愛伊米

韓國不只有奉俊昊,還有郭在容的經典愛情電影《假如愛有天意》

翻開所有發黃的過往,還能嗅到路過田間的淡淡草香,唇齒間殘留的清甜的瓜蜜,是那場滂沱大雨所賜予的歡暢。似水流年的回憶,緩緩流轉。置身事外的河岸駐足,依然看到暗夜裡一粒最卑微的螢火蟲牽起兩顆雀躍的凡心,如同舞動的火屑,在漆黑中擦落滿璀套的星空,但日韓電影的意蘊與氣象遠遠不止這些。

《假如愛有天意》是由郭在容執導,

孫藝珍

曹承佑

趙寅成

等主演的韓國愛情電影。

韓國不只有奉俊昊,還有郭在容的經典愛情電影《假如愛有天意》

日韓愛情電影都乘承著東方傳統的藝術特色,譬如鏡頭語言的詩意盎然,構圖中所展露的古典意趣,抒情的長鏡頭如畫卷般展開連續的視野,不斷關照著人與自然的關係。導演時不時借景抒情,託物言志,追求的是天人合一的融洽與和諧。而這部導演所拍攝的《假如愛有天意》透過兩段悲喜交加的愛情故事又一次地讓我們感受到韓國電影藝術家的特殊情懷,與藝術審美。

韓國不只有奉俊昊,還有郭在容的經典愛情電影《假如愛有天意》

對於具有歷史和懷舊性質的電影,在敘事上往往採用富於形式感和表現力的結構式和講述策略。

時空復現的策略無疑是一個最常規和極富有藝術感染力的選擇之一;這種敘事方式在印度電影《三傻大鬧寶萊塢》和中國電影《我的父親母親》及《雲水謠》中都被反覆使用。在這部影片中,風吹落一地鴻書,發黃的信筏,鏡頭由一張黑白照片慢慢推進,讓我們漸漸看見一個眉目明朗的少年坐在視窗,拉開了珠喜和俊河的愛情故事。一次鄉間的偶遇,讓兩個年輕人手間的紅線悄無聲息地牽連,糾結纏繞。只是那樣動盪的年代,懸殊的門第之差,再純美的初戀情懷,面對強權與責任,朋友與家庭,終究只能無奈地飄落、粉碎。在上一代的愛情之中,珠喜和俊河始終沒有相吻對方,而在影片結局,下一代愛情的兩個主角完成了上一代那個沒有完成的吻,使得愛情片中俗之又俗的吻戲有了純潔和責任,讓結局變得更為美好。

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郭在容的作品影像乾淨利落,畫面清新唯美,擅長青春情感故事的詮釋,情節簡單卻不失感動,擅長抓住年輕觀眾的心理。這部電影與韓國電影很大的不同在於其不是對與悲劇性劇情的純碎表達,而是更加複雜。將悲劇與喜劇相融合,既使得電影保持了韓國電影的悲劇風格,又充分的將喜劇性元素自然地融合到故事創作與人物形象的塑造之中。

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《假如愛有天意》的喜劇性元素一方來自歷史時空愛情中的情景設計。在影片中,秦秀無疑讓人十分喜愛這個高高個子的單純善良的男孩,雖然僅是一個配角。如果讓他的光芒超過了俊河,那就 破壞了整部愛情史的感染力了。所以導演有意給秦秀加上了許多滑稽的喜劇成分,當秦秀讓俊河幫他寫情書,然後頑皮地跳起放屁舞時,喜劇性油然而生。當尚泥和智慧在看畫展時,兩人就像兩條平行線,沒有相交的機會,但在最後一幕,一個小孩弄一箇中年男子的屁股,讓我們悲中帶喜,淚中帶笑。假如沒有喜劇成分的掩飾,恐怕這部片變成了講述三角戀的愛情俗片,導演郭在容沒有一味地走火煽情路線,讓我們悲痛中感到一絲甜蜜。

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與巖井俊二的青存恰恰相反,郭在容構思的青春是“浪漫青春”流派風格,帶著積極向上的感動與溫馨。影片介於文藝愛情與喜劇小品之間,節奏舒緩得當,卻雜糅著各式各樣的元素。作為一部愛情片,它秉承了日韓愛情電影的浪漫風格。這部電影的浪漫性不僅僅停留在俊男美女的三角戀愛模式上,還來源於青春愛情的細膩體驗。

