在上世紀50-60年代的美蘇太空爭霸期間，蘇聯在一系列的航天關鍵節點中取得了領先，包括第一顆地球人造衛星，第一次的載人航天，第一次的太空漫步等等。

這對美國的航天同僚來說，不啻是一個很大的刺激，在影片《登月第一人》中，這種情緒被表露無疑。

《登月第一人》2018

有趣的是，在非科幻的航天傳記片領域，俄國人也先行了一步，分別在2013年，2017年拍出了航天三部曲《搏擊太空》，《天際行者》和《太空救援》。

分別講述了太空第一人加加林，太空漫步第一人阿列克謝列昂諾夫和“禮炮7號”太空站救援的驚險歷程。

反觀美國好萊塢的同行們，除了湯姆漢克斯主演的《阿波羅13號》之外，對於正面描寫航天英雄的影片，實在是寥寥。

終於在2018年，迎來了由達米恩。查澤雷執導，瑞恩高斯林主演的阿波羅11號指令員尼爾阿姆斯特朗的傳記片，《登月第一人》。

《登月第一人》與《搏擊太空》的海報

瑞恩高斯林飾演的尼爾阿姆斯特朗

從影片的海報上看，《登月第一人》與《搏擊太空》如出一轍，而結構上，兩片也有諸多的相同之處。

都是以宇航員駕駛飛機所做的驚險動作開頭，都以宇航員的成長與心路歷程為主線，也同樣描寫了宇航員訓練的艱險與相互之間的競爭。

不過反差的是，《搏擊太空》中的加加林從一個木匠的兒子到成長為優秀的飛行員，一直是面帶微笑，渴望飛行，沉穩而堅毅地完成了所有的任務；而《登月第一人》中的尼爾卻一直無法走出女兒去世的痛苦，心懷創傷，從一名工程師而被動地戴上了登月第一人的歷史光環。

可以說，如果《搏擊太空》的基調就如同影片的名字一樣是“英雄主義”，那《登月第一人》就是“反英雄主義”。

尼爾與深愛的小女兒

阿波羅11號的宇航員們踏上征程

導演達米恩查澤雷在拍攝了廣受好評的“爵士三部曲”《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》《爆裂鼓手》和《愛樂之城》後，接手執導這部傳統上的傳記正片。

然而從拍攝手法上，卻大量採用了非主流影片使用的手持攝影與移動攝影，也許這是為了表達以尼爾阿姆斯特朗為代表的宇航員們，放棄優渥穩定的生活，而進入充滿風險的宇航事業。不過，這卻難免令觀眾有頭暈目眩而失去焦點的觀感。

同時，扮演尼爾的帥哥高斯林的氣質過於出挑，與NASA周圍濃厚的工程師與飛行員的群體產生了明顯的區隔。

從某種意義上說，這是一部充滿了達米恩查澤雷執導和瑞恩高斯林表演個性化的傳記片。

相對來說，飾演尼爾妻子珍妮特的克萊爾芙伊的表演，要更鮮活和更有張力。她也由此獲得了第76屆金球獎和第72屆英國電影學院獎最佳女配角的提名。

克萊爾芙伊飾演珍妮特

儘管如此，畢竟影片是後人對前輩的藝術描寫。

我們相信，所有的宇航員，不論國籍，都是人類探索太空無可辯駁的英雄。

尼爾的一小步，人類的一大步