近日因為張一山版《鹿鼎記》，網上又掀起了一輪《鹿鼎記》熱，關於幾版翻拍劇孰優孰劣的討論再一次成為觀眾茶餘飯後的談資。
往往幾道批評聲中，還會夾雜著一道讚揚聲，即對其他版本的讚揚，其中獲得掌聲最多的當屬1998年的陳小春版。
而眾多版本里，能與陳小春版較量的，除了周星馳的電影版，也就梁朝偉劉德華主演的84版了。
84版同樣有許多值得稱道的地方，與98版一樣都是不可多得的佳作，由於時間比較久了，當時又沒有引進內地，所以內地觀眾看過的並不多。
在我看來，84版和98版更多的是蘿蔔白菜之選，因為他們表達的側重點其實是不同的。
這次我們就來聊聊漸漸被內地觀眾遺忘的84版。
李添勝的兩盤“菜”
84版《鹿鼎記》的主創團隊在現在看來是很豪華的，李添勝擔任監製，編導團隊裡杜琪峰、鞠覺亮等，編劇團隊裡則有韋家輝、 陳麗華等，都是香港影視圈的大佬。
雖然現在很多人常把84版《鹿鼎記》打上杜琪峰的標籤，其實當時杜琪峰還處於蟄伏期，真正主導這部劇實際上是李添勝。
而98版的監製也是李添勝，所以與其說是84版和98版的較量，不如說是兩個時期的李添勝對《鹿鼎記》的不同詮釋。
剛接到通知說要拍《鹿鼎記》的時候，李添勝是蒙的，因為當時他還沒拍過武俠劇，既然上面要求，只能硬著頭皮上了。
他將自己的班底召集起來，展開了熱烈討論。
有諸多難點需要解決：
比如怎麼改編才能使電視劇既能忠於原著又不至於因為尺度太大而不能播？
韋小寶和康熙兩個主要角色的選角？
應該怎麼詮釋韋小寶？
韋小寶、劇情、選角等這幾個重點其實也是劇迷們討論《鹿鼎記》時最常提到的話題。
我們就以此為切入點來聊聊。
84版和98版在劇情上都有較大改動的，相對而言，84版更忠於原著一些，至少前面大部分是這樣的。
84版更為側重的是對韋小寶和康熙之間的兄弟情的刻畫，看他們倆的對手戲真的是基情四射，有種小情侶的感覺。
特別是看他們吵架時，堪比潑婦罵街，互相揭老底還各種髒話，令人忍俊不禁。
最後還設計了康熙要殺韋小寶之前的各種回憶殺喝得伶仃大醉，並親自劫獄救韋小寶的戲碼，又虐又有愛，編劇你還說不是在撒糖？
相比之下，98版對韋小寶的個性和感情線的刻畫會多一些，比如劇集開頭就對韋小寶市井生活著重描繪，還讓雙兒提前出場，並且加入了大量韋小寶的內心獨白。
對於84版和98版都看過的觀眾來說，梁朝偉和陳小春兩人演的韋小寶還是很容易找出他們不同之處的。
簡單來說，陳小春演得痞氣十足，梁朝偉則是頑皮可愛。
一個是市井薰陶後的老鳥，一個是調皮搗蛋的“孩子”，各具特色。
陳小春和梁朝偉的表演都可圈可點，人物個性鮮明，在同樣出色的條件下，比的其實是觀眾的接受度。
以現在流行的價值觀來看，陳小春無疑是更討觀眾歡心的，這一點從時下的網路小說就能管中窺豹。
網路小說裡的男主大多是怎麼樣？
有權有勢有實力而且身負氣運是必須的，然後再以痞性和舉重若輕來塑造角色魅力，這些特性在陳小春版韋小寶身上更為突出。
就如倪匡所言，“現實中很多成功的人物都多多少少有韋小寶的性格，也就是韋小寶的性格可以代表一種成功人物的性格”。
相信有不少觀眾也會不自覺得把《鹿鼎記》當做勵志作品來看，韋小寶無形中就成了榜樣型人物。
那麼在成熟老練的“大人”和運氣爆棚的“孩子”之間，誰更有榜樣氣質就不言而喻了。
陳小春演出了韋小寶的八面玲瓏，梁朝偉演出了韋小寶的機靈可愛，李添勝為觀眾準備了兩盤不盡相同的特色菜，怎麼選還是取決於看官們的口味。
順便插播一下，84版裡吃飯的鏡頭真的很香啊，一不小心就看餓了。
由於韋小寶的氣質和情感線的側重點不同，兩版康熙在詮釋上其實也是有區別的。
康熙從小沒有老爹罩著，也沒有朋友，事事都要自己強撐，所以他最為顯著的特點就是少年老成。
遇到韋小寶後，康熙有了朋友，那麼他和韋小寶的相處模式就有了兩個延伸的方向，是傾向於帝王臣子，還是更傾向於朋友。
這兩個方向，李添勝也端出來讓觀眾選擇了。
劉德華演的康熙其實骨子裡是和韋小寶一樣調皮的，只是他懂得隱忍，需要成熟的時候毫不含糊，他的老成是撐出來的。
他也是一個需要朋友力挺的“孩子”，所以劇中他對和韋小寶之間的友情更加珍視和難捨，兩人更像知己兄弟。
馬浚偉演的康熙則偏向剋制和醇厚，與韋小寶的跳脫形成鮮明對比，他是將朝野中多年剋制融入了血液裡的少年帝王，真正的少年老成，所以他和韋小寶之間還是有保持些距離的。
又是兩盤特色菜，怎麼選還是看觀眾。
