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1。 一加一，絕不只等於二
這兩天看到好幾條《即刻電音》的博文討論，有評價節目中歌曲好不好聽的，也有探討主理人、製作人當期表現的。
這也許是在生活中較少成為談資的電子音樂，在中國最備受關注的一回。那麼，《即刻電音》到底做了什麼，讓電音從一個相對小眾的音樂議題，成為讓公眾熱議的熱門話題的呢？
是的，《即刻電音》正在努力嘗試做一檔“一加一大於二”的節目。
作為中國首檔電子音樂製作人競演秀，《即刻電音》找來了來自不同界別、不同背景的電音愛好者，以他們各自不同維度的理解，用創意十足的音樂創作，拼貼出一幅屬於當下中國電音市場的多元化圖景。
從前期來看，《即刻電音》並不能算是一檔專業的電子音樂節目，它更多在呈現的，是把電子音樂文化透過綜藝形式，推廣傳播給大眾。
主理人張藝興
畢竟，電音雖在海外發展勢頭良好，但在內地目前還處在“養在深閨人未識”的新生狀態。
大眾需要類似《即刻電音》這樣的電音相關綜藝娛樂節目，先知道什麼是電子音樂，從而再有機會去理解它、愛上它。
這也是《即刻電音》現階段在做、也是最應該做的：在各種不同的文化碰撞中，產生“一加一大於二”的新鮮火花，成為電子音樂從圈層文化走向流行文化的一個重要媒介。
大張偉老師妙語連珠
2。 一加一，如何大於二？
《即刻電音》搭建了一個讓平日在幕後默默耕耘的電音製作人有機會走到臺前、展現各自音樂才華的舞臺，同時也讓公眾把目光聚焦到他們的音樂之上：即使會遇到很多問題，這些優秀的電音製作人們，還是沒有放棄對電音創作的熱愛。
《即刻電音》裡頭呈現出來的中國電子音樂眾生相，也呈現出“一加一大於二”的效果，獨具個人特色的電音創作形式，放在同一個節目上展現，效果令人驚豔。原來，電音還可以這樣玩！
比方說，“小城宅男”齊奕同、董子龍合作的《猴子說》，就是全場最令人驚豔的一首。
他們運用民族樂器古箏、笛子跟二胡作為主奏音色，再把京劇元素融入到表演當中，讓孫悟空這一最為中國的典型形象，也帶上了電音的國潮味。
齊奕同&董子龍
而齊奕同、董子龍平平無奇的宅男形象，跟我們固有想象中那種“酷炫”的電子音樂人形象，好像又有那麼一點不一樣。也許正是因為宅男特有的天馬行空式想象，齊奕同、董子龍才擁有了無盡的創作靈感。
一聽完歌就馬上決定要推薦他們二人的大張偉也感慨道，《猴子說》成功地將電子音樂延展出濃郁的中國味道：“不能讓外國人覺得說，中國的電子音樂跟他們做的差不多，咱們必須得做出特別中國感覺的電音。”
另一位同樣中國風十足的參賽者，是常年隱居在廣西桂林的“隱世村長”蔣亮。
身為中國雷鬼音樂一線製作人的蔣亮，卻沒有像其他音樂人一樣住在北京埋頭創作。他反而選擇在南方鄉村離群索居，以尋找本土音樂的新鮮可能。
正如蔣亮頭頂那可以繞上好幾圈的髮辮，《真高興》也是一首足以玩味良久的中式電音。白天種地養鴨子、晚上做音樂的“野生”狀態，激發了蔣亮無盡的創作靈感。他在鄉間取樣收錄的馬兒叫聲，也成了全曲最大的亮點。
村長蔣亮
這個重混音版的《真高興》，加入了嗩吶、箏等亞非拉音樂的“蟒蛇風”元素，把解曉東在1995年春晚演唱的《今兒個真高興》改編得翻天覆地。雷鬼音樂講求的正是“放鬆”的質感，蔣亮現在就處於一個特別放鬆的狀態。
蔣亮甚至給自己所身處的小村落，起了一個叫“亞芒村”的名字。大張偉把他這種自得其樂的生活，比作電音界的陶淵明，“為了不失去，寧願得不到”。臺下的觀眾也都說，聽了蔣亮的音樂有一種“靈魂被洗滌的感覺”。
