《水形物語》，一部斬獲2018年的奧斯卡金像獎最佳電影、最佳導演的“暗黑童話”。18年公佈奧斯卡金像獎名單時，呼聲最高的《三塊廣告牌》被半路殺出的它截了胡，也讓許多人憤憤不平。當時我還在備戰高考，也只是聽說了這件事，並沒有太在意。

直到這幾天，我才將這個名字從記憶裡挖出來，在宿舍里拉上床簾，安靜的看了兩個小時。一想到當時影院也上映了《水形物語》，雖然院線是是刪減版，但終究沒能坐在電影院裡欣賞這部文藝童話，也是個小遺憾了。

還是先說個總的感受吧，《水形物語》既沒有在劇情上有什麼激烈的起伏，也沒有在情感上有什麼驟然的爆發，甚至影片的故事都很難讓大部分人產生共鳴，共情。可它就僅僅用最基本的聲、色、形，簡單而深刻的抓住了我的心。而它淺相背後所蘊含的力量，可能也是它能奪魁金像獎的原因吧。影片片名也很有趣，《The Shape Of Water》。

可就好像情本就無意，水也本就無形；相由心生，情從心起，構成這一章華美的“水形物語”。

其實我對於R級電影的承受能力並不高，很多時候一些惡趣味、暴力美學的鏡頭也並不太能給我帶來什麼快感。所以對於也被部分人稱為“重口味”的《水形物語》，我看之前是有帶著一絲心理防備的。但其實除了“斷指”畫面的血腥元素可能會在一定程度引起不適以外，我並不覺得其餘的“重口味畫面/情節設計”是不合適、甚至令人生厭的。相反，它更能表達影片的那一種純粹——

這個世界就是條條彩虹交織而成的，再黯淡的顏色也有它的意義。

故事的女主角艾麗莎是一位年紀不小的啞女，無法透過語言與世界溝通的她也只有鄰居老畫家和同在實驗室做清潔工的黑人女同事兩個朋友。

艾麗莎的生活很簡單也很充實，不疾不徐，好像每一步都是命中註定。

醒來後煮上雞蛋，泡個澡再做兩份早餐；去鄰居家與老畫家相互問候，走在走廊時還可以隨心的跳上幾下樓梯舞；坐在長椅上等到公交，又把頭枕在公交車窗上看著這座城；卡點到實驗室打卡，聽著同伴的閒聊做著手頭的清潔。

她就這樣慢慢的出現在這個城市，又一聲不吭的離開。

影片的前半段便是這樣，慢慢的讓大家認識這個穿著綠色長裙和黑色高跟鞋的她。恰到好處的氛圍，一點也不讓人覺得拖沓。

電影中很多地方都出現了《Elisa‘s Theme》這首純音樂，綿長的節奏裡藏著些許靈動，靜靜聽來，彷彿一個帶著好奇的精靈在黑暗中一閃一閃的摸索前行。我最喜歡的一段，是在艾麗莎在狹長的樓道里自顧自的跳著雀躍的樓梯舞；那時影片沒有背景音，只有高跟鞋TiTaTiTa的聲音迴盪在耳邊。等她推開門走向街道的瞬間，《Elisa’s Theme》這首純音樂又重新響起，伴著她開啟新的一天。

劇院上方的小屋、鋼筋水泥包裹的實驗室、夜晚的街道和公交、浸滿水的浴室、大雨磅礴的雨幕，

《水形物語》整部電影的畫面幾乎都是偏暗的冷色系，一如神秘冷鬱的深海。

而女主人公艾麗莎就好像一縷從海面上方對映而來的微光，在深海中綻放自己的柔情。

而她與人魚怪物之間情愫的誕生，從一顆潔白的雞蛋、一個在寂靜冰涼的實驗室裡奏樂的唱片機、還有艾麗莎靈動美麗的身姿與舞步，到那本《GLAD TO HAVE YOU AS A FRIEND》的彩色書畫，每個元素在電影中都或多或少與背景表現出明與暗的對比。還有影片最後艾麗莎的一席紅裝，在雨夜裡肆意的綻放。

《水形物語》的劇情很簡單，就是一篇“王子和公主最後幸福的生活在了一起”的童話故事，艾麗莎帶著同情和善意成功解救了人魚，最後和人魚互生情緒，在世界的另一端相伴終老。可我也看到很多人都覺得它不美，覺得它很奇怪，也無法理解。

也沒錯，這不是一個美麗的童話世界。這裡有非異性戀的失業老畫家，有帶著傷疤也青春不再的啞女艾麗莎，有身形壯碩的黑人婦女，更有長相奇異與艾麗莎展開跨種族戀情的人魚；一如影片的色彩基調，這就是一部“暗黑童話”，帶著它獨有的跳脫與浪漫。其實我不想在這一內容上過多討論，同性戀、殘障人士、跨種族戀情、黑白膚色、男女話語權……影片有許多情節都在為這些弱勢群體發聲，都在抵制社會中的異常。這一部分，見仁見智，畢竟在上個世紀，跨膚色的戀情都會引來非議。我也不想過度誇大的去挖掘這些暗沉於深海底部的聲音。

對於這部童話的的評價，可以說是兩級分化非常嚴重。有時候我也很好奇，如果它沒有拿最佳影片，那麼這些評價又會變成怎樣呢？

不過與我而言，那一份荒誕的浪漫，是直擊我心的，這就夠了。