兩星同播，收視高企，加到一起最高達到了驚人的4。5；豆瓣評分，一路下降，從開分的5。2跌到了收官的4。4分；網友吐槽：這簡直就是一部中國“韓劇”！弔詭的是，人們罵著，卻不棄劇，還帶著父母一起看，跨年播出的職場劇《正青春》，為何如此魔幻？

“挑刺的人才是真買家。我不怕你罵，就怕你不買。”2月26日，《正青春》出品人、樂道互娛董事長高飛在接受記者採訪時說，以觀眾角度去看收視和評分差別，就是“我有多愛你，就有多恨你”；一個團隊，必須得有一把統一的尺子，去分析、丈量和找準核心受眾，穩住基本盤，破圈是額外的獎賞。

延播兩年，不失新鮮

2017年，高飛剛從樂視出來，《正青春》是他執掌公司後的首個原創專案。這個專案也是和世紀東耀的製片人趙磊一起碰出來的，那時，趙磊剛從河南衛視出來。一網一臺，一拍即合。最初還不叫《正青春》，而叫《標化女王》，就是想打造一個如同劇中林睿那樣的職場女王。後來又改名叫《標化人生》。

“雖然名叫《標化女王》或《標化人生》，但我們傳達的價值觀是反標化的。”高飛說，這部戲的最初規劃是輕小體量，10集劇本出來以後，我們覺得挺有意思的，故事順暢了，人物立住了，已經具備了能夠吸引優質演員和擊中主流收視人群的基礎，可以往大了做。

於是，吳謹言來了，殷桃來了，劉敏濤來了，何潤東來了，左小青來了——2018年開拍那會兒，正好是《延禧攻略》最火的時候。高飛說：“我們覺得魏瓔珞（《延禧攻略》）跟章小魚（《正青春》）身上的某種特質十分相似，一個是皇宮新人，一個是職場新人，而且都實現了逆襲。”但他也不希望觀眾給這部劇打上職場宮斗的烙印，因為兩者之間的差異還是挺大的。

“我們在這個專案上已經完全做到了製作真正佔大頭，演員的片酬是小於而且服務於製作成本的。”高飛說，對這部戲的拍攝、製作以及服化道，劇組非常用心，“錢也都花在刀刃上了”。

2018年10月，《正青春》在上海開機，主拍攝場地在外灘BFC。劇組租了一整層商務樓，可以看到整個南外灘，非常的時尚、氣派、具有現代感。

服裝和飾品也都是用的大牌，劇中主要人物每場戲的服飾幾乎都不一樣，尤其殷桃的耳環，隨著場景時間的輪換，絕不重樣。

到2019年2月大年初五殺青，拍了115天，最初版本剪出來是58集，送審53集，最後確定為47集，Justin試用化妝品嚴重過敏、大王總想要調戲董小姐、方靜老公被捉姦在床，戲劇衝突原本可能會更加激烈，但都淡化處理了。“因此在整個銜接上或有一些小的瑕疵。”高飛坦誠地說。

《正青春》進了國慶70週年（2019年）片單，很多電視臺對這部戲都很感興趣。綜合考慮了多方面因素，最後確定由東方和浙江拼播，中間也經歷了一些事情，所以遲遲沒法定檔開播，直到2021年1月。

“這部戲如果放在2019年，它的新鮮感或者震撼力，有可能會比現在要更好。”高飛說，以女性群像視角為主的戲，當時很少，而在2020年一口氣湧出多部女性戲，還都比較成功，衡量的標尺就已經不一樣了。當時想借《延禧攻略》的那個勢，同樣也沒有借到。

但是，兩年多時間過去以後，這部戲的場景和服飾，包括中間的一些橋段，都沒有讓人覺得陳舊，這也是整個專案相對比較安全的一個地方。

有多愛你，就多恨你

90後職場新人章小魚，因為極高的銷售天賦獲得了國際知名化妝品公司SW銷售總監林睿的賞識，兩人一路拼搏奮鬥，最終實現職業理想與自我價值……1月24日，《正青春》在東方衛視和浙江衛視首播，兩臺憑藉該劇交叉領跑，兩顆星加到一起收視率最高達到驚人的4。5；優酷獨播的效果和資料也非常的好，領先於同期播出的其他幾部IP大戲。

