近一段時間，電視劇《心居》更新的速度逐漸慢了下來。相較於前一段大火的《人世間》來說，無論從熱度、演員陣容以及作品深度來講，前者都略有不如。
但是不容忽略的一個事實就是，《心居》也是有其現實意義所在的。
一個圍繞著上海展開的故事，這個故事的脈絡，在水汽氤氳的狹窄弄堂裡，在魁偉高大的水泥叢林裡，也在十里洋場的外灘之上。
它既是一個上海的故事，更是一個有關人生、都市和生活的故事。在這個裡面，有無數的飲食男女深陷其中。
為他們勾勒畫像的，正是劇中那些演技精湛的演員們，在這裡我們不妨為這部《心居》中的所有演員塑造角色的演技做一個排名。
當然了，也包含了大量小編個人主觀的感受。
TOP10、董晴（飾 葛玥）
初登場時，葛玥看起來個子小小的，微微一笑，眉眼彎彎的，一副“人畜無害”的小白兔形象，讓人不禁生起無限憐惜之情。
事實上，也確實如此。
當時的她，實際上是作為顧昕的備胎和向上攀爬的階梯存在的。
撇開家世不談，前女友孫琦和葛玥比起來，顯得光芒四射，要身高有身高，要模樣有模樣，談吐自然大方，有很強的事業心和上進心。而反觀葛玥，個子小小的，模樣中規中矩，說話聲音也小。
屬於扔到人堆裡，不怎麼起眼的那一撥人。
但是為了自己的前途，顧昕果斷和孫琦分手，反手追求起了葛玥，心智單純的葛玥，很快就和顧昕走到了一起。
至於顧昕為什麼要和她在一起，葛玥應該是能略微感覺到的，但這在葛玥自小受到的教育裡，以及她單純的心思之下，相比於她愛顧昕這一點來說，都是微不足道的。
葛玥的父親支開葛玥母女倆，要和顧昕單獨談話。
個子嬌小的葛玥，跟隨母親的身後一起上樓去，之後又蹦蹦跳跳的折返回來，停在樓梯的拐角處，略有擔憂的聽著父親和顧昕的談話。直到父親誇讚顧昕之後，葛玥才微笑著轉身上樓而去。
其單純、可愛的形象和性格特點彰顯無遺。
董晴畢業於北京電影學院表演系本科，參演的影視劇並不少，可能就是因為過於“寡淡”的外表和氣質，讓她少了稍許女主角該有的凌厲和氣場。
這次飾演的葛玥，很是貼合她自身的形象。
TOP9、孫安可（飾 馮茜茜）
老實說，這部《心居》和之前的《蝸居》實在是太像了。
同一個上海，同一個導演，同樣關於房子的故事，甚至有著同樣性格的姐妹，所以在看這部劇的時候，我在腦子裡總是會不自覺的帶入到《蝸居》裡面。
那麼，馮茜茜對應的就是“海藻”。
馮茜茜比姐姐馮曉琴小了六七歲，小時候就是姐姐的“跟屁蟲”，後來長大了，又追隨著姐姐的腳步來到了大都會上海。在這個家裡，就連姐姐馮曉琴都是參加不了“小會”的外人，那馮茜茜，就更是外人中的外人了。
大伯母蘇望娣愛顯擺，兒子娶了局長的女兒住上了大房子，就跟顧士宏說要馮茜茜去其兒子家做保姆，顧士宏連忙說不合適，可見這個提議的唐突和冒犯。
作為當事人的馮茜茜，聽到後瞬間紅了雙眼。
她知道她被人輕看，被人瞧不起，但像這樣當面鑼對面鼓的直白白地“輕賤”，還是頭一次，淚水在眼眶裡打著轉的她，氣沖沖的走出了顧家的大門。
孫安可演出了馮茜茜這個角色身上的倔強和不甘，也演出了寄人籬下的無奈。僅就劇集前半段來說，她對飾演角色的完成度，還是不錯的。
TOP8、黃洪錚（飾 小老虎）
近兩年才開始演戲的黃洪錚，莫名適合小老虎這個角色。
