王家衛28年前執導的，由張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、梁朝偉、張學友主演的《阿飛正傳》正式宣佈，將在6月25日在中國大陸的各大院線重新上映。

這一波強有力的回憶殺，對於70後80後可以說是刀刀致命的，這部電影在70後80後心中是相當高的，至少看過不下兩遍的，肯定佔了絕大多數，但對肯定不知道現在新一代的90後00後的年輕人對這部經典電影還買不買賬，那就不得而知了，畢竟是一部近30年的老片子，該片正火熱的時候現在的小孩還沒出生或剛剛出生了，那個帶年代的故事和要表達出來的情感也會讓現在的年輕人很難接受和理解。

該片以1960年代初期的香港為背景，講述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界和情感糾葛，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。王家衛拍電影講故事的方式方法是十分特別的，《阿飛正傳》為人們展示了一種不一樣的視野，MTV式的鏡頭語言，奇特的鏡頭軌跡，非常規的構圖比例，濃重又灰暗的色彩，後現代式對白方式，這些都深深的影響了香港電影，也成就了王家衛獨有的電影風格。

電影裡面有很多經典對白和鏡頭值得我們自己去體會和理解，每個人的人生經歷不同對電影的所要表達的意義的理解自然也不盡相同，感興趣可以自己去影院重溫一下，不過這部電影讓所有人影響最深的片段，就是旭仔（張國榮飾演）打完那個拿他養母項鍊的男人之後對鏡梳頭髮的鏡頭，張國榮真是把旭仔的囂張自大演絕了，連發梢都是戲，這部電影真的是看多少次都看不膩。

還有《阿飛正傳》最後3分鐘全部留給了梁朝偉，這三分鐘也是梁朝偉在當時的電影界的封神之作，在這個長鏡頭裡的表演，從肢體到表情都顯得非常悠然自得，整體情緒很放鬆。在場景內的運動節奏也不疾不徐，這一點也做得非常到位。而且從坐在床上修指甲，到站在桌前穿衣拿錢，動靜結合的肢體表演（身體軀幹趨於靜止，手上動作不斷），加上光影的配合，很有味道。實際上不能單獨只看這個三分鐘的長鏡頭裡梁朝偉的個人表演（動作表演），還要從動作節奏的把握、狹窄房間內的場景設定、燈光明暗的處理、長鏡頭的鏡頭排程、配樂的使用等各各種因素綜合起來分析，總體來說這些綜合因素都算是自成一格的，也成為了香港電影史上的一段經典畫面。

《阿飛正傳》給我帶來了太多的美好回憶，梁朝偉，劉德華，劉嘉玲，張曼玉，張學友還有已經逝去的張國榮讓我們見識到那些正年輕的巨星們，當年的燦爛絢麗的人生，在這個已經沒有巨星的時代，在他們的時代裡的作品是多麼值得我們去珍惜和回味。重映的另一方面是對經典電影的致敬吧，以前沒有在大陸上映過另一方面也是讓榮迷紀念哥哥，《阿飛正傳》是哥哥得獎的電影更加有紀念意義。所以各位網友大神你們還會掏錢，還上這張電影票嗎？歡迎留言討論。