而在海外的同步發行也取得了重大的進步，不但實現了多國多地區的覆蓋，效果也是很不錯的，光在Yotube上就獲得幾千萬的播放。

2月26日，《正青春》播結次日，高飛和記者談起了該劇的主要7大亮點：

定位準。

從一開始，我們就把它定為女性職場劇，這是非常堅決和鮮明的。職場&商戰是主線，都市&愛情是副線。

女主群。

戲中彪悍女王，其實不止林睿一個。我們當初做戲的時候，就很明確地提出來這是一個女性群戲，各個年齡層級都有代表人物。比如，40多歲的BOSS舒婉婷、30多歲的林睿和方靜、20多歲的職場新秀章小魚和凌瀟瀟，她們相互博弈，又共同成長，無論戲份多少，性格特點都很鮮明，都有明確的代表意義。這一點也贏得了追劇觀眾年齡的同步擴張，受眾基本盤從原來的18歲到30歲，拉高到了40多歲。

臺詞靚。

無金句，不爆款。《正青春》中的臺詞，總體設計都很不錯，不少金句在網上和朋友圈流傳。譬如：

■舒婉婷（劉敏濤）：我選擇林睿，無關個人私怨，只在格局。

■林睿（殷桃）：用人方面，寧缺毋濫，壞和蠢，我都不會要的！

■金小貝（章濤）：我若向你表白，時間和空間一定要足夠的嚴肅莊重，方才配得上你的美貌，方才配得上我的認真！

橋段新。

直播帶貨、水軍退單、駭客入侵等事件都在劇中有呈現，非常貼近現實和觀眾。KOL直播在我們拍攝的2018年，其實很新的。現在也並不是說很多廠家在做。

年下戀。

劇中主要三條愛情線——林睿與金小貝，章小魚與但丁、溫哲，凌瀟瀟與譚偉倫，本來都是配菜，結果成了驚喜，尤其女霸總林睿和富二代金小貝的年下戀，吸引到了一大批各年齡層的粉絲，到了最後，甚至比職場主線的熱度還要高。除了職場中的爭鋒交錯，基本上他們這條線承包了大量的劇中名場面。而金小貝不但角色討喜，他的扮演者章濤也表現極佳。網友說“他要火了”。

男主暖。

男主們無微不至的“暖”是劇中的一大亮點，除了金小貝對林睿的暖之外，作為第一男主，何潤東飾演的溫哲也成為了不可或缺的一環，每當身邊的人有需要他就會出現。默默的付出，幫助著劇中每一個人的成長，章小魚、林睿、金小貝、但丁……雖然戲份不多，提早下線，但觀眾很喜歡很懷念，非常願意去討論這個角色。

配角彩。

比如董小姐、蔡蔡、孟凡、臭魚、Justin等等，雖然更多是穿線搭橋的功能性人物，在劇情的鋪陳和演員的表演下，使得角色的塑造更加立體豐滿，受到觀眾喜愛。

談完亮點，記者也丟擲了收視與口碑的反差，以及網友的吐槽。

《正青春》收視率高企，單臺多數時間都在2以上，而豆瓣評分卻從開分的5。2跌到了收官的4。4分。網友吐槽：劇情狗血——哪有新人一進職場就拼命陷害和設計另一名新人的？簡直就是一部中國“韓劇”！設定虛假——職場新人在1年時間內實現的極致成長沒有信服力；女主毀劇——吳謹言的表演乾癟，沒有靈魂，尤其哭戲，沒有一場是成功的。

對此，高飛表示，有些槽點它是真實存在的，我們必須正視。他說：

為了讓觀眾看得更爽，我們可能太過於追求快節奏了吧，整個劇情的時間線被壓得太短，給人的感覺就是一直在趕，沒有讓觀眾得到一個更有韻律的呼吸和互動。不是天上掉餡餅，就是天降橫禍，在一個過短的時間裡，確實顯得突兀和不真實。比如包括章小魚、凌瀟瀟等幾個職場新人的成長期限設定為一年，就顯得太極致了，如果能夠放寬到三兩年，甚至更長的時間軸中，可能更加真實可信。