不過如果從演技來看，當時的劉德華比起馬浚偉還是稚嫩一些的。
星光熠熠的“新人”們
除了韋小寶和康熙，美女老婆們也是免不了被比較一番的。
建寧的欠、沐劍屏的可愛、方怡的利己、曾柔的溫柔、蘇荃的強勢、阿軻的外冷內熱、雙兒的體貼，每個老婆都有其獨特的個性，演員們只要能將角色特點充分展現出來，就成功了一半。
84版和98版裡的女演員或多或少都做到了，很有辨識度。
這只是TVB的內部比較，如果和其他版放在一起比較，TVB兩個版本的演員表演可以說是大獲全勝。
（就個人而言，還是比較喜歡98版的顏值。）
總有人說要多給新人一些寬容，畢竟剛起步。
但看完TVB裡一些演員的履歷，會發現有時候表演其實和新人與否沒有必然的聯絡。
84版《鹿鼎記》裡最知名的演員是劉德華，當時他剛憑《神鵰俠侶》揚名四海。
雖然梁朝偉也身居五虎行列，但是當時並沒有很出名，才剛從藝員訓練班畢業沒多久。
韋小寶的七個老婆裡就景黛音（飾建寧公主）、黃愷欣（飾蘇荃）比較資深一些，劉嘉玲（飾方怡）、毛舜筠（飾沐劍屏）、商天娥（飾阿珂）、周秀蘭（飾雙兒）、吳君如（飾曾柔）都是剛出道不久的新人。
劇組裡最拼也最辛苦的就是梁朝偉了，基本上每場戲都有他，連軸轉，每天都不夠睡。
而且韋小寶和康熙雖然打戲少，但一點都不含糊，都是親自上陣一遍遍地真摔，相當敬業。
最後甚至連添哥都看不下去，於心不忍，商量著給梁朝偉放個假，時間再緊也要調出來，生怕把他累壞了。
沒想到，梁朝偉後來真的發燒病倒了，病一好又馬上投入進緊張的拍攝工作中。
認可有時候就是拼出來，而不是靠別人的寬容。
這些演員在後面大部分都功成名就了，比較可惜的是“雙兒”周秀蘭，長相甜美落落大方，不論是時裝還是古裝都很出挑。
可從80年出道後就沒怎麼演過女一號，到九十年代初只能黯然離場淡出了演藝圈，1997年時復出拍了一部戲就徹底退圈了。
還有一位美女經常被觀眾忽略，就是羅剎國的蘇菲亞，劇中飾演蘇菲亞的是狄寶娜摩亞。
狄寶娜摩亞是中英混血兒，是1981年的港姐季軍，在TVB時更多是擔任主持工作，還曾和周秀蘭一起開過素食館。
她在90年代就淡出香港演藝圈到加拿大發展了。
84版裡有不少配角知名度反而更高一些，都是現在大家比較熟悉的黃金綠葉，有曾江（飾陳近南）、戴志偉（飾鄭克塽）、劉兆銘（飾海大富）、劉丹（飾吳三桂）、劉江（飾順治）等。
秦煌（飾茅十八）、焦雄（飾索額圖）、艾威（飾多隆侍從）等演員後面還演了98版《鹿鼎記》，而一些老一輩演員如關海山（飾鰲拜）、陳有後（飾洪安通）、江毅（飾風際中）等如今都已經故去了。
如果再加上吳啟華、劉青雲、陶大宇等這些在劇中跑龍套的日後大明星，94版《鹿鼎記》可謂是星光熠熠。
每部金庸劇的配角其實也都是很大的亮點，劇集拍得好不好，與配角塑造的是否成功還是有很大關聯的。
同一個角色塑造，84版和張一山版比起來簡直就是一個天上一個地下。
就拿鰲拜來說，鰲拜可以說是前期很關鍵的人物，是韋小寶和康熙成為鐵哥們的助燃劑。
有了除鰲拜的精誠合作患難與共，才使得他們的情誼有了質的飛躍。
那麼，鰲拜的“難”就很關鍵了，不然怎麼襯托韋小寶和康熙的感情基礎。
83版裡對鰲拜狼子野心的刻畫就很細緻，比如康熙剛親政時去看裝病不出的鰲拜的那場戲。
康熙聊著天就突然掀起了鰲拜的被子，而鰲拜此時手裡正握著一把明晃晃的匕首，然後康熙又故作鎮定地誇了鰲拜，自己把這事圓回去了。
鰲拜的不臣之心昭然若揭，而康熙對鰲拜的忌憚也從這裡達到了頂點，這才有了後面不顧一切地除掉鰲拜。
而張一山版裡呢，直接把這段略過去了，而且新版裡的鰲拜毫無辨識度，還沒開始鋪墊就倒了。
沒有對比就沒有傷害。
和後面的幾版《鹿鼎記》對比之下，李添勝有多牛顯而易見，不僅拍的兩個版本都很成功，甚至後作還隱隱超越了前作，更為重要的是兩個版本拍出了不一樣的味道。
可以說《鹿鼎記》已經被李添勝玩出了天花板，後來者想要超越實在有點難。
其實新版《鹿鼎記》的鍋不應該只有張一山來背，從導演編劇到選角、道具、拍攝等整個劇組都是有責任的。
張一山演得不好是一方面，更重要的是幕後主創在劇情走向和角色塑造上側重點的偏差，為了不一樣而不一樣，一味地往誇張搞笑和愛情線上湊，玩不出實質性的差別。
主創們不僅沒抓住主角的特點，連配角都改得可有可無，就這樣還老想著捧新人，當然捧不好了。
許多版本都把《鹿鼎記》當做偶像劇來拍，如此捨本求末，怎麼可能得到觀眾認可呢。
