吻本是一種親密的行為，是愛的表達，但在各種藝術家的筆下，吻卻誕生了各種姿態，代表了各種不同尋常的寓意。

罪惡/背叛之吻——吻在猶大這裡，是出賣耶穌的暗號，是殺人的工具。

1305年，佛羅倫薩大畫家喬託·迪·邦多納創作的“猶大之吻”是十分經典的一幅溼壁畫，內容主要來自《聖經》中的“猶大之吻”（a Judas kiss）。

“猶大之吻”的原本故事是這樣的：耶穌十二門徒之一的猶大勾結敵人，要出賣耶穌，他帶領著一幫人來抓耶穌，這次背叛的結果就是導致了著名的耶穌被釘十字架事件。而在抓人的時候，猶大以接吻為暗號——即“我吻誰，誰就是耶穌”，從而引導那些前來抓人的差役。

喬託的《猶大之吻》，正好描繪了猶大帶人來抓耶穌的這一緊張情境。畫面中，猶大走向耶穌，雙手緊緊抱住他，正撅起嘴試圖親吻耶穌，他身上披著一件黃色的袍子，在基督教中，黃色代表著背叛。

與之相對的，耶穌知道猶大的背叛，也知道等自己劫難臨身，卻沒有絲毫畏懼，他面容鎮靜，一雙波瀾不驚的眼睛正直直地看著猶大。相對比之下，猶大就像個滑稽的小丑一樣。

耶穌後面是保護他的門徒，耶穌門徒之一彼得憤怒地抽刀，當場砍掉了大祭司僕人馬勒古的右耳朵；而猶大身後面露兇光計程車兵，正是那些不懷好意的企圖對懲罰耶穌的人。

《猶大之吻》這整幅畫，生動地刻畫出劍拔弩張的名場面，我們能很清楚地看到尖銳對立的雙方，而這雙方的核心人物——耶穌和猶大也被置於畫面的視覺中心，畫面一時十分緊張而沉重。

不可思議/最高難度的吻——吻在夏加爾這裡，是對愛人的愛意流露。

夏加爾的這幅《生日》是他最廣為人知的作品了，這裡面描繪的是夏加爾自己和他的未婚妻貝拉。

這個場景是發生在915年7月7日，那天是夏加爾的生日，他忘記了，但貝拉卻記得，她還特意精心打扮，捧著一束嬌豔的花朵，前來看望夏加爾。

當時的夏加爾還是個窮畫家，貝拉卻是富裕家庭的女兒，這樣不顧階級觀念地愛著夏加爾，讓夏加爾十分感動。這幅畫創作完不久，兩人就結婚了。

毫無疑問，畫面中這麼鬼畜的動作現實中可做不出來，實際上這就是畫家當時的心理寫照，開心到漂浮在半空中，可以想象當時他心裡是怎樣的歡呼雀躍，怎樣的柔情蜜意了。

華麗深情之吻——吻在克里姆特這裡，是男女愛情的最好詮釋，是光怪陸離的美。

古斯塔夫·克里姆特是奧地利著名的象徵主義畫家，他的風格，皆帶著濃郁的傷感情調，以絢爛的色彩和華麗的裝飾效果聞名，被稱為是“裝飾象徵主義”。

這幅《吻》是他最出名的作品，很明顯的抽象畫，畫面中男子捧著女子的頭，印下深深的一吻，而女子也全心全意地感受著愛人帶來的濃濃深情。

兩人身上穿著華麗無比的衣服，跪坐在花團錦簇的花壇上，彷彿正散發著金色的光輝，衣服上的圖形看起來像光彩熠熠的珠寶，線條和色塊的組合、色彩都讓人感受到這是一個美妙溫馨的夢幻場景。

《吻》無疑是詮釋男女愛情的最美麗的作品，這幅畫帶著古斯塔夫·克里姆特一貫的濃郁的傷感情調和獨有的藝術特色，有人認為《吻》是表現“色情內容”的作品；也有人認為這其中透露著苦澀、傷感，是短暫愛情的象徵。

但是不管怎麼爭議，這幅畫奇特的東方情調和光怪陸離的美，是前所未有的，就算不懂藝術的人，也能從中看到不一樣的美。

最難以解讀的吻——吻在馬格里特這裡，是怪誕的親密和阻隔。

這幅《情人》是馬格里特最為神秘的作品之一，關於它的解釋和討論至今還沒有定論。畫面上的情侶面部包著一塊灰色的布，他們雖然緊密擁抱和親吻，但因為這布的關係，卻很難讓人感受到他們之間是否有愛意存在。

勒內·馬格里特是超現實主義畫家，他的畫作中常常帶有某種符號語言，他的人生經歷也比較灰暗，小時候他目睹了母親投河自殺，長大後辦的第一次畫展被瘋狂吐槽辱罵。

或許正是因為這種種經歷，他畫出了許多荒誕、怪異的超現實畫作，就如這幅《情人》，他究竟想要表達甜蜜熱戀還是痛苦分別，無從可知，不過按馬格里特自己的說法，這樣的構圖並無嚴格意義。

最原始野蠻的吻——吻在畢加索這裡，帶著簡單又極致的情色味道。

畢加索的藝術生涯就不多贅述了，這位天才藝術家一生有過無數情人，這幅《吻》是他在86歲高齡的時候所畫的，也許象徵了畢加索一生的歡愉。

這幅畫簡簡單單，看上去十分硬核，畫中的兩人抱在一起，好像在吞噬對方的舌頭，整個畫面充斥著一股野蠻原始的氣息，不得不說，畢加索的路子是真的野，不過雖然簡單，但其情感張力卻是極強的。

毫無疑問，不管是怎樣的吻，它都是一種身體上親密的動作，在藝術史上，畫家、雕塑家、詩人以及攝影師都紛紛用各種藝術手段來表現“吻”。

藝術史上的吻，因為作者本人不同的想象力和表現力，也展現出不一樣的姿態，我們可以看到，藝術家手底下的“吻”並不總是溫情柔美的，也有可能是暴力荒誕的，而這正是藝術的魅力，將一種常見單一的主題變成各種寓意豐富的形式、象徵，讓看者有更深的觸動、感動。