孫佳山 中國藝術研究院

翻拍的根本原因是我國電視劇的產能過剩，在產能嚴重過剩的背景下，拍新劇的壓力太大了，在這個年底，沒三個億的投入，想拍出一個收視有保證的電視劇的可能性是很低的。沒有“天價片酬”的大明星壓陣，如果劇本、編劇、導演再又沒有太多知名度的話，拍出來的劇集就沒有收視率號召力，連電視臺都不會購買。

打個比方，著名的《人民的名義》裡的演員基本上都是老戲骨，但就是這幫老戲骨的片酬實際上也不便宜，《人民的名義》的製片人就曾公開說過，如果走市場價的話，這部劇的製作成本就不會那麼低。

在這樣的情況下，那就只有炒冷飯了，炒過去市場裡的經典IP。雖然這樣也有“十拍九糊”之類的風險，但這比起拍新劇，成功的機率還是要相對大一些。翻拍是試圖尋求收視率預期，再透過找大明星壓陣，贏得可能的收視群體的關注，這就是當下的中國式IP的開發邏輯。

從文字內部的原因來分析，劇本的原創將是個大問題。目前我國的影視行業內就那麼十幾個知名編劇，而在這些編劇裡面，就算有名氣的也未必能回本。比如劉和平，他的《北平無戰事》，口碑很好，但也沒賺錢。

而新生代的編劇，現在又沒有幾個能同時夠保證質量和收視的，所以就只好從那些經典IP下手了。尤其這幾年，曾經的所謂的“大IP”，也就是曾認為網路文學是個“寶庫”，結果那套東西現在也不管用了。

一度以為類似《甄嬛傳》是這個“寶庫”的開端，但後來發現迄今為止也就那麼幾部是靠譜的，之後的同類型電視劇越拍越亂，越拍越邪乎，鬧出的醜聞也越來越多，比如演員“摳圖”等亂象。所以，在這樣的行業背景和生態下，自然會傾向於翻拍。

而這種翻拍熱潮的最直接的影響，則是我國電視劇行業的原創問題。道理很簡單，都是翻拍舊的經典IP，那麼創新意義的探索從何談起呢？都去翻拍過去的東西，那麼屬於這個時代的東西又有多少呢？另外，這也會導致大量新的導演、新的編劇、新的演員都少了很多實戰檢驗的鍛鍊機會，這個影響將是長期的。

可以預見，像過去那樣誕生那麼多經典IP的可能性就更小了，這將是一個惡性迴圈。對於影視行業來說，長此以往，這將使整個行業逐漸進入到下行通道。