「來源： ｜國畫藝術 ID：quicksnowfall」

根據歷史記載，菊花在我國已經有三千多年的栽培歷史。《詩經》中就有關於菊花的記載，屈原的《離騷》亦有“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”之名句。說明菊花與中華民族早就結下了不解之緣。在秦朝的都城咸陽，曾出現過菊花展銷的盛會，可知菊花在秦時就已經非常盛行。

菊花除了受到人們的喜愛之外，也是歷代文人畫家抒寫情懷的重要題材之一。據《宣和畫譜》記載，黃筌、趙昌、徐熙、滕昌佑等均為繪菊高手。李昭、柯九思、盛雪蓬、朱樗仙等逸士，慕菊之幽芳，作墨菊圖。經由這些名家的藝術創作，菊的清高之氣愈顯，傲霜凌秋之態愈發。

曾在宣和畫院當過待詔的蘇漢臣，師承劉宗古，得到劉宗古用墨筆及淡彩的表現技法，擅長嬰孩畫。其《秋庭嬰戲圖》的畫風被認為是“著色鮮潤、體度如生”。畫面庭園裡的太湖石旁，芙蓉與雛菊搖曳生姿，點出秋日庭園景緻；背景部分，筍狀的太湖石造型堅實挺拔，周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊，幾組菊花一前一後，疏密有致，花朵盛開，也充分點出秋天的節令；畫中姐弟倆神態生動，線條流暢柔美，著色圓潤，體現了畫家深厚的技法和功力。

宋代朱紹宗的《菊叢飛蝶圖》扇面，畫面中菊花盛開，花有黃、白、藍、紫四種顏色，構圖完整。雖然是籬邊野景，卻有富貴典雅的氣象。蜜蜂逐花而至，蛺蝶翩翩起舞，為畫面增添了動感。花瓣、葉片的勾染皆極為精緻工整，花心用白粉點染，立體感很強，似凸出於絹素之上。畫史稱作者“描染精邃，遠過流輩”。

《悠然賞菊香》畫法步驟

1。確定構圖後，先用淡墨勾畫菊花和紅白色金魚，中墨勾畫紅色金魚，用重墨勾畫菊花葉子和黑色金魚。（見圖一）

圖一

2。用中墨分染菊花葉子，用淡墨分染金魚的結構，使其層次分明，注意要淡淡分染多次。用淡淡的藤黃罩染菊花花朵四五遍。（見圖二）

圖二

3。用花青調藤黃成綠色染菊花葉子、水苔五至八遍，染到充分、深入為止。黑色金魚先用中墨分染魚鱗兩遍，幹後用淡墨罩染八遍左右，使其有厚重感；魚尾、魚鰭用分染方法，使其有通透感。菊花和紅白色金魚用藤黃調赭石分染，魚頭用大紅調曙紅分染。紅色金魚用大紅調曙紅分染鱗片及結構後用硃砂罩染。（見圖三）

圖三

４．用花青調淡墨分染水三至四遍，注意前後關係。幹後畫出水草，注意組合。紅色金魚用朱磦罩染兩遍後用鵝黃分染，紅白色金魚用鈦白染，調整畫面。渲染加深金魚的眼睛等處，讓畫面更醒目。最後題款、蓋章。（見圖四）

圖四

《悠然賞菊香》創作構思

我在創作《悠然賞菊香》時，畫面中的菊花一株兩朵，一朵含苞，一朵綻放。菊花象徵著素質高雅、品德優良、淡泊名利、銳意進取，是歷代畫家喜歡錶現的題材之一。畫面中，菊花下面的五條金魚聚散分明，紅色金魚寓意金玉滿堂，紅白色金魚寓意鴻運當頭、錦上添花，黑色金魚寓意聚財。整個畫面以生動、簡潔的構圖方式，給人一種舒雅的感覺。

觀自在菩薩，行深若波羅蜜多時，照見五蘊皆空，度一切苦厄。舍利子，色不異空，空不異色，色即是空，空即是色，受想行識，亦復如是。舍利子，是諸法空相，不生不滅，不垢不淨，不增不減。是故空中無色，無受想行識，無眼耳鼻舌身意，無色聲香味觸法，無眼界，乃至無意識界，無無明，亦無無明盡，乃至無老死，亦無老死盡。無苦集滅道，無智亦無得。以無所得故。菩提薩埵，依般若波羅蜜多故，心無掛礙。無掛礙故，無有恐怖，遠離顛倒夢想，究竟涅盤。三世諸佛，依般若波羅蜜多故，得阿耨多羅三藐三菩提。故知般若波羅蜜多，是大神咒，是大明咒，是無上咒，是無等等咒，能除一切苦，真實不虛。故說般若波羅蜜多咒，即說咒曰：揭諦揭諦，波羅揭諦，波羅僧揭諦，菩提薩婆訶。觀自在菩薩，行深般若波羅蜜多時，照見五蘊皆空，度一切苦厄。舍利子，色不異空，空不異色，色即是空，空即是色，受想行識，亦復如是。舍利子，是諸法空相，不生不滅，不垢不淨，不增不減。

圖文來源：中國書畫報