皮仙森小課堂：用十部交響樂作品來走馬觀花一下西方音樂簡史
皮仙森：
關於交響曲的起源，還得從18世紀的啟蒙運動說起。當時整個社會風氣都追求平等和自由，藝術上也打出了追求質樸的旗號。而隨著一大批中產階級的興起，更是推動了交響曲的平民化。
在此之前，交響曲主要是在宮廷內部和教堂禮拜的場合出現，採用的也多是巴赫的復調音樂，具有貴族氣質。所謂復調音樂，就是在音樂的進行中，同時有幾個聲部齊頭並進，比較複雜，欣賞起來有一定難度。
18世紀，交響曲大多采用主調音樂。所謂主調音樂，就是音樂中有一條主要的旋律，其他的聲部都是伴奏。這種音樂比較容易讓人聽得懂，更具平民性格。
正是在這樣的環境中，公眾音樂會便應運而生。要知道，在此之前，只有在宮廷或者教堂禮拜時，才會出現大家聚在一起聽音樂的場景。就這樣，交響曲的規模和形式，在18世紀末，逐漸定型了下來。
這個時候，海頓和莫扎特在前人的基礎上，對交響曲的發展做出了重大貢獻，完成了交響曲大廈的歷史性奠基。所以有人說，海頓是交響曲之父，其實交響曲並非他發明，但卻是在海頓的帶動下，成為了一種重大的器樂體裁。
喵喵：前方高能提醒，皮仙森喝了口茶準備嘚瑟~
皮仙森：
喵喵！少廢話，上圖！下面我們開始逐個介紹十位音樂大神，第一位——海頓~
喵喵：得令！上圖~
皮仙森：
不要因為你是喵喵就擅自給音樂大師加貓耳朵！
喵喵：嘻嘻~噢！
皮仙森：
海頓一共寫了一百餘首交響曲，跨度40多年。其中，他後期創作的20餘首交響曲，是整個18世紀最重要的一組交響曲傑作，也是目前海頓交響曲演出率最高的作品。
海頓的交響曲擅長試驗與獨創，音樂的進行、和聲的配置，還有節奏的重音常有奇思妙想。現在，我們來聽海頓最後一首交響曲，也就是《第一百零四交響曲》第一樂章。
這支曲子充滿了古典樂派成熟之後的那種樂觀，明朗，又很通俗的音樂風格，大家不妨親自用耳膜感受一下來自海頓的活潑感。
附影片觀看地址：https：//v。youku。com/v_show/id_XNTg0Nzk0MTY4。html？refer=seo_operation。liuxiao。liux_00003308_3000_YvmIba_19042900
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皮仙森：
與海頓同時代的莫扎特，在交響曲上也有非常重要的創造。莫扎特比海頓小很多，但比海頓辭世更早。他們兩個人是好朋友，但是風格完全不同。莫扎特善於吸收與綜合，他的音樂富於溫暖的歌唱，線條往往非常柔美而流暢，音樂感覺工整平衡而不露斧鑿。
皮仙森
冷哼一聲：喵喵！認真點！把牙刷去掉，放個不刷牙的莫扎特！
喵喵：好的，不刷牙。
皮仙森：
。。。要正常的莫扎特！
喵喵：-_-||。。。哦！
皮仙森：
莫扎特的交響曲作品中，個人感覺其最偉大的作品莫過於他所創作的最後三首交響曲。其中最後一首作品——《第四十交響曲》第二樂章，這種樂曲的情感張力簡直被這位天才表現到了無與倫比的程度。如果有時間的話，這首曲子迴圈播放一下，會對人有種奇妙的情緒化學作用。
D大調第四小提琴協奏曲 作品218號 迴旋曲：優雅的行板-不過分的快板
D大調第四小提琴協奏曲 作品218號 迴旋曲：優雅的行板-不過分的快板
Wolfgang Amadeus Mozart；莫扎特小提琴協奏曲第3-5
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皮仙森：
音樂到了貝多芬，就完全不一樣了。
皮仙森
幾近怒吼：喵喵！認真點！
喵喵：沒有啦，就是覺得這個圖更符合貝老師憤青個性嘛~哦，好吧……
皮仙森：
