《風聲》吹過十年，中國電影為何再無傳奇？

若說《潛伏》開啟了諜戰電視劇的時代，那麼《風聲》無疑是中國諜戰電影的里程碑式作品，被無數後繼者奉為圭臬。然而這部鑽石劇本、黃金班底的精品國產電影讓中國電影一路乘風而上扶搖千里，諷刺的是海報上那句“風聲過後，世間再無傳奇。”竟成了一句讖語，十年過去了，《風聲》依舊被很多人看作是如今華語電影的巔峰之作。

風聲作為一部群像電影，雲集了黃曉明、張涵予、李冰冰、周迅、蘇有朋、英達等一線明星作為主角團，鄧家佳、倪大紅、吳剛、段奕宏等實力派演員甘當出場僅幾秒鐘的背景板。在那個飯圈文化尚未氾濫的年代，在撕番位、控評、搶C位未盛行的時代，一眾神仙不爭不搶不慌不忙演繹屬於自己角色的風雨人生，一舉手一投足一個眼神盡在戲中，貢獻了再難超越的無數演員夢寐以求的高光時刻。

在《七月與安生》將兩位90後小花周冬雨和馬思純捧上了金馬影后的寶座時，無數人後知後覺扼腕嘆息，直言金馬獎虧欠了李冰冰和周迅這對電影中的“雙生花”一個“雙黃蛋”影后。李冰冰和周迅，李寧玉和顧曉夢，一個憂鬱隱忍，一個靈動率真，兩人的姐妹情深戲感人至深，衝突戲情感如火山迸發，片尾周迅用獨特嗓音念出的獨白更是為電影留下意味無窮，初聽時為個人命運悲嘆，再聽時為家國之情流淚傷懷。

另一個不得不提的驚豔角色是蘇有朋飾演的男寵白小年，他為了這個角色學了三個月戲曲，在幾段群戲中完全不落下風，身段、眼神無一不佳。蘇有朋也憑這個角色撕去了十幾年來揮之不去的“五阿哥”標籤，隱隱有《霸王別姬》中哥哥的影子，潑辣嬌蠻的形象為電影濃重的悲劇氣氛增添了一抹令人忍俊不禁的亮色。

好作品由好演員成全，又反過來哺育滋養演員成長，《風聲》就是這樣一部作品與演員相互成就的盛宴。

似乎是與《風聲》本身的宿命般的悲情色彩相呼應，在它之後的十年裡，無論是中國電影還是戲中演員，竟再沒創造出新的傳奇。李冰冰在流著淚領到金馬影后獎盃之後，在好萊塢電影中連續出演配角，也未能成為第二個鞏俐或者“國際章”；周迅接連在《明月幾時有》《如懿傳》等矚目作品中折戟，儘管演技並未受太多質疑，卻再也沒有成全她的力作。而黃曉明除了在《中國合夥人》中受好評外，其作品無一不被打上“爛”的標籤，比作品更受人關注的是他與楊穎撲朔迷離的婚姻以及被嘲諷的“明言明語”。

《風聲》吹過十年，是紙醉金迷的流量大廈拔地而起的十年，是華語電影在風霜寒冬衝擊下上下求索的十年，那些對於華語電影仍保有希望的人們，仍未知曉華語電影的黃金時期何時歸來，只能期待在下一個十年，風再起時。