選擇了劉亦菲，陳曉的《夢華錄》，不但尊重了觀眾的審美，同時也在劇情設定上尊重了觀眾的智商，包括最終傳遞出來的一部分思想核心，也符合當下主流的價值觀。儘管也存在一部分瑕疵短板，但整體完成度頗高。
女性角色合夥搞事業，展現女性幫助女性的力量，男性角色偶爾談戀愛，卻以權謀爭鬥為主，一部品相很古偶的劇作，能夠得以在主要描繪內容上拎得清本就難能可貴，更重要的是這部劇作在塑造了一對好嗑cp的同時，又能夠讓兩人的愛情甜而不膩，很有味道。
《夢華錄》所呈現的美，不只侷限於演員自帶的高顏值，也有來自於服化道的極簡素雅，置景的古色古香，整體質感極佳，沒有給人富麗堂皇的味道，但卻輕鬆勝過了絕大多數的古裝劇。
一，融入有質感的細節，主角光環與實際情況並行不悖
《夢華錄》不乏一些套路式的情節設定，但往往是在這種即將趨於常見敘事模組的情況
之前
多做一些考慮，併為劇情融入有質感的細節。
顧千帆從初見趙盼兒時就已經心生情愫，卻一直隱而不發，趙盼兒擔憂兩人之間的身份地位差異，也沉浸於歐陽旭背叛自己的心傷，顧千帆則因身份複雜，出於保護趙盼兒的目的，剋制卻又難以控制的最終表露出情誼。
常見的是透過言語來表明心意，但細節之處在於兩次表白都有不同的記憶點，第一次表白幾乎全靠口頭輸出，但也從院子裡摘了一枝花，第二次則是用三張地契，四把鑰匙將自己的所有交付於趙盼兒。
後者的形式常見，但放在以往的古偶劇裡，女主角大機率要為了保持自己獨立清醒的人設而選擇拒絕，並強調自己並不是為了錢與對方在一起。但趙盼兒的獨立人設在前期已經立住，從
乾淨利落
地解救宋引章，處理歐陽旭到開茶館，已經不需要再透過拒絕來凸顯性格。
因此趙盼兒在顧千帆交付給她之後欣然接受，她所看中的並不是這些東西值多少錢，儘管她自己開茶館多年，明白錢的重要性，也很想掙更多的錢，但她將感情和錢財劃分的很開，更為在意的是顧千帆口中的所有。
趙盼兒向來不是一個矯情的人，一切以不違背倫理道德，達成自己的目的為主，不求偏愛只求公平公正，因此才會在解救宋引章時不惜毀掉自己的名聲，她更清楚有時候命比名重要，在身上沒有分文的情況下也要借錢辦成這件事。
在前期劇情中被歹人劫持時，趙盼兒告訴對方自己有錢，遇上鬧事，訛人的情況也會直接拿出錢來，她清醒的知道錢能解決的問題都不是大事，那些不能用錢來解決的才是真正的難題，相較於看中錢財，趙盼兒更在乎的是情誼。
同樣細節的還有趙盼兒與顧千帆一同逃亡時身上沒有盤纏，趙盼兒因看到
皇城
司的金牌，向顧千帆借錢時，顧千帆毫不猶豫的說自己沒錢，並告訴她金子的來源是切了牌子的邊角，但還是要留著證明自己的身份。
顧千帆幫助趙盼兒解決周舍的事情，利用了蕭欽言的勢力，有這樣一個權勢擎天的父親，是劇作給顧千帆加註的光環，但又沒有一味的讓主角因光環失去真實的質感，還會用這次在逃亡過程中沒錢來增強劇情的可信度和人物的真實感。
偶像劇男主吸引人的一大特點就是有權有錢，很少會出現像顧千帆這樣拿不出來錢的情況，但考慮實際，在當時的境地下顧千帆拿不出錢才是合理的。
二，用輕喜劇畫風消解正經事業線的懸浮
《夢華錄》在描繪女性角色和男性角色時，既讓他們之間有交集，但又分別展開不同的故事，以孫三娘，趙盼兒和宋引章的事業線為主，顧千帆與雷敬，齊牧等人的權謀線為輔，與此同時還有重中之重的主角感情線，最大限度的豐富了劇作看點。
《夢華錄》將多種看似無關的元素聯絡到一起時，也加入了輕喜劇的內容，將不同的畫風銜接，比如杜長風與孫三娘建立聯絡，是因為他主觀臆斷趙盼兒不識好歹，本是十分突兀的指責，卻因孫三娘將其扔下水而多了一份趣味性，也就此建立了更深的關係。
