他是日本身價最高的藝術家，一幅《背後藏刀》拍出1。96億港幣。可也有很多人嘲笑他的畫是“大頭娃娃”，小孩塗鴉。

但也有網友說，他的畫是真正畫到了他們的心裡面，

畫出了那個心底永遠長不大的小孩。

16年前的粉絲見面會上，奈良美智收到了一位7歲小女孩寫的紙條：

“悲傷時想大聲喊你的名字。”

會後，他說“唯一真心看我畫的人，就是那個小女孩。”

為什麼這麼說呢？奈良美智將“孤獨、傷感的童年”畫了出來，他這一生都在尋找童年時期那個純粹的小孩。

她單純，她格格不入，她驕傲，她與成年世界對抗，冷酷倔強！只有粉絲會上的小女孩感受到了他的感受，體會到了他內心純粹的藝術世界。

每一個藝術家其實內心都是一個小孩，他們保留了赤子的敏感，並借用藝術媒介表達了出來。我們消失的記憶，童年以及一些珍貴感覺，總能在他們哪裡再次找到。

“我認為孩童是不受外界影響、也不需要在意他人眼光且能真實生活的時期。但隨著時間的轉變，人會意識到自己也是社會的一分子，會開始明白順其自然，並透過壓抑自己的情緒與人和平共處。但畢業後，藝術表達成為我日常生活的一部分，我開始渴望我的童年，因為在那時，我可以隨心所欲地大喊、嘻笑、跳躍，這些都是長大後幾乎忘記的情感，其啟發讓我重新評估人最重要的價值觀。也許，我希望能透過小孩的作品來許願，這莫忘初衷，不是想當一個自私的小孩，而是能像小孩一樣。”

—— 奈良美智，Berlin Art Link採訪

未著色的童年畫卷，冰冷寂靜的大雪草原

「我的家鄉青森以嚴寒和大雪而聞名，你只能忍受著沮喪低潮的季節，等了又等，為了春天的到來，而最後春天真的來了。這樣的喜悅，唯有存在於當經歷過艱難季節之後，每年都會重複一遍，你的身體便會記住這個季節，如果你撐過去了，春天一定會來。」

-奈良美智

他的家在一座小山丘上，他要穿越一片長長的草地，才能到達學校。

這也是一個緩慢的時代，20世紀六七十年代。青森縣這時連馬路都沒有，地處偏遠，經濟落後，可另一方面，人們的生活也格外簡單。

廣闊的天空，流轉變化的四季景色；北國峭冷的春，巨幅花燈遊行畫作；夜未央，少年無憂無慮過著童年，還不用急著長大。

父母經常加班，兩個哥哥大他八九歲都不愛和他玩，所以孤獨的奈良美智最好的朋友是自然與動物。

一個人和蘋果樹聊天，逗貓遛狗、飼養烏龜。一個人故意繞遠路去上學，遲到也無所謂，沿著小溪逆流而上，開心得忘乎所以。到了學校，也不愛和同學說話，總愛亂寫亂畫。老師在聯絡簿上的評語連續六年都是「上課精神不集中，老是看著外面，有空想癖（發呆）的習慣。」

這種奇怪的童年經歷不知道大家有沒有呢？比起與世偕行，吃喝玩樂，孤獨的小孩更喜歡沉浸在自己的小世界裡，他仔仔細細地觀察世界，然後拉開距離，放飛幻想，彷佛跑入另一個世界，並將這個世界灌注於筆端，體驗到創造事物的宏大感覺。

外面大雪紛紛，只有筆下妙筆生花。

他喜歡漫畫，裡面的世界豐富多彩波瀾壯闊，他喜歡看鄰居煤炭老闆畫畫，總能從他的畫裡摸索出畫畫技巧。他更喜歡一個人安安靜靜地看著大雪畫畫，外界越靜，他的想象就越豐富。而這種感覺將持續影響他一生的創作。

在他6歲那年，畫了一本《企鵝物語》繪本，講述他和貓咪從北極跑到南極的冒險故事。在生活中，他也喜歡探險，有時候一個人坐電車，坐到終點站天都黑了，最後一位好心的阿姨把他送到了警察局。

許是因為缺少家人的愛，他格外的敏感與執拗，一方面他特別的安靜，另一方面他又特別的“固執”。

現實世界冷漠的拒絕了他，他就登上藝術的臺階，用畫筆畫出了自己

真正想要的天地！

只有在畫中他才能真正確定自己的存在。

就如同命運安排一般，繪畫與出走成為了他人生至關重要的兩大出口。與此同時，還有一件事正在悄然發生，不僅使奈良美智的性格徹底發生了轉變，還使他徹底走上了繪畫的道路。精彩內容，下篇繼續。

公元1959年12月5日。在這個令人敬愛的太陽系第3顆行星誕生下來的日子裡，雖然我活了下來，但總有一天絕對會面臨死亡。因為我明白這是必然，所以我並不悲傷。因此在這有限的生命裡，我希望能夠一直畫下去。牛頓發現地心引力這個東西（不管多胖還是多瘦的人），我們的腳都穩穩地站在這個小小的星球上……

……總有一天在某個地方……街角、展覽的會場或電車中，或在定食屋……如果真的遇見了，請叫我一聲！

——奈良美智

本店名為“創意空間專營店”，還有整整7本關於奈良美智的書籍噢！