說起李少紅導演，很多人都會想起她指導的兩大經典《大明宮詞》和《橘子紅了》。這兩部戲不僅在選角上廢了很大功夫，服裝場景等地方也都花了很大一部分的心力。今天，就從這兩部戲上來談一談，李少紅導演的過人之處。

很多看過《大明宮詞》的人，都會想到太平精彩離奇的一生，在武則天自認的保護下造就了一個太平公主。這部劇的成功，不僅是因為故事主線引人注目，還有看到最後讓我們分不出到底是戲中人還是戲外看客。你會為武則天的死揪心，會因為太平的愛別離落淚。

很多人都對《大明宮詞》的臺詞有很高的讚美，甚至有人說出：“在臺詞的造詣上，很難有編劇再超過它。”《大明宮詞》的臺詞，是莎士比亞式的，配上李少紅導演選定的背景音樂，不知怎的，就會有一股悲涼的氛圍薰染開。這樣的臺詞對演員的臺詞功底也是一個很大的考驗，臺詞不想白話文那樣易背，很多又是長鏡頭，一段段冗長複雜。

李少紅導演的細膩不僅在此。許嵩的歌詞中有一句“翻手為雲覆手為雨”，唱出來有一種古韻。而在劇中，“翻雲覆雨手”經過演員的舞蹈重現在觀眾面前，此時才明白何為“翻手為雲覆手為雨”。繁亂的手法，還有對舞蹈的要求，在選角上更要細細考量。其實李少紅導演大可以不必如此大費周章，隨便編排一個舞蹈，也比翻雲覆雨手好學。是因為李少紅對細膩的執著，才成就了《大明宮詞》。

拍《橘子紅了》的時候，因為周迅在《大明宮詞》中超常的表現，又再次啟用了她。可是角色設定卻完全不一樣，一個是被父母親捧在手裡的明媚少女，一個是家破人亡滿眼憂鬱。

這樣大的反差，因為在李少紅的指導下，兩部劇看起來並沒有任何的不適感。在《橘子紅了》中的服裝，可是十分考究。李少紅導演用了香港著名設計師葉錦添，衣服上的刺繡都是設計師設計的。還有盤頭的講究，在髮型上本來帶個頭套就可以的。可是在這部劇中，每個人的髮飾都是現盤的。經常一個演員的頭髮就要擺弄三四個小時。這樣做出來的頭髮效果，比頭套更加逼真，彷彿帶著人穿越回了那個腐朽的年代。

當時，李少紅導演在金錢方面從來就不吝嗇，劇裡缺了什麼就趕緊買。很多人都以為她們的頭飾都是些便宜玩意，其實並不是這樣，每個演員頭上戴的頭飾，都是安徽宏村的出土文物。據統計，僅服裝和飾品就耗費了五萬臺幣。

新浪網評說：李少紅的作品一貫是強調內涵的，卻從來沒有走到過藝術或者商業這兩個方向的極端。我想正是因為她女性獨有的睿智和細膩，才成就了這部經典。