有人說《正青春》像一部中國式“韓劇”，我覺得這是吐槽也是鞭策。韓劇腦洞足夠開，可以沒有太多的約束，去想任何你想講的故事。在這方面我覺得《正青春》具備了跟它一樣的氣質，比如新奇的故事和豐富的人物關係等；另一方面，我們在細節的處理和節奏的把握等方面，做得還不夠好，還要向它學習。

關於表演，我們認為，吳謹言跟章小魚天然的契合度是有的，95後小白初入社會，敢想、敢做、敢拼，敢於為自己的錯誤買單，她的表現很符合年輕人剛入職場的狀態。為何爭議那麼大？一方面可能哭戲是她相對薄弱的部分，而這一部分被放大得比較厲害；另一方面，《正青春》這也是吳謹言第一部現代戲，那時的吳謹言年紀輕、經驗淺，就如同大多數剛入職場的年輕人一樣，把她和殷桃放到一起飆戲，好像本身就是不公平，就像兩人在職場上的段位差別一樣。

而令高飛欣慰的是，豆瓣評分被打得很狠，要是別的劇集早就被觀眾棄了，平臺數據顯示，《正青春》的棄劇率並不高，而且還出現了兩個特別有意思的現象：一方面是大家是邊罵邊看，新增觀眾長期處於上升狀態。另一方面，很多打分的人都說是陪著爸媽一起看，然後自己反倒追起了劇——是出圈無疑了！

作為出品人，高飛“痛並快樂著”。他說，以觀眾角度去看收視和評分差別，就是：我有多愛你，就有多恨你；我有多喜歡你的這些優點，就有多討厭你的那些槽點。

多重歷練，雙向視角

1999年，高飛北大畢業後去大唐電信國際部工作了三年；2002年又回光華讀MBA，同時在新浪新聞中心兼職。後來被借調去管影片（新浪寬頻）。2008年，高飛被李善友挖到酷6，盯完了整個奧運會的影片報道。2009年進入樂視，負責整個網站的內容產品運營，此後擔任樂視影片總裁。

樂視早期透過版權分銷，底層越來越穩，排名不斷提升。那幾年，版權也便宜，比如《潛伏》，2009年買的，一萬塊錢一集獨播權。片方很開心，因為這是額外的收入。包括後來的《懸崖》《借槍》等。而好作品其實就是流量入口，比如《甄嬛傳》，開播之前，樂視的排名也就七八名，結果憑藉這一部劇直接把樂視拉到了前三。“這也讓我們意識到了好內容的能量和價值。”高飛說。

在2011、12那兩年，樂視幾乎把整個行業裡的有效產能全都壟斷了。高飛說：“我們那會兒買劇不是一部一部買，都是打包買。單部劇的好與壞，已經不在我的考慮範圍之內，我們瞄準行業裡面有影響力的影視公司，把它當年的產量全部拿下。”

“而在這一方面，老賈比我們看得更遠，更有前瞻性。”高飛說，當大家都在盜版的時候，他看到了正版的價值，當大家都說版權價格在上升的時候，他要求我們做了兩件事，第一買IP，儲備了大量的優質IP，例如《凡人修仙傳》等；第二搞自制，版權價格上升，自制內容的價效比就出來了，而且，自制對內容的運營也更加靈活。

於是，樂視開始邁出雙腿。從2011年開始，版權團隊放到了高飛這這裡，形成了內容採購的一條龍，並從2012年開始嘗試做自制，產出了中國第一部網路劇《東北往事之黑道風雲》，總共才花了不到300萬。網站內部流量陡升，而且，居然在天橋上出現了這部劇的盜版盤。

雖然只播了一個多月就下線了，但它的意義重大。自制成為各大平臺新的力量爆發點和流量增長點。

此後，吊消這樂視還和嘉行公司聯合開發了《翻譯官》，和克頓楊釩合作了《錦衣夜行》——因為女一是韓國演員樸敏英，該劇迄今尚未播出，但已現鬆動跡象。高飛說，《錦衣夜行》雖然耽誤了幾年，可能在服裝候拆池造型這邊稍微吃點虧，但整體上來品質還是待剩不錯的。

