捨得一身剮，才敢干政法！
當於和偉飾演的馮森在《巡迴檢察組》講出這句話的時候，司法的熱血與理想欲衝出螢幕，直戳觀眾心房。
然而，一樣的臺詞不是誰說都有類似的效果。
近日，由李學政任總製片人，李路任總監製並執導，餘飛編劇的檢察法治劇《巡迴檢查組》正在熱播。憑藉對劇中男一號馮森的精彩演繹，演員於和偉再度成為業內外矚目的物件。
說到於和偉，筆者對其認知是“大器中成”。70後出生的他，年近40歲於新版《三國》走紅，此後代表角色頻出，進而斬獲白玉蘭獎和金雞獎，獲得了電影和劇集領域的雙重認可。並非年少成名，但是也不算“晚成”。
其實筆者看於和偉的作品並不多，不過對他在裡面的每個角色印象深刻，特別是一些有眾多明星大腕的群戲裡，他最出彩。這樣看來，於和偉的演藝之路，可以算是一部“非典型”的中生代男演員崛起錄。
檢察官的”戲中戲“
我們可以先從就近的《巡迴檢查組》為例，分析於和偉如何詮釋角色。在劇集首集中，一頭偏長的頭髮，一副黑框眼鏡，一下巴凌亂的鬍渣，一箇舊舊的公文包，東川省巡迴檢察組組長馮森以近似犀利哥的造型登場。
相較於其他相關部門的“制服誘惑”，馮森的形象無疑顯得格格不入，但是於和偉卻從一些細節處，顯出了角色的身份特質。進醫院前，馮森掐掉了菸頭，捋了捋頭髮，抬頭看了看醫院的門牌，用三個微小的動作傳達出角色對調查案件的重視。
而在走入醫院大廳後，馮森看著橙州地區人民檢察院副檢察長熊紹峰的新聞影片，眼神瞬間聚焦，他再度捋了幾下頭髮，快步走進LED前，進一步用肢體和微表情呈現出角色認真觀察的狀態。
隨後的舉動堪稱於和偉的“表演高光”，只見他飾演的馮森移步至觀看LED的路人旁邊，伸手開吃路人手中的瓜子，儼然一副“吃瓜群眾”的樣子，一邊繼續看熊紹峰的影片，一邊聆聽群眾的評論，用很接地氣的行為，流露出檢察官“眼觀六路耳聽八方”的職業特徵。
短短的幾分鐘，於和偉的表演已分出三個層次，一步一步展示出檢察官對待工作的態度與智慧。儘管外形與傳統的檢察官天差地別，可是不妨礙骨子裡的精氣神兒一脈相承。
那麼為什麼馮森要把形象搞得非常邋遢呢？透過劇情的發展，這個問題的玄機逐漸解開，原來是檢察官為了調查案件，特意臥底行事，化名為鄭天明，身份是妻子的弟弟。
化名後的橋段堪稱是於和偉的“戲中戲”，他既要演出本身份馮森的睿智謹慎，也要演出新身份鄭天明的流裡流氣。這部分的演技在馮森與“沈氏兄弟”母親胡雪娥和燈泡王的對戲中尤為明顯。
面對著胡雪娥，馮森先以笑臉示人，而後自報家門，直言自己叫鄭天明，是個幫人鏟事兒的，關係有點硬，路子有點野，聽聞老太太的兒子有冤情，來幫其處理。
這段戲裡，“鄭天明”的始終微微仰頭，用下垂的眼神看向胡雪娥，語調輕浮，處處透出“鄭天明”應有的自負與傲慢。而在成功取得老太太信任後，“鄭天明”又有一絲“盜亦有道”的江湖氣。
面對著燈泡王，“鄭天明”更是發揮出戲精的本質，幾句話將原身份抨擊得體無完膚，表明了自己與燈泡王的立場一致，緊接著逐漸撬開了對方的嘴巴，甚至用“跑酷”與追車的技能，向燈泡王印證了自己 “路子”確實廣。在“跑酷”的情節裡，於和偉用略帶誇張的肢體，比如樓梯上的半蹲張臂，深度演出了“鄭天明”的人設。
“鄭天明”腹黑狡詐，馮森幽默且正義感爆棚。不言而喻，於和偉的“戲中戲”成功將檢察官的智慧、技能、情商以及司法精神表達得淋漓盡致。
當然，這些屬性同樣突顯於馮森恢復身份之後。這階段的馮森剪了頭髮，衣著整潔，精英範兒十足，而且較之其他檢察官角色，馮森更有人情味和性格的多面性。他會側面敲打熊紹峰，也會力排眾議堅持自己的理解，同時也會輕鬆化解羅欣然的誤會，讓後者愈發對之產生好感。
而在家庭方面，馮森對於已逝十餘年的妻子責任感深厚，勢要查出她的真正死因。另外，對待對其誤會頗深的兒子，他也有一絲無可奈何。
很多影視劇裡，一些特殊職業總是愛情與事業難兩全，《巡迴檢察組》也亦不例外。只不過在這裡，於和偉用紮實的演技，讓角色的困擾更有說服力，同時也讓人物的魅力更有信服感。
《巡迴檢察組》的總監製兼總導演李路曾說過，馮森這一角色非於和偉莫屬，從劇集的播出效果看，李路的話沒錯。不過就算不依據結果導向，僅僅是追溯於和偉過往的作品看，李路的言論同樣有據可循。
男演員的厚積薄發
於和偉的五官並非普遍概念裡的大帥哥，這就致使他在年輕的時候，不太會被愛情類的導演看中。而基於外形和氣質周正，他是出演正劇的良好人選。然而，彼時在圈子裡，新人很少能直接出演正劇。畢竟，此類劇集對演技和經驗有一定的要求。