無論是“小城宅男”齊奕同、董子龍，還是“隱世村長”蔣亮，他們所製作的特別本土化的電子音樂，以及他們在《即刻電音》這個節目中區別於其他選手的神奇存在，都讓“中國式電音”擁有了更多新的可能性。
當然，《即刻電音》中佔大多數的，還是“網生一代”的年輕人。但即使是不同的年輕人之間，也是擁有著千差萬別的不同。《即刻電音》所要呈現的，也正是這些“一加一大於二”的不同：
愛戴帽子的薛伯特
薛伯特因為熱愛電子競技，所以把遊戲元素融入到音樂中，把《即刻電音》變成自己的遊戲現場。他甚至還說：“只要是遊戲，都挺喜歡玩的！”看吧，厲害的年輕人，就是能把遊戲都玩成創作。
太有禮貌的Tsunano
可愛有禮貌的臺灣男孩Tsunano，在臺上彬彬有禮地鞠躬說著敬語，但他做出來的國際化音樂，卻是讓人刮目相看。可以聽得出來，Tsunano在他的音樂當中融入了很多超越年齡侷限的新鮮想法，絕對未來可期。
“香料組合”中西合璧
還有，“香料組合”中的那位會說普通話的美國人，竟然把范曉萱的《你的甜蜜》玩得出神入化，也顛覆了我們對這首歌的原本想象。在《即刻電音》上，這些新鮮的玩法也讓實驗電子、小眾音樂得到了更多關注。
3。一加一，有更多可能
用主理人尚雯婕的話來講，電子音樂是當今中國這麼多種音樂型別中，最有可能“走出去”的型別。
其實，近些年能在海外樂壇有一定聲量的華語音樂人，當中有不少都是走了電音這條路。面對電音這一始終保持著新銳革新性的型別，只要電子音樂人銳意創新，把更多屬於中國的本土元素完美地融合進去，你將擁有更多機會。
尚雯婕在《即刻電音》裡，提及一個叫“偶像電音”的詞。她認為，那些既有顏值、又有才華的電子音樂人，在未來是大有市場的。這或許也是中國電音未來的康莊大道：先用顏值吸引你去聽，最後再用電音俘虜你的心。
尚雯婕提及“偶像電音”概念
而在《即刻電音》節目中，所呈現出來的年輕一代電音製作人才華橫溢的電音創造力，也實實在在地感染了不少觀眾，開始願意走進電音的世界。
一加一大於二，指的就是讓不同的文化產生碰撞，繼而成就無限的新可能。《即刻電音》雖還有不足，但在這一點上還是很好地做到了。
像電音這樣的新鮮文化，只有在不斷的碰撞之間，才會走出一個真正屬於自己的新方向。
如果電子音樂在中國一直是處於相對小眾的狀態的話，我們的電音製作人就很難繼續走到更遠的地方去。所以，由騰訊影片出品的《即刻電音》在向社會大眾推廣普及電音文化這一方面，做了很多嘗試。
就像，此前也曾有電音愛好者提出過疑問，為什麼在《即刻電音》的舞臺上，大部分電音歌曲都一定要有人聲演唱？
其實，從電子音樂的表現形式上來講，並不是每一種電音，都適合放在直接面對所有公眾的影片平臺上作舞臺表演的。
為了讓那些對電音文化了解不深的觀眾，能對電子音樂產生一個更直觀、更感同身受的體驗，節目中會有更多加入人聲演唱的作品，儘量把把普通觀眾的觀賞門檻降到最低，提高融入感。
而透過《即刻電音》這一類創新的節目形式，電子音樂對公眾而言，將慢慢從晦澀難懂的陌生詞彙，過渡到成為一種更有血有肉、更接近日常生活的音樂形式。
所有新鮮的圈層文化，最初都是很難被大多數人理解的。《即刻電音》已經跨出第一步，讓電子音樂打破了以往的次元壁，令更多普通觀眾也能享受到電音帶來的感官享受。
讓人不禁心生期待的是，接下來，我們還將在節目裡聽到多少融合了東方特色的新派電子音樂？還有多少極具潛質的中國電子音樂製作人將會登臺亮相？這也是《即刻電音》最吸引我們一直追看下去的最大亮點。
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