為了提升自制能力，樂視還做了一個很重要的動作，就是收購了花兒影視。這家公司出產了《幸福像花兒一樣》《甄嬛傳》《羋月傳》《金婚》等一大批膾炙人口的優秀劇作。“它每年只要出一部，我就能有佔據行業頭部的內容。這個是穩穩的。”高飛說。

2017年，高飛離開樂視，來到樂道互娛，先後推出了《獨孤天下》《機動部隊》《戰毒》《正青春》等多個優質專案。

從甲方到乙方的歷練，養成了高飛的雙向視角。他說，作為乙方，做每一個專案都要扎深扎透，對甲方負責，對觀眾負責；作為甲方，也要多給激勵，多留空間。

穩住基本盤，結成共同體

“《正青春》有很多亮點，也有一些槽點，但整體上來講，它是完全符合甚至高於我們預期的，是樂道的定鼎之作！”高飛說，目前為止，在樂道互娛出品的劇集中，《正青春》的播出效果是最好的，影響力是最大的。

《正青春》的播放時間橫跨鼠年和牛年，因為它的牽動，樂道互娛也將迎來大爆發。“牛”轉乾坤，增質增量增效益，是高飛期望實現的一個“小目標”。

首先，《正青春2》正在籌劃。高飛表示，我們會延續這個概念和精神核心，但講的是不一樣的人物和故事。

其次，多個新專案陸續展開。3月啟動定製港劇《黑金風暴》，講廉政公署跟重案組的故事，高飛希望把它打造成一個IP，就像古天樂的《反貪》系列。4月開機軍人題材作品《雪域軍魂》，非常熱血，朱日河閱兵、直20飛躍布達拉宮廣場、中印對峙等重大場面都會在劇裡呈現，已經確定了由林永健擔綱。和丁墨合作的《莫負寒夏》，正在開發當中，如果順利，今年年底或者明年年初就可以開機了。

第三，兩部大戲全新亮相。跟花兒合作的《三生有幸遇上你》，四五月份在東方衛視播出。9月30日，參投作品《功勳》播出。

從2008年至今，高飛已經在長影片領域走過了13年，有多家影片平臺的運營經驗，主導過大批次的版權採買，參與並見證了中國網劇的崛起，他，高飛著，思考著，踐行著。

不做破壞者。

作為公司經營者，我不去挑戰行業規則，但我會趨利避害。這是能力，更是策略。經過評估，此路通就走此路，此路不通？換一種模式和方法就好了。

內容王中王。

第一，內容為王。第二，內容是最大的流量入口。十數年來，這種感受愈發強烈和堅定。現在，網際網路已經足夠發達，基礎已經足夠好，內容甚至可以作為一個獨立的產品去觸達使用者，吸引使用者。

穩住基本盤。

團隊裡每個成員，都有不同視角，不同經驗，不同偏好，但得有一把統一的尺子，去分析、丈量和找準核心受眾，去消化內部分歧，去匹配播出平臺。不同的播放檔期，不同的營銷手段，都有可能帶來不一樣的影響，但只要穩住了這個基本盤，效能就有保障。破圈是額外的獎賞。

結成共同體。

目前來看，平臺和內容公司的合作都是零和博弈，尤其版權劇和定製劇，就是一錘子買賣，有保底，零分賬。對於內容公司來說，沒有任何的彈性空間，播砸了虧，播好也虧；對於平臺來說，錢花出去了，效果未可知。我希望從底層和根本上改變這種合作關係，從交易對手變成利益共同體。一有增量，即能共享。保底+分賬是一個可以嘗試的模式。雙方約定一個基礎價，再往下調一點，但平臺給激勵，達到標準，獎；超過預期，大獎；破圈大爆，重獎。內容公司抗風險能力弱，也可以考慮做部分保底、成本保底或者微利保底，但一定要和平臺一起完成它的全生命週期，共同努力促成最好的播出效果，共同分享增量的經濟效益。這種模式也會促使雙方會把更多的時間精力花在打磨專案上。（完）

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