ⓒ 受訪：吳從容
ⓒ 採訪：南瓜
ⓒ 攝像：張文化
吳從容，上海視平線畫廊創始人
總能在規則之外找尋更多可能性
力求用每一幅真跡還原藝術本源
做好東方傳統與當代人文融合的推廣者
前幾天，我們到吳從容的茶室
與他一起探討當代藝術現象的幾點思考
做真實的自己
只賣真品
畫廊主、書寫藝術者、策展人，與藝術相關的行業吳從容幾乎做了個遍。
少年時期他就愛上了繪畫，雖然不懂寫實和寫意的關係，卻對筆觸美感和現實操作所產生的差距充滿好奇。
後來，入職拍賣行。
吳從容策展夏陽 2012年 《叔夜先生小歇，會有徐來清風》 93x288cm 布面丙烯、剪貼、紙本
這份工作雖然能賺到錢，但藝術品真假難辨令人頭大，每次去給客戶送貨，他總是質問自己，在不能保證都是真品的情況下，賣的是否是客戶想要的。
吳從容《始復2019》
在積累一定經驗後，他從拍賣行辭職，決定做一家藝術性、原創性的藝術機構。
追求不僅是名家，並且保證每位藝術家都是真跡，自己接觸經手過的作品。
於是，在2001年以“視”覺的敏感、“平”和的心態、“長”線的展望為理念的“視平線”畫廊誕生了。
要講真話
藝術要有文化自覺。
沒有文化傳承的藝術是虛弱、蒼白的玩偶，沒有文化傳承的人是沒有精神家園的異鄉人，沒有思想根基的夢遊者，是“各美其美”的世界上無法立足的一浮粒沙、一朵飄萍”。
這是視平線之宣言，也是吳從容的主張。
他說自己所追求的既不是存在於西方凝視之下的東方藝術，也不是脫離時代語境的古典藝術。
無論是創作、收藏還是策展作品，都散發出一種當下鮮活的、發於天然的東方氣息，給人一種自足的、親切的真實感。
這或許與當下主流的中國水墨畫和當代藝術相悖，卻是發自肺腑的聲音。
吳從容策展丁立人作品
這種特立獨行的理念，讓他在做一些前瞻性和市場不認可的展覽，往往支出大收益少，資金和場地受限。
但他認為做藝術不能燈光哪邊亮，資本哪邊多就去哪裡。
吳從容策展邊平山作品
就像網紅打卡帶火的展覽，貌似非常繁榮實際薄弱，都是他者賦予給你看的，只有廣度沒有深度，我們大都被動接受。
要自己認定方向，才能不隨波逐流被同質化，不能說是絕對逆行者，但是摸著心臟摸著石頭過河的狀態。
吳從容策展“尋脈造山”展覽現場
書寫的意義
看不懂是不少人對吳從容作品的第一印象，文字與影象的結合，造就出一件件介於繪畫和書法之間的藝術品。
對於這種表達方式，吳從容從書寫與審美的意義講起。
書法源於書寫，書寫是自遠古以來華夏族潛意識的表達方式，是文字之前人的上古時期人神合一的圖騰。
而書法是在國家統一文字後的產物，是文字、其物件及書寫人隨之賦予審美追求的綜合呈現，但從未獨立於文字功能性之外的表達。
傳統書法是以記事、寫聯、信函、提跋等功能為第一，其次才是審美隨之的語境產生並延伸。
但到了今天，隨著電子科技全面出現，用書法傳遞內容的時代已經真真切切被替代掉了。
我們願意再去做有關書寫，並不是去還原歷史的文字性記錄，而是讓他傳遞出一種審美層面的探索。
像他的《高山》，雖然名字叫“高山”，單看根本看不出任何屬性。
但細細觀摩，會發現既有高山的文字，又有其形態。
其實它是一個甲骨文，是今天對篆書的草寫，是一種組合出來的東西。
對觀者來說，沒必要清晰知曉每一個構成成分，有真切度感受就足夠。
正如他收藏的史前陶，上面寫畫的符是人與神的圖騰。
而書法是國家產生之後的一種載體，是人與人交流使用才產生的文字。
尋根東方
尋求東方傳統與當下藝術的完美融合，是吳從容一直以來的探索。
吳從容攝影作品
“東方”一詞起源於西方。其實並非自我本身，它是被西方話語創造出來的他者，被動接受的名詞。“美學”則是日本翻譯出來的一個詞語，出現於70年代以後。
藝術若是自我的話，那麼今天絕大多數中國的藝術家朝向國際其實是套用他者語言，並非真實自我，更難於創造，因為系統與標準都非自我，長遠來說不大適合發展，最多贏得點市場。
吳從容策展“造山“東床雅集
在這樣的語境下，吳從容沿著歷史之流回溯源頭，在工業、科技文明訇然前行的單線軌道中，另闢蹊徑，回首尋根，策劃了一系列從過去之中覓得未來的展覽。
2006年就開始策劃的《尋根》展覽，從夏陽、尚楊、周長江等當代藝術家作品中，進行一種尋找答案的探索。
吳從容策展夏陽作品
2017年於黃山的豬欄酒吧策劃的展覽“峰迴路轉——碧山·七人作品展”，將藝術作品置於日常生活空間中，同樣予人一種親切之感。
“峰迴路轉”是指東方文化迴歸及中國藝術傳統再生的一種訴求。
“峰迴”還是一種從城市轉向鄉村藝術的展覽方式。選擇了碧山，就是將山水東方之精神送回她的故鄉，找到養育她的環境、土壤和本質。
“路轉”也是啟用傳統的轉變，藝術語言的獨立。這種消化重組是由內而外的也是藝術區別於傳統經典的本質所在。
一系列找尋東方文化的展覽，就像他在策劃的“尋脈造山——上海寶龍美術館開幕大展”，前言所講：
“藝術源於天性，臻於自然，‘尋脈’是回探東方之精神。‘脈’指屬性，人的元氣、天地之本，非實體的先天氣象規律。‘造’是藝術者吸收、消化、整理、轉換、重組而藝術的支柱，嚴格來說沒有“造”就沒有藝術。‘造山’則以傳統造化再生為旨意。
今以‘尋脈造山’為題是對東方文明之始‘河圖洛書’的時代呼應，對近百年動盪中被邊緣的東方現代藝術的甄別梳理、對當下藝術價值觀的澄清與界定、及未來性的世界展望。”
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