成長的代價之一就是不斷的迷失，不斷的尋找。不管我們屬於什麼樣的階層，做著什麼樣的工作。華燈初上，躲在格子間的我們都曾思索過人生的小船究竟要駛向何方。如果你有這樣的困惑，不防與老狗一起跟隨著宮崎駿的《千與千尋》來解開心中的疑惑。

影片的背景設定在剛踏入千禧之年的日本。10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬，千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難，在期間她遇見了白龍，一個既聰明又冷酷的少年，在經歷了很多事情之後，千尋最後救出了爸爸媽媽，拯救了白龍。

但是宮崎駿的這部影片中不僅僅只是將一個如此單純的故事，《千與千尋》被稱作宮崎駿寫給成年人的童話，最初我並沒有能看懂這部影片背後的含義，直到時隔兩年二刷，我才讀懂了它。結合當時的日本情況老狗來深度解讀一下《千與千尋》。戰後的日本，經過將近40年的高速發展，在1990年發生了嚴重的經濟危機。在這樣的社會背景下，當時的年輕人看不到希望，陷入迷茫與困惑。被稱為迷失的一代。而在千與千尋這部電影中，千尋正是“迷失的一代”的代表，宮崎駿想透過一個小女孩的迷失的故事，來探討國之迷失，探討當時的日本社會應該如何尋找出路，迷失的一代應該如何完成自我救贖？回顧電影的開頭，就刻畫了眾多的細節來表現這一主旨。當千尋一家人駕車從國道20轉入國道21後，父母為了抄近道走快捷方式，最後導致了全家的迷失。這正是表現了日本這個國家即將從20世紀行駛入21世紀，而由於上一輩人走快捷方式不走正軌，從而帶著整個日本走向泡沫一般迷失的境地。在千與千尋這部影片中，我們還可以看到許多的細節，體現著迷失的日本，迷失的一代這一主旨。比如千尋一家人經過看到的一堆被世人忘記供奉的神龕石祠。其實說的是日本人對本人信仰的缺失。千尋幫腐爛神清理垃圾的那場戲，其實說的是日本因發展而忽略了環境，主旨雖然沉重，宮崎駿依然向我們展示了一種對美好和善良的嚮往。無論是千尋、無臉男還是坊寶、白龍，每一個角色都在成長，都在努力克服身上的缺陷。帶著現在迷失的自我，宿根尋緣，為過往的錯誤致歉，找到自我，弄清楚自己是誰，才知道何去何從。

千與千尋是吉卜力作品中唯一一個獲得奧斯卡最佳動畫長片的作品。影片中，神奇的想象力和這個偉大的奇幻世界，加上每一個鏡頭細緻入微的刻畫，真的可以說讓人信服而自洽，且歎為觀止。有人會把它理解成為一個單純的少女，闖入奇幻世界並離開的故事。但是這個故事裡面所講的千尋的成長，從一個懦弱而對未知不感興趣的少女，歷經冒險成為一個勇敢而堅強的孩子，真的讓人深深感動。

當成年許多年以後，重新回看千與千尋，僅僅看到千尋和白龍下落時被風吹著往上飄的淚水。想到進入時千尋出於害怕，抓緊媽媽的手。離開時卻是出於珍惜而抱緊媽媽的手。就會有種成長的感慨發出，讚歎這片的平實之美。從而心中偷偷的切換了吉卜力最好的作品排序。真的是不知不覺似水流年。天馬行空的奇幻想象和波瀾不驚卻舉重若輕，這就是千與千尋吧。

當我們深夜仰望星空。不知何去何從時，當我們借酒消愁，不知杯從何起時，當我們孤枕難眠，不知愛在何處時，不妨想想年少時的自己，想想那些年對於未來的憧憬。或許你能夠從中找到答案。