一開始的時候，參照顧磊的演員形象，我的感覺是小老虎這個演員選得不錯，胖胖的有點可愛，和其父親顧磊的性格略有相似，憨厚，不爭不搶。
如果只是如此的話，黃洪錚飾演的小老虎，是不應該放在這個位置，或者不應該上榜的，因為太過於中規中矩了，在一眾影視劇小演員中，沒有什麼出彩之處。
轉折從顧磊下線開始。
其實在小老虎憨厚的外表之下，他的學習成績或許一般，但腦袋是極聰明的。
因為顧磊的去世，媽媽馮曉琴和太奶奶、爺爺、姑姑等人鬧得有點僵，小老虎很好地充當了傳聲筒和潤滑劑的作用。對於媽媽的艱難，他看在眼裡，所以爺爺讓他把媽媽的手機拿來的時候，小老虎不聲不響地撒了一個善意的謊。
他明白，媽媽馮曉琴暫時是拿不出這筆學費的。
演戲這種東西，熟能生巧，當然也有很多技巧在裡面，但是一旦演的痕跡過重，就難免匠氣有餘，靈性不足，多多少少會讓觀眾略微齣戲。
黃洪錚飾演的小老虎，則完全沒有這個問題。
真實、自然、沒有過多表演的痕跡在內，觀眾一眼望去，會自然而然地帶入到自身的生活中，就彷彿看到鄰居家的小胖男孩一樣親切。
可以說在近幾年影視劇中的小演員裡，這是比較難得的。
TOP7、吳彥姝（飾 張老太）
在《心居》裡，張老太太剛出場時，觀眾們在評論區一片讚歎：
這老太太真有氣質！
飾演張老太太的吳彥姝老師，1938年出生於中國廣東，國家一級演員，在出演這部《心居》時，已是八十多歲的高齡。雖然歲月在她臉上留下了溝壑縱橫的皺紋，但並沒有帶走她獨特的美。
吳彥姝在《又見奈良》裡的表現有目共睹，而這不過是她從影人生中的一個小小縮影。
劇裡的張老太太和丈夫張衛國，一生沒有孕育子女。
但除此之外，他（她）們對於生活的態度，幾乎就是大部分夫妻的模板，雖時常拌嘴吵架，可數十年來恩愛如初，他們的婚姻，猶如永不凋零的花朵。
即使死亡，也不能阻隔。
看著吳彥姝老師飾演的張老太太，總是讓我想起女作家瑪格麗特杜拉斯在《情人》中的語句：
我已經老了。一天，在一間公共場所的大廳裡，一個男人朝我走來。他做過自我介紹後說：我很早就認識你了。我來這是為了告訴你，大家都說你年輕時候美麗，我卻覺得現在的你比年輕時更美。與年輕時候的你相比，我更愛你現在這會飽經滄桑的容顏。
TOP6、童瑤（飾 顧清俞）
有一說一，童瑤在這部劇裡，沒有想象中的發揮得好。
去年，憑藉著《三十而已》中的顧佳一角，童瑤拿下了國內最重磅的電視劇獎項白玉蘭獎的最佳女主角獎，在此之前，她已經憑藉著《大江大河》拿下了白玉蘭獎的最佳女配，以及金鷹獎的最佳女演員獎。
作為主角，電視劇三大獎項拿下其二，力壓海清。
這樣的光環之下，觀眾必然要對童瑤抱有更高的期待，而不僅僅是及格就行，想一下和她榮譽相當的中生代女演員，比如宋佳和殷桃，這兩人在《人世間》中表現出的水準，看過的心裡應該有有桿秤。
之所以我沒有把童瑤放在很高的位置，原因有以下幾個方面：
第一，和海清作為雙女主，演對手戲的時候被壓制。
在第6集兩人因為顧磊的死直接對峙的時候，海清的幾聲質問，配合著表情的層層遞進，貢獻出了堪稱教科書一般的演技，說童瑤這場戲沒入戲可能有些誇張了，但表現確實欠佳。
第二、多場哭戲，顯得感情投入不足。