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幾處重疊的畫面,棧橋物是人非,螢火蟲微弱的光芒卻在兩個男人,一對父子的手煥發出同樣的光芒。鋼琴表演後,大家圍著珠喜看,而這時看到了拿著花的俊河,練習舞蹈時,她們彼此眉目間傳遞的情愫,路燈一暗一亮時,燈光突然打在臉上,音樂也驟然響起,還有在雨中起跑去圖書館,到達時說再見,智慧匆匆跑上樓透過視窗望向尚泯…這些細節無一不透露浪漫的氣息,另一方面來源於拍攝現場的造型,古典的棧橋,兩對不同的情侶,一種浪漫,讓我們更有一種對愛情的滄桑和滿足的感受,感到天意總是那些不經意的微妙感到。

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音樂性是這部電影視聽語言的最大特色之一,導演對於音樂造型的成功使用讓這部電影呈現出一場巨大愛情MV。不僅僅使得這部電影的情感的流瀉達到了激情飛揚的程度。更加使得這兩場愛情中的主要人物的內心情感予以外化。本片的音樂造型呈現了悲劇性和喜劇性。當女主角智慧在整理她母親的信件的時候,緩緩響起的音樂彷彿在訴說著一段不為人知的往事,而一段感人的故事,也將隨著音樂,重現在人們面前。那鋼琴上的每一下敲擊,都震起了一個美麗的音符。然後,帶著無盡的回憶,重重地落在觀眾心裡,讓人感到有種莫名的農怨和憂傷。又如在火車站送別那場戲中,同樣的場景設計,同樣的橋段,但相比對於《雲水謠》的《假如愛有天意》顯得略勝一籌。珠喜撕心裂肺地喊著“俊河,要活著回來。”配以低沉的吉他男聲讓我們一下子沉寂於此,心也變得哀痛。

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物具及道具造型的使用是本片另一成功的關鍵,小小的道具讓觀眾的情感體驗到達了感同身受的地步。首先照片曾兩次作為轉場鏡頭,一個蒙太奇鏡頭的剪下,就將時空從俊河的照片切換到那個時候的俊河身上。鏡頭流暢自然,銜接得當,絲毫不讓人感到矯揉造作和牽強。這也秉承了韓國電影一貫的慢節奏和畫面感,像一張水畫一樣。緩緩鋪開,柔柔潑墨,筆觸細膩,在斷斷續續和忽明忽暗的述說中,欲語還體。或許這就是戀愛的感覺,暗香浮動。

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項鍊在本片是聯絡兩代人愛情故事的組帶,是兩代人愛情故事的唯一見證者,甚至在某些意義上說就是這部電影主題的物化載體。項鍊在這部電影中沒有推動情節的發展,卻加強了電影故事中生活的聯絡,深化了愛情的內涵。戰火紛飛之時,他冒著敵人的炮彈折回已經淪陷的陣地,僅僅為了拾回那條宛如生命的項鍊,但在最後一刻,厄運不期而至,地雷爆炸,硝煙四起,他緩緩倒下,在暈倒前都還要死死握住項鍊。一條項鍊將兩代人的愛情賦予了天意的神聖和純潔。當俊河的骨灰撒入河中時,珠喜的女兒捧著只困在水潭中的小魚放入了江 ,讓魚兒自由地遊動,母女相視一笑,這隻獲救的小魚,代表了珠喜她們愛情的解脫,也是智慧愛情的重生。

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戀愛就像黃昏時刻劃過窗外的紙飛機,白淺藍灰,乾淨又迷茫,翅膀躍動的音符則平衡了在少年感傷與狂喜的軌跡,在《假如愛有天意》長髮少女和俊秀少年,還有那些等待中的信物,乾淨的藍天和綠色的植物,一幅幅恬靜而溫暖,詩意而雋永的畫面浮現在眼前,讓人恍然回到那個白衣飄飄的年代,如沐春風。純純的愛,流淌在心間,那是屬於青春年少的愛。

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