自上戲畢業三年後，於和偉才得到了首次出演電視劇的機會，在古裝劇《曹操》中飾演荀彧。雖然這部劇投入市場的反應一般，但是讓於和偉和“三國”結下了深厚的緣分。
2003年，於和偉出演了由高希希執導的抗戰劇《歷史的天空》，在其中飾演萬古碑。即便是配角，於和偉仍演繹得可圈可點，這無疑受到了高希希的大為讚賞。
因此在四年後，於和偉再度與高希希合作了年代劇《紙醉金迷》，這次他是男二，飾演的是長袖善舞的投機商人範寶華。這個角色的命運大起大落，先富後窮，極為考驗演員的能力。
憑藉對範寶華的演繹，於和偉順利提名第15屆上海電視節白玉蘭獎“最佳男演員獎”，這是他首次受到專業獎項的認可，也是鑑於這部劇，讓高希希對其更為讚賞。
以致於當高希希耗資耗力籌備新版《三國》的時候，直接敲定於和偉出演三大主角之一的劉備。那時候的於和偉代表作並不多，加上老版《三國》珠玉在前，業內外對他存有強烈的質疑。而於和偉只是選擇用表演迴應，讓眾人轉疑為贊。
果不其然，劇集播出後，很多人評價，於和偉的劉備是新版《三國》的最大亮點。老版《三國》側重塑造劉備的忠，人物總是一副憂國憂民、優柔寡斷的樣子，動不動眼含淚花。
對比新版《三國》，於和偉則對角色進行了重新結構，演出了劉備身為一方之領袖的品質，在禮賢下士之外，同樣能夠運籌帷幕。善於隱忍，也善於藏拙，於為困局時處變不驚，更具有一代梟雄的風采。
從這個角色就能看出於和偉具有一個好演員的品質，他不會照著經典去模仿，而是會產生自我表達的意識，在角色身上加註自己的理解。
毫無疑問，業內外也看到了他的品質與能力，自此，於和偉開始挑大樑，在劇集中飾演男一號，並且開始與大導演合作電影。
隨著演員之路愈走愈寬，選擇更多更好，於和偉也確實用實力把握住了一些重要的機會。
2015年，他憑藉在都市劇《下一站婚姻》中的細膩演出，榮獲了第17屆華鼎獎“當代題材最佳男演員獎”。該劇中，於和偉飾演一位“喜當爹”的轉業特種兵龔箭，角色曾遭遇背叛，但是本質上始終善良，喜歡打抱不平。
關於這種反差巨大的多元化角色，於和偉的演出非常值得稱道，完整地展現出龔箭黯然的情感狀態以及心底裡單純的一面。
2016年，由馮小剛執導的現實題材電影《我不是潘金蓮》正式公映，於和偉在其中飾演新縣長鄭重，這個角色心存善念，但是比起善念，更注重自己的烏紗帽，某種程度上看，有點兒偽君子的味道，富有黑色幽默的氣息。
於和偉的表演一方面讓觀眾看到了角色的複雜心理，另一方面賦予了角色真實感。所以他可以在一眾實力派演員中“突出重圍”，斬獲第31屆中國電影金雞獎“最佳男配角獎”。
這一獎項宣告著於和偉又上了一個臺階，在演員圈層的地位已然穩固，不出所料，他在之後的表演更為順風順水。只不過，或許無人想到的是，促使於和偉再度拿到劇集獎項的角色居然又是《三國》題材。
2018年，古裝劇《大軍師司馬懿之軍師聯盟》正式播出，於和偉飾演曹操。這是他繼荀彧和劉備之後，第三度出演《三國》的人物。與詮釋劉備的方式類似，於和偉版的曹操同樣有著他自己的結構，相較於以往的版本，人物更為立體。
想來，於和偉一定不知道讀過多少遍《三國》，才能演出三個性格迥異的人物，他們各具風采，各有魅力，重疊感少之又少。
而憑藉對曹操的演繹，於和偉拿到了第24屆上海電視節白玉蘭獎“最佳男配角獎”。這次不再只是提名，彌補了十年前的遺憾。同時藉由該角色，他亦提名第29屆中國電視金鷹獎“觀眾喜愛的男演員獎”以及第31屆中國電視劇飛天獎”優秀男演員獎”。
對應在劇集領域的成就愈發有分量，主演的頭部作品數量頗多。近幾年，於和偉在電影領域的表現也很亮眼。特別是在電影《寵愛》裡，於和偉演活了那個為女兒要簽名的老父親，看著他擠在粉絲堆裡拼命向前的樣子，著實讓人又哭又笑。該片曾在2020元旦檔，拿到了6。84億的票房。
此外，於和偉在《超時空同居》《一出好戲》《我和我的家鄉》《幕後玩家》等高口碑或者高票房的影片中，也有亮眼的表現。而在待映的作品裡，由張藝謀執導的《懸崖之上》則最令人期待。
顯而易見，從配角到主角，從提名到獲獎，厚積薄發，穩步上行。踏踏實實演戲，賦予角色自己的風格與魅力，主角與配角用心與共，是於和偉在中年“崛起”的根本緣由。
結語
觀察於和偉的從業生涯，不難發現，他是從配角做起，透過一步一腳印地演好每個角色，才換來了作為頭部演員的獎項和選擇權。
這個過程裡，於和偉始終對角色有著自己的思考，表演風格獨樹一幟，使得觀眾在他的戲裡，看不到模仿別人的痕跡。這是於和偉走到一線的原因，也是當代年輕演員需要學習的地方。