楊穎飾演的小鳳仙和劉德華飾演的蔡鍔離別時的哭戲，曾被全網群嘲，原因就在於她醞釀了很長的時間，一滴淚也哭不出來，只能藉助眼藥水來完成哭戲。
這部劇裡，童瑤的多場哭戲，也是完全沒有看到眼淚，有一場是因為弟弟去世，她自己在家中，沒有外人，這意味著人物角色足夠傷心，又無需剋制，不說這場哭戲是撕心裂肺吧，也該是痛徹心扉。
可還是沒有流眼淚。
第三、飾演公司高管，氣場略顯不足。
評論區很多人已經點名童瑤飾演的公司高管，和姚晨、袁泉做對比，關於這一點，一方面來源於劇本，一方面來源於童謠自身。
當然人設也確實略顯吃虧。
不過還是那句話，既然是“雙料視後”，就應該有更高的要求，童瑤也應該拿出更有說服力地表現出來。
TOP5、馮紹峰（飾 施源）
相比於以往的角色，如蘭陵王和顧廷燁，此次馮紹峰飾演的施源，對於他而言，也算是不大不小的一個突破。因為施源，不再是那些豪門貴公子，而是類似落魄書生的形象。
小時候，施源就是顧清俞眼中的白月光。
但是在經過了一系列的人生變故之後，施源因為母親的病情欠下了不少的債務，再加上炒股失敗等諸多打擊，曾經溫潤如玉的氣度，早已被世事消磨殆盡。
但是底子還在。
就如同人到中年的馮紹峰一樣，不少人說馮紹峰的雙眼略顯無神，但恰恰是這種無神，才最映照了施源的處境，無望，陰鬱，麻木的活著。
前兩次見到顧清俞時，馮紹峰的表情戲極為到位。
試想一下，一箇中年窘迫的人，還恰巧被衣著光鮮的初戀看到，那麼難免會感到尷尬、自卑，以及難以名狀的複雜情緒。
施源人設或許一般，但卻是近幾年最好的一個馮紹峰。
TOP4、張芝華（飾 蘇望娣）
大伯母這個角色，有意思極了。
她就像你常見的那種七大姑或者八大姨的親戚一樣，說話沒有過多的遮攔，得意時會有稍許顯擺的意思，失落時，又對別人較好的處境顯示出小小的酸意。
或許心眼沒有多壞，但著實討人厭。
其實蘇望娣這樣的人，在日常的生活中並不少見，也正因為常見，所以才更能顯示出演員的功力，因為假如演得不像，是不是一瞬間就看出來了？
蘇望娣讓我印象深刻的有兩個場景：
第一，她和小姑子顧士蓮做完美容之後去聚餐的路上，不斷地顯擺兒子顧昕到底有多爭氣，找了一個多麼優秀的女朋友，然而不久之後，就看到了葛玥。
那表情，就像打翻了五味瓶。
第二，和葛玥的父母吃飯的時候，面對葛玥父親買房的提議，她低頭假裝沒有聽見，只是賣力地啃著不常吃到的鵝掌，其實心裡，早已翻江倒海。
早年間，張芝華因為姣好的面容進入了上海電影製片廠，成為一名演員，並得到力捧，出演了《都市刑警》和《圍城》等多部作品。隨著年紀的增長，張芝華逐漸成為了一名“媽媽專業戶”，在《回家的誘惑》中，她飾演了“狠中帶柔”的品如媽媽。
蘇望娣這個角色，對於張芝華可以說是信手拈來。
TOP3、節冰（飾 顧士宏）
顧士宏是顧家最為討喜的角色之一。
早年喪妻的顧士宏，將一對兒女拉扯成人，還將養著老孃，如果沒有他，那麼略微自私淡漠的大哥，以及心氣頗高的妹妹，顧家這一大家子人，很難時常聚在一起。
他充當了中流砥柱的作用。
但顧士宏也並非沒有弱點，他的猶豫寡斷，相當一部分也遺傳給了兒子顧磊，也為日後的悲劇埋下了間接的伏筆。
兒子、兒媳一吵架，顧士宏首先想到的就是女兒顧清俞。
