說起詹姆斯·霍納，你可能並不熟悉，但是，他所創作的旋律可能會佔你熟知的所有電影音樂的一半。
詹姆斯霍納曾經說過“我的工作就是讓觀眾可以聽到自己的內心”，意外離世的他為我們留下太多的經典旋律。
霍納曾獲得奧斯卡最佳原創音樂獎、奧斯卡最佳原創歌曲獎、兩次獲得金球獎；他為數十部電影編寫配樂，很多甚至音樂“紅”過了電影；他以唯美華麗、充滿詩意的配樂風格在樂壇獨樹一幟；他的作品讓觀眾聽到自己內心的旋律。
霍納的配樂並未簡單的作為電影附屬品而存在，而是最終凌駕於影片之上，頻繁被應用於各種場合，取得了遠超電影的驕人戰績。
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星際旅行2：可汗之怒
發行時間：1982-6-4
導演：尼古拉斯·梅耶
這並非是霍納最好的作品，但卻是他真正進入好萊塢的“敲門磚”。實際上，由傑瑞·戈德史密斯（Jerry Goldsmith）為《星際旅行：無限太空》創作的音樂是極為成功的，其中的“星際迷航主題”更是因為嘹亮的銅管與輝煌的氣勢而彪炳影史。
不過由於預算下降，製片方大膽啟用了當時只有28歲的霍納，來創作這部續集的配樂，而後者也拿出了當時並不常見的電子合成器加管絃樂隊的配器方法。相比而言，霍納的這部續作無論是氣勢還是動力都不及前作，但是卻多少體現出了他日後的創作風格——綿長的旋律與細膩的情感。
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美國鼠譚
發行時間：1986-11-21
導演：唐·布魯斯
這是由斯皮爾伯格監製的動畫長片，描述一隻叫做菲爾的老鼠，在從蘇格蘭向美國移民的過程中與家人失散，於是開始了不斷遭遇趣事與挑戰的尋親之旅……這種充滿親情的故事是最利於霍納發揮的其特長的，由此便造就了霍納早期作品中的經典。
這部配樂旋律甜美，配器清新，尤其是其中的歌曲《Somewhere Out There》更是為霍納贏得了一座葛萊美獎盃，並獲得了奧斯卡最佳歌曲的提名，讓他一下子成為了好萊塢的知名作曲家。同時，霍納作為新一代作曲家能夠同時創作優秀的配樂與歌曲，這一特質在這部作品中也初露端倪。
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光榮戰役
發行時間：1989-12-15
導演：愛德華·茲威克
一片的配樂僅獲得了金球獎最佳電影配樂的提名，但它卻被公認為霍納早期創作的巔峰之作。這部描寫美國南北戰爭時期聯邦軍隊中黑人士兵命運的影片，表現出了對英雄主義的讚頌和對無情命運的哀嘆，而霍納的配樂則成了影片真正的靈魂。對於這部題材嚴肅的作品，霍納在音樂語彙上取得了不少突破。
他用嘹亮的軍號來描繪軍人的熱忱，而用聖詠一般的男童合唱謳歌他們為勝利所做的犧牲和奉獻。當然，這裡仍然少不了霍納標誌性的綿長絃樂與柔美木管音色。所有這一切，不但深刻彰顯了影片的精神內涵，更是在宣告霍納創作的成熟期已經來臨。
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燃情歲月
發行時間：1994-12-16
導演：愛德華·茲威克
就影片的知名度而言，《燃情歲月》並沒有霍納之後的作品那樣有名氣，但是這部配樂卻被譽為其畢生作品中最優秀的一部。
它同《光榮》一起，樹立和鞏固了霍納獨有的創作風格，在好萊塢學院派作曲領域中樹起了一面旗幟，併為其日後的輝煌打下了堅實的基礎。影片的主題音樂《The Ludlows》頗為動聽，具備極強的獨立欣賞性，是“音樂紅過電影”的典型案例。
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勇敢的心
發行時間：1995-5-24
導演：梅爾·吉布森
《勇敢的心》是霍納中期作品中足以與《燃情歲月》並列的優秀之作，尤其是片中那悽美的蘇格蘭風笛之聲，打動了無數的影迷。作為蘇格蘭民族的代表樂器，風笛的使用滲透到影片中的許多重要的場景當中，不斷擴充套件著影片場景的現實空間，喚起觀眾心靈上的共鳴，從而使音樂散發出不同尋常的感染力。
此外，霍納對於影片中戰爭場面的處理，也繼承了他自《光榮》以來的基本手法——並不採用激昂的旋律和震撼的節奏來推動氣氛，而是利用特色樂器和電子樂器的音響效果來為影片造勢。誠然，這種配樂方法會讓音樂顯得優美有餘而氣勢略欠，但這也正是霍納的特色所在。
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阿波羅13號
發行時間：1995-6-30
導演：朗·霍華德
《阿波羅13號》與《勇敢的心》兩部配樂創作於同一年，而它們都獲得了奧斯卡最佳配樂獎的提名。儘管最終未能獲獎，但霍納在90年代中期好萊塢作曲領域的地位可見一斑。此片也是霍納風格的典型之作，尤其是對於影片中最震撼人心的場景——阿波羅13號火箭發射升空一場戲，霍納依然“固執”的使用了絃樂。
這裡的旋律是一段單音階上行，速度比較慢，單獨聽起來不會有多少感染力。不過霍納的聰明之處在於他在這裡加入了小軍鼓有規律的敲擊，這種單調的重複性音響配合絃樂的上行旋律，一下子就把緊張的氣氛點燃了。
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泰坦尼克號
發行時間：1997-12-19
導演：詹姆斯·卡梅隆
有人說《泰坦尼克號》是霍納的配樂作品的巔峰之作，也有人評論這部配樂在他的眾多作品中只能算是二流水準。但不管怎麼說，霍納因為這部作品而走向職業巔峰，成為眾所周知的配樂大師，應該是毫無疑問的了。實際上，霍納在影片中的所有創作方法，都是他之前曾經使用過的，比如絃樂隊與電子合成器的混搭，人聲哼唱與木管樂器的共鳴，以及對民族樂器畫龍點睛般的使用。
只不過，這一切在影片中都搭配得太好了，使得片中的音樂既富有濃濃的浪漫氣息，又有揮之不去的傷感情懷。再加上他所創造的旋律實在太過出色，獲得奧斯卡最佳作曲獎的青睞就成了自然而然之事了。
作為曾經長期霸佔影史票房第一寶座的電影，《泰坦尼克號》因為宏大的沉船場景和傑克、露絲之間悽美的愛情故事而被人們牢記，而《My heart will go on》則因為席琳·迪翁的傾情演唱與對愛情的完美讚頌而成為這部影片的代表，因此《泰坦尼克號》在成為霍納創作巔峰。
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阿凡達
發行時間：2009-12-18
導演：詹姆斯·卡梅隆
詹姆斯·卡梅隆和詹姆斯·霍納第三度攜手傾力打造的票房傳奇。影片中，霍納不論在異域人聲的掌控上，還是在悲情氛圍的塑造上都可圈可點。電子音樂的深度挖掘，讓我們看到了霍納尋求突破、開拓創新的決心——在不受傳統音樂寫作思路束縛、提供宏大聲場效果和寬廣動態範圍的同時，也使得音樂更富有時代氣息以便滿足市場需求。
