一個圓頂帽，窄小的舊西服，燈籠褲，大皮鞋，還有一根手杖，這個這個著名的形象就是卓別林塑造的“紳士流浪漢”——-夏爾洛。作為默片時代最為偉大的喜劇大師，卓別林在帶給人們歡笑的同時，也深刻洞察了社會。他的滑稽是一種心酸的自嘲，他的幽默則是一位社會批評家詼諧機智的表現。

回顧美國的喜劇發展史，一定要提到麥克賽納特。賽納特出生於加拿大曾經當過工人。他一直醉心於喜劇藝術表演，於是就去紐約當了滑稽戲的演員。他來到好萊塢之後曾在格里非斯手下當過三年喜劇演員。1912年在兩位賭場老闆的支援下，賽納特終於建立了著名的啟斯東製片廠。作為導演，他開始了別開生面的喜劇片創作，併為美國喜劇電影的第一個時期“棍棒喜劇”形式的發展開闢了道路。

卓別林喜劇表演的才華就是被賽納特所發現的。卓別林1889年出生在英國倫敦一個貧苦演員的家裡，5歲時就開始登臺表演。17歲時，卓別林進入英國卡爾諾劇團成為一名啞劇演員。後來卡爾諾劇團赴美國巡迴演出，卓別林的才華被賽納特看中，從此步入了美國電影業。

1914年卓別林自編自導了《陣雨之間》，並在這一年中為啟斯東公司拍攝了35部喜劇短片。1915年卓別林開始轉向愛賽耐公司，主演了14部影片。卓別林之後又轉向了繆區爾公司，製作了12部影片。在這個過程中，卓別林在不斷地尋找著自己影片的主題，並探索著人物形象的表現，同時在形式技巧上也日趨成熟。

卓別林的影片善於創造富有人性的人物形象。他所塑造的流浪漢形象不再是捱打的小丑，而是有著深沉的感情。影片的主人公體現了現實中小人物的喜怒哀樂。在看卓別林的喜劇時，觀眾常常會被淚水潤溼眼眶。卓別林在表現失業的流浪漢註定的悲劇性命運，和在混亂中謀求安全生存的過程中，極其善於把握和處理喜劇和悲劇的辨證關係。他透過含蓄準確的表演，把這個鬱鬱寡歡，極不走運，有特別在意尊嚴的流浪漢夏爾洛表現得淋漓盡致，影片充滿了對小人物的同情和關愛，卓別林1919年開始自己建廠，成為好萊塢第一個真正製片的藝術家，他還創立了電影史上的第一個先例：一身兼任製片人、編劇、導演。演員、作曲等職務。

從20世紀20年代到40年代，卓林一共拍攝了80餘部影片，其中最著名的有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》《大獨裁者》等。這些作品都深刻地表現了個人與未卜命運的衝突、與社會現實衝突、與強權政治的衝突、與現代文明的衝突以及與工業化文化之間的衝突。

卓別林的影片不僅給觀眾帶來歡樂還能讓觀眾思考。他為好萊塢爭得榮譽和金錢，同時成為美國電影的代表人物之一。但是卓別林的演藝生涯大部分時間是在同美國主流社會的抗爭中度過的。1952年他離開美國回到英國，裡，他受到了聖人般的禮遇。1972年，卓別林重返好萊塢並接受了奧斯卡金像獎。1975年，伊麗沙白二世女王授予他不列顛帝國勳章，後封為爵士。年聖誕夜，卓別林在瑞士逝世，終年88歲。

卓別林是全世界擁有最多觀眾的電影藝術家之一，他對電影美學觀念展進行了不懈的探索與實驗。正如美國電影藝術科學院所稱讚的那樣：“卓別林在本世紀為電影藝術做出了無可估量的貢獻。

你以前知道這樣的卓別林嗎？