其實在一個家庭中，作為大姑子的顧清俞，過多地摻和到弟弟、弟媳的家庭瑣事中，並不是一項明智之舉，但正是顧士宏的一次次“甩鍋”，讓她逐漸“越界”。
節冰老師飾演的顧士宏，就突出一個字：穩。
而在“穩”中，也有高光時刻的爆發，比如面對兒子意外去世的打擊，他幾乎站不穩腳跟，倚靠著樓梯哭得悲痛欲絕。
白髮人送黑髮人，一個老父親的脆弱和悲傷在這裡展露無遺。
TOP2、張頌文（飾 展翔）
說張頌文“大器晚成”，是不太貼切的。
1976年，張頌文出生於廣東省韶關市，從職高畢業之後，張頌文先後做過印刷廠工人、飲料銷售、空調安裝工、酒店服務員、飯店經理、導遊等等，其實很多人年輕時都有幹過多份工作的經歷。
但是自小喜歡電影的張頌文，並不甘心現狀。
2001年，經過不懈的努力，25歲的張頌文考上了北京電影學院表演系，在學校期間，他還擔任了學院學生會主席一職。畢業之後，因為在校優異的成績，最終留校任教，成為一名錶演老師。
張頌文曾給多位明星擔任表演私教，所以又被圈內稱呼為“明星教父”。
很多人說他在劇中飾演的展翔，佔了人設討喜的一些便宜，關於這點，我並不反對，因為展翔作為顧清俞的備胎，從人設方面幾乎完美無缺。
他長情、善良、熱情、正直。
無論從哪個方面看，這都是誰來演都會相當討喜的角色，真是這樣嗎？
未必。
張頌文飾演的展翔，試想一下，很容易被定性為“油膩”。
就像一口即將吃下去的肥肉，好的廚師總是能讓它肥而不膩，但是蹩腳的廚師，卻會讓它變得又肥又膩，真正的功底就在這裡面。
簡單嗎？
一點也不。
TOP1、海清（飾 馮曉琴）
這部《心居》說是雙女主，其實更像是海清一個人的“SHOW”。
海清在這部劇中的表現確實要優於童瑤，究其原因，一是海清相較於童瑤，演戲經驗更為豐富（畢竟年紀大了8歲），二是這個題材算是海清的“主場”，已經駕輕就熟了。
很多觀眾曾經給海清起了一個稱呼：
“國民媳婦”。
從2007年上映的《雙面膠》開始，海清在之後的十幾年時間裡，連續出演“小媳婦”形象的影視劇已經有十幾部之多，包括但不限於《王貴與安娜》、《蝸居》、《媳婦的美好時代》，以及汪俊的“小系列”等等。
當然，也有人批評海清形象單一，演來演去都是童文潔。
這顯然不客觀。
不是結過婚的中年女性都是童文潔，而海清飾演的角色形象反差確實不夠大，但各有各的味道，最經典的一個例子就是《落地，請開手機》中的阿月。風風火火，雷厲風行，操著一口頗具特點的“廣普”，活脫脫一個“大哥的女人。”
拍這部戲時，海清並不會講廣東話，是她吃飯時在一個飯館讓別人錄下來，她一句句跟著學的，這樣認真的態度，使得阿月變得鮮活生動。
在《心居》裡，海清的演技維持了一貫的穩定性，並且有著多處高光的表現，還是因為顧磊的死和顧清俞對峙的那場戲，海清從表面淡定，再到情緒層層爆發，堪稱連抽動的下巴都是“戲”，實在是精彩。
所以把這個“頂梁大柱”放在第一位，完全是實至名歸。
寫在最後：
其實這部《心居》的演員選角是比較到位的，也有許多演員的表現，不輸上榜的這幾名演員，比如飾演施源母親的吳冕老師，飾演顧士蓮的張蘭，以及飾演顧磊的姚一奇等等，他們大多受限於戲份太少。
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