相對不那麼好看的是劇中對於事業線的描繪，由於過分正經而讓劇情看起來稍顯膩味，比如在展現女主做茶的手法時，不但利用了過長的篇幅，還得到了眾人的交口稱讚，並讓主動上門找事的同行輸的心服口服，明顯是在強調女主的過人之處。
但這種過於正經的方式容易導致人物懸浮失真，加入輕喜劇畫風就能夠得以消解這種觀感上的不適。
聰明如趙盼兒，以獻畫的名義去見高觀察，這一筆也是為了凸顯她的智慧，但這種描摹方式，已經因為給女主開了金手指而顯得不討巧，之後又讓顧千帆出現解救趙盼兒，陷入了常規老套的女主需要男主來救的創作模式。
不過《夢華錄》的巧妙之處在於用喜劇綜合負面觀感，池衙內作為全劇的喜劇擔當，直接承擔起了大部分的笑點，每一次都氣勢洶洶的來，鎩羽而歸的走，就連他手下的人也已經被幾盒果子和碎銀子收買，更讓池衙內氣不打一處來。
在鬧事之前，池衙內不忘擺出要剷平趙盼兒茶坊的架勢，還讓小孩兒提前報信，池衙內看起來一臉兇相，但嘴上說的卻是讓小孩子別跑那麼快，碎嘴本性很有喜感。
還有趙盼兒茶坊二度開張，利用各種常見的營銷手段迅速將茶坊推向正軌，並引來無數人圍觀，觀感上讓茶坊開得過於輕鬆，也失去了一份真實性。但杜長風這一角色的加入，卻又讓劇情變得好笑。
沒戴眼鏡的梗對杜長風一直有用，小孩子因為知道他沒戴眼鏡看不清自己，敢大膽地撒謊，也敢無視他的懲罰，而杜長風在踏進趙盼兒的茶坊，原本醉心於雅緻的裝潢和營造出來的古色古香氛圍，卻又在看清孫三娘後嚇得拔腿就跑。
利用輕喜劇元素的調節增強劇作本身的故事可看性，足見《夢華錄》敘事的高明，一部分邏輯問題容易勸退，也因為合理利用了喜劇畫風掩蓋了這種邏輯上的不足。
三，打造極致氛圍感，讓鏡頭服務於敘事
古裝劇的受眾群更為廣泛的其中一個重要原因就是對於佈景和構圖的考究，一部分相對較為中正對稱的構圖放置於現代劇作中，或許不會有多麼強烈的感受，但古代建築和裝飾本就更為講究視覺上的美感，中正且有縱深感的畫面，往往更具視覺衝擊。
不是所有的古裝劇作都能夠像《夢華錄》這樣在營造氛圍上能夠充分地利用各種各樣的道具，哪怕是細節到擺在桌子上的茶具或是花瓶，都在儘可能的還原歷史，在顏色，器型上都儘可能的做到考究。
對於《夢華錄》來說，這並不是無用功，結合趙盼兒開茶坊的設定，反而起到了呼應作用，打造出極致的國風質感。
而鏡頭服務於敘事也是《夢華錄》常見的手法，帷帳，屏風等將人物與觀眾的視野隔開，在遮擋下看見人物輪廓，又在縫隙中清晰看到對方是誰，這不僅僅是營造朦朧美的手段，更是在強調人物以及處境。
比如透過帷幔隔開的乳孃與女兒，商議剷除趙盼兒的畫面，便是透過層層帷帳遮擋，其反映的是在大家族中擋住的那些讓人無法輕易看見的黑暗，以為沒有危險的人物，實則暗地裡窮盡算計。
同時又引申出了高家的黑暗和勢力，一個小小的乳孃尚且如此，何況是有權又有錢的高觀察，這也讓趙盼兒的處境變得更加危險。
因屏風隔斷了趙盼兒，顧千帆和蕭謂的鏡頭，也是對於人心叵測地展現，蕭謂表面表現出來的是對顧千帆的迎合，實則卻是在背後下黑手。包括視線被遮擋的雷敬，看到趙盼兒相信了顧千帆口中的逢場作戲，卻看不透他的真心。
這類似遮非遮的鏡頭都象徵著一些看不清的人事物，除此之外，還有一部分人與景雙美的鏡頭，月下起舞的趙盼兒有光影的照耀如痴如醉，足以讓人信服顧千帆看到這樣的場景，再難控制自己的心意。
還有顧千帆從趙盼兒的身後悄悄靠近，致使趙盼兒吃驚，利用一隻點燃的燭火，昏暗的環境來增加兩人之間的曖昧和甜蜜氣息，隨之吹滅蠟燭，攬住對方的誘惑，一連貫的動作高甜又不會讓人覺得膩味。
劇中的這幾處情節本身都沒什麼亮眼之處，甚至很容易缺乏記憶點，但劇作巧妙地透過美感來遮蔽寡淡，就起到了事半功倍的效果。這種人與景的呼應交融多了一份留白的浪漫，就像兩人的眼神拉絲一般，一言不發卻彷彿說了千言萬語。
