛傳統服飾的熊英，透過自己的設讓傳統之美在現代也能重新綻放光彩，但通往夢想的道路卻佈滿荊棘，驚豔的背後多的是常人難以想象的辛苦。經常為了畫好一張設計稿，她翻閱了無數史書典籍，前後反覆修改幾十遍才完成。
從醞釀創意到成衣，經歷了無數次修改和反覆調整，將每一個細節做到極致，甚至每一個服飾花紋都要精緻如畫。不僅是對人和衣服最基本的尊敬，更是對衣服背後所承載文化的虔誠與敬畏。
奧斯卡·王爾德曾說：“一個人要麼成為藝術，要麼就穿一件藝術”。服裝與名畫的結合只是服裝設計的一種表現手法，但無論是簡單的照搬，還是巧妙的借鑑，都不失為對經典的致敬。所以同學們在創作作品集時，可以借鑑藝術名家和華夏文明的藝術元素加以發揮，相信會為你在思路閉塞時開啟新世界的大門。
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