在貝多芬《第五交響曲》，也被稱作《命運交響曲》的第四樂章彷彿能令人身臨其境的感受到那種如火如茶的法國大革命的氣概。閉上眼幾乎能看見到處是戰勝命運的人們在歡呼雀躍，這裡充滿了軍號，嘹亮的進行曲，聽者如同親臨廣場上的狂歡。
CPO：E小調第五交響曲，作品64：第四樂章：終曲，莊嚴的行板-活潑的快板
CPO：E小調第五交響曲，作品64：第四樂章：終曲，莊嚴的行板-活潑的快板
中國愛樂樂團；2017-2018樂季中國愛樂樂團音樂會（七）
我們甚至可以說，貝多芬以一人之力，確立了交響曲的崇高性和恢弘性的典範，並對其後的整個交響曲的歷史，產生了巨大的影響。
相對其他作曲大師而言，貝多芬的交響曲作品很少。然而，雖然他一生總共寫了九部交響曲，但他每部交響曲的篇幅、長度和內涵的複雜度都是空前的。換而言之，貝多芬幾乎確立了交響曲作為敘述重大、嚴肅和複雜命題的器樂體裁的最高典範。
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皮仙森：
到了浪漫主義時期，交響曲作曲家一方面要努力繼承貝多芬的衣缽，另一方面又試圖打破常規另闢蹊徑。於是，19世紀早期就出現了舒伯特、門德爾松和舒曼，這三位德奧系的作曲家。
喵喵：補充說明，這位門老師是個典型天蠍座，腹黑而悶騷，你看這幅畫，畫的多傳神！
喵喵：這裡還有一副正面大頭畫像，悶騷到髮際線瀕臨消失，也是一種境界啊！
皮仙森
瞪了一眼，-_-||喵喵趕緊上正經圖。
皮仙森：
不過話說回來門德爾松的確極富天蠍座個性特色，把浪漫主義的特點與古典主義的特點交織在一起，既帶有古典主義作品的嚴謹邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性格……除了天蠍座的門德爾松，似乎也沒其他人能做到如此極致的境界了。另外門德爾松的作品風格素以精美、幽雅、華麗而著稱，其感受與欣賞浪漫風景畫大師戈延（Jan van Goyen）的畫作有異曲同工之妙，因而門德爾松被譽為浪漫派作曲家中的抒情風景畫大師。說一千道一萬，不如直接聆聽，不如我們聽一下門大師最著名的作品《仲夏夜之夢》吧~
LZSO：仲夏夜之夢-1
LZSO：仲夏夜之夢-1
蘭州交響樂團；HD-HALL2018-2019蘭州交響樂團-門德爾松《仲夏夜之夢》
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皮仙森：
他們繼承了貝多芬交響曲中，較為傳統和規範的方面，但同時也讓交響曲的色彩感和抒情性進一步加強。這其中，舒伯特尤其開創了浪漫主義交響曲的新風，但同時他又寫出了，正宗的古典式的交響曲大作。
1822年，舒伯特寫作了非常出名的《未完成交響曲》，這是一個浪漫主義的交響曲。但另外一方面，他在1825年又寫出了《偉大交響曲》，這樣一個具有古典風範的交響曲。
喵喵：看畫像，這位舒大爺很有死肥宅氣質啊！不過細想想也對，他一輩子都悶在自己的小屋子裡寫他自己的浪漫小曲子，典型的肥宅直男屬性！不信？你瞧！這一腦袋桀驁不馴的泡麵捲毛髮型，正如他對浪漫曲風的堅持。
皮仙森目光如電掃向喵喵……
喵喵趕緊換圖……
喵喵：不過舒大爺也非常完美的詮釋了一句至理箴言——每一個胖子都有過秀氣纖細的青蔥歲月。
皮仙森
無奈的扶額繼續說道：
舒伯特的《偉大交響曲》第二樂章，其中有非常通俗的維也納地方色彩和民間舞曲，令人聽來非常富有生活氣息，極其生動。
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今天我們說了一部分音樂家的介紹以及他們的簡單經歷、作品介紹。
你覺得怎麼樣？有什麼意見或者建議，記得留言告訴喵喵哦~
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明天繼續，喵~~~
