今天小編向大家推薦兩部由黃渤出演的國產電影，《無人區》和《一出好戲》，對人性真實的刻畫。
《無人區》2009年開機並在同年完成拍攝，本來有望在2010年上映，因為某些原因，稽核中途被禁。
三年之後，才出現在觀眾的眼前。
雖然經歷了三年的沉寂期，但是電影上映時的熱度絲毫不減。
單就評分來說，《無人區》豆瓣評分8。2，在國產電影裡面算得上是名列前茅。
無人區
其實就黃渤本人來說，《無人區》並沒有給他帶來太多的成績。
2013年，由黃渤出演的《西遊。降魔篇》票房大賣，他演藝生涯的第一個高峰就此到來，與此相比，《無人區》就略遜一籌了。
但是《無人區》給了黃渤一個向現實和藝術致敬的理念。
徐崢
在那個時刻，《一出好戲》的想法在他的腦海中緩緩成型，雖然只是一個模糊的輪廓。
時隔八年，黃渤已然是一個“影帝”級別的成熟演員，他開始了嚮導演進軍的第一步。
因為有著多年的演戲經歷，加上八年的籌備。
籌備
《一出好戲》作為一名新人導演的處女作，獲得了較大的成功。
《無人區》和《一出好戲》都是對人性本身的藝術化表達，是極為典型的慾望敘事方式。
第一、時空設定：無人區VS荒島
《無人區》的時空設定在“羅布泊”式的無人區裡面。
《一出好戲》則是利用末世的虛構手法直接將時空定位在一個純然蠻荒的小島上。
兩個時空都是超越基本生活的存在，人類社會的規則在這裡被弱化或者直接消失。
黃渤
與《一出好戲》架空的時空觀相比，《無人區》更像是戰爭時期的三不管區域，人類文明秩序的約束性被極大程度的削弱。
但還有一個最基本的框架，同生活的貼近度更高。
只不過是將人類社會藏在冰山下的一部分集中起來，搬到了熒幕上。
可無論如何，它們都是利用一個遠離人類社會的時空，將人類身體中潛藏的“獸性”放大，從而為故事的發生賦予一個合理的邏輯。
第二、進化角度：斷代史VS通史
《無人區》同香港的警匪片以及國外的犯罪片有相似之處，但是並沒有抄襲，而是吸取了其中好的電影效果和佈局。
《無人區》沒有國外犯罪片對於主角人物的神化，將歷史陰影面截取了一個精彩的片段。
劇中的每一個人物都有著自己內心的矛盾，同時對於慾望和人性的體現是多方面的。
柏林電影節
販隼人視生命如草芥，奉金錢為上帝，漠視法律。
獵隼人在整部劇中的形象是一個完全的反面形象，任何從他手中謀取利益的人，都會被他無情地抹殺掉。
潘肖、加油站老闆娘、傻子都成了他車下的亡魂。
舞蹈
潘肖作為文明社會的代表，進入蠻荒時代。他的內心掙扎是這部劇的精華和核心所在。
潘肖為了名利，利用法律漏洞，將販隼人保釋出獄，是他最初的“成功”。
路途中和卡車司機的“恩怨情仇”，是他對於蠻荒法則的抵抗，他有一種難得的滿足感。
但從撞飛人的那一刻起，他的心理狀態就發生了變化。
獲獎現場
加油站的“被宰”遭遇，將他的抵抗精神一點點的消磨。
老闆的捆綁經營、強買強賣，還有卡車司機尋釁時的冷眼旁觀，都是人性光輝泯滅的催化劑。
而潘肖自己對於撞人事件的掩蓋，都是“獸性”的直接體現，加油站兩條狗的反應和不安則將主角內心的掙扎和矛盾暗示出來。
黃渤醒來之後對潘肖直擊心靈的靈魂三問，則將潘肖試圖隱藏的黑暗直接拿出來供觀眾欣賞。
反觀《一出好戲》，則是透過三任“領導人”的更替，揭示了人類進化的最基本程序。
流落荒島的開始，眾人的心理狀態，和潘肖的可以類比。
從“王”的原始社會到“老闆”的資本社會再到“馬進”的精神社會（共產社會）。
在電影非常有限的時間裡，將愛情、還有這麼一個宏大的世界觀都容納下來，雖說是難能可貴，但不免有些擁擠。
黃渤從一個精英級演員到新人導演，中間所付出的汗水是我們看不到的。
正因為不完美，才有進步的空間。
我們期待黃導的新作。
