常有家長問，一首曲子如何才算彈好，彈到什麼程度才可以上臺？

我說，一首曲子從開始學會到能夠上臺表演大約有四個境界，第一是彈會不錯，第二是彈熟不斷，第三是彈好有音樂，第四是彈精能上臺。

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彈會不錯

對於初學者，就是上課學會，但這個時候並不熟練，甚至結結巴巴。

鋼琴是三分學，七分練，上課只是學會，練熟才能掌握。

上課把老師教的內容學會，要求把譜面上的所有資訊都彈出來，包括譜號、音高、時值，強弱、升降號、連斷、指法、速度、節拍、表情術語等。

回家要練熟，學的東西才算掌握，下次上課老師檢查合格後，才能學新內容。

對於中、高程度的學生，就是把曲子彈下來（基本背會）。

中央音樂學院趙屏國老師教學的一個要求是，第一次回課不許錯音，也就是彈會不錯。

我背會的曲子很多，學生佩服我的記憶能力。我的練琴方法是，練一句記一句，練完了也記完了，再練不用看譜了，但是這個時候並不熟練。

我總結的記憶四要素是，記譜、記音樂、記琴鍵、記手指。這其中記譜和記音樂是抽象記憶，記手指和記琴鍵是形象記憶。

抽象思維需要聯想，需要推理，難度較大，而形象思維對於兒童更容易。

凡是考級比賽前曲子背不下來的孩子，可能是用抽象思維進行記憶的。

所謂的背譜，實際上是一個容易誤導的詞，很容易理解為像背外語單詞一樣單純背譜，而忽略了其它因素，從而導致記憶不牢固。

筆者認為，不要說背譜，說背奏更合適，不僅要記譜，還要記音樂，記手指，記琴鍵。

上海音樂學院趙曉生老師在《鋼琴演奏之道》裡說，背譜有五個要素：譜型記憶，動作記憶，位置記憶，音響記憶，分析記憶。其中前四點和我講的是一樣的，分析記憶是專業術語，指的是對曲子的曲式、結構、和聲進行的記憶。

彈熟不斷

我在教學中經常用這種方法，彈一遍不斷的，就可以透過。

而學生如果想不斷地彈，並不容易，必須練夠一定遍數，還需要解決難點。

這樣的話，練琴就由被動地應付時間或者數遍數變成主動練琴了，效率倍增。

建議家長也用這種方法，練琴不要卡時間，不要數遍數，就看結果，達到要求就可以去玩，這樣的話，孩子練琴是積極的，效率是高的。

有時上課學生沒有完成作業，那就留下來練琴，彈一遍不斷的就可以回去了，這個時候練琴效率超高。

學生回課時，我要求不斷，但是並沒要求速度，彈得很慢就可以，慢彈當然更容易透過，這樣可以促使學生養成慢練的習慣。

當著老師的面彈琴還有一個發揮的問題，學生可能已經彈熟了，但是一緊張又斷了。

怎麼辦？那就錄製影片，現在手機很方便，我發現，有的學生現場彈不熟的曲子，在家還真彈熟了。

到了中、高程度，我經常在課上給學生錄製影片，也經常讓學生自己錄製影片。

錄影片的過程，實際上就是一次發揮，想錄成還真不容易。錄影片的過程也是練琴的過程，這個過程對難點問題的解決效果就很好，不用家長催，孩子自覺得很。

彈熟不斷，基本上就是考級透過的要求。只要用合適的速度彈一遍，考級一般都可以透過。

彈好有音樂

在教大學生鋼琴課時，我發現學生的演奏都沒有我自己彈的好聽，我不知怎麼回事。

這個問題考慮了兩年才知道答案，因為我彈琴時，心中有旋律，內心去體會音樂，而學生練琴如果是應付作業，心中就沒有音樂，彈出來的就是乾巴巴的音符。

鋼琴這個樂器還真神奇，擊弦機同樣敲擊琴絃，竟然能把內心的感覺彈出來。

考級監考的時候，我發現了一個普遍的現象，民樂、管樂等小樂器的演奏，都有音樂，而鋼琴的演奏，大部分都是音符。

考生內心沒有音樂，作業是應付，只是彈熟了，因為彈熟就可以透過。

判斷彈琴有沒有音樂，有一個簡單的標準，就是好聽不好聽，聽起來順不順。

在北京教一個學生彈肖邦圓舞曲的時候，學生練琴我聽著很難受，於是走過去示範一下，告知心中要有音樂，學生再練就不難聽了。

在《鋼琴教學中的美學》中，我建議練琴也要彈出音樂。

建議是首次開譜之前，先聽一下專家演奏的效果，再自己練，練的時候直接把音樂彈出來。

有專家說彈一首曲子先不要聽別人演奏，這個應該是針對演奏家來說的，普通學生達不到這個境界。

家長如果聽到孩子彈琴沒有音樂，你只要站到旁邊打拍子，音樂性一下子就來了，甚至隨便比劃就不一樣，不信試試。

除了有音樂外，彈好還包括對曲子的處理，風格的把握等，基本上是考級良好的標準。

彈精能上臺

凡是準備參加考級、比賽或者演出的曲子，都需要精煉。

精煉要以不錯不斷為基礎，同時音樂性和精細處理不可少。

為了能在臺上百分之百發揮，臺下要按百分之一百二準備。

大部分孩子上臺表演發揮要打八折，也就是臺下練熟了，處理好了，一上臺，打折扣了，沒有下面彈得好。

在北京上課時，我經常一首曲子上課很多次，直到家長有看法了，還需要給家長解釋：沒有學新曲子，但是有新的處理內容，同樣是上課。

我曾經為學生演奏的《魚美人組曲》做過非常精細的處理，處理到表演動作中哪一句頭抬多高都嚴格規定好了，這個學生在河南省的比賽中拿了第一名（2003）。

還要注意火候，一首曲子練到一定程度是最佳狀態，過了這個時候就會出現疲憊，好比做飯時間長了就糊了一樣，要把握好，適當休息。

彈精，仍然要注意風格，這個在國際比賽中非常重視。技術都沒有問題了，就看對風格的把握。

彈精，我還有一個體會，就是要對曲子輕鬆駕馭。

為了對曲子能夠輕鬆駕馭，建議上臺曲子的選擇難度小於自己的程度。如果曲子難度正好和自己的程度一致，駕馭就很難輕鬆。

2007年鄭州市的一次鋼琴比賽，我是評委會主任。前幾名都是彈的肖邦、李斯特大麴子，然而，第一名的選手彈的是《莫扎特k330》第一樂章。

這裡面就充分體現了駕馭的問題，選手對這首曲子駕馭非常輕鬆，音樂表現淋漓盡致，給評委一個非常好的印象，所以就得了第一名。

所以，精煉的曲子，一定要輕鬆駕馭，才能順利發揮。