如果說，前幾年間，扛起“東北文藝復興”重擔的，是說唱、短影片和脫口秀，那麼這兩年開始，“東北文藝復興”熱，終於蔓延到了影視領域。
8月8日，《膽小鬼》在優酷開播。在文學領域，它更為人所熟知的名字，叫做《生吞》，作者是被譽為“東北文藝復興三傑”之一的鄭執。
作為近年來影響較為廣泛的青年作家，鄭執的作品與影視行業接軌頗為緊密。此前，由其作品改編的電影《我在時間盡頭等你》已於2020年七夕節上映；由顧長衛執導，葛優、王俊凱主演的電影《刺蝟》，也蓄勢待發。
同為“東北文藝復興三傑”的雙雪濤與班宇，如今也是IP改編的熱門選手。比如“一炮雙響”的《平原上的摩西》，再比如噱頭十足的《逍遙遊》。
一時之間，這些東北作家的IP四面開花。如果說，馬伯庸、紫金陳等人的作品受到市場熱捧，有易改編、順應市場變化、滿足影視市場升級換代需求等多重原因，那麼這群鍾情於講述上世紀八九十年代故事的東北作家們，他們的故事到底有何魅力，為何能夠成為影視市場的香餑餑？他們又能夠為影視市場帶來什麼新的變化？
東北傷痕文學
與如今提起東北，人們率先想起的就是豪爽、敞亮、幽默、能喝等地域印象不同，90年代的東北，繞不過去的兩個字是“下崗”。
作家的書寫與時代息息相關，以鄭執、雙雪濤、班宇等人為代表的出生在80年代的這群東北作家，筆下展現的便是一個頹廢、蕭瑟的東北。
在90年代末，國企改革引發的下崗潮一發不可收，東北首當其衝，老工業基地最後榮光逝去，大批工人失去“鐵飯碗”，一家幾口同時下崗並不鮮見。
面對急劇變化的環境，有人順從命運，有人一蹶不振，有人走上歧途。那樣一個絕望與希望交雜的混亂時代，故事素材豐富。
鄭執在採訪中提到曾經的小學同學。“那女孩小時候在班裡最高，還練過跆拳道，有男生淘氣撩閒，揪人家一下馬尾，那女生‘咣’能給你一下，男生都不敢欺負人家。直到四、五年級，她媽媽犯事被抓起來，這些男孩再‘咣’給這女孩一下，或者給她一腳，這女孩開始不還手了。”後來，這個女孩，成為了《生吞》中黃姝的原型。
雙雪濤樂此不疲地講述曾經的鄰居老李，一個手藝極好的修車師傅，默默無聞，很不起眼。一天，雙雪濤看見幾個陌生人走進鄰居老李家，把老李按在灶臺上，銬起雙手。便衣警察在房上橫樑找到大量現鈔，被牛皮紙包成方塊。原來，在過去數年的敏感時期，老李與其他四個下崗工人組成了作案團伙，搶劫先富起來的人，不留活口，當場打死。
絕境中的人鋌而走險，這是犯罪型別片的常見動機與情節；壓抑中的人迎著希望活，這是喪文學的構成因子。那曾是東北人最不堪回首的時代，但對於如今的東北文藝創作者來說，那可能也是最好的時代。
正是因此，以鄭執、雙雪濤和班宇為代表的這一代東北作家，他們的作品總有一些相通之處。比如蕭瑟的冬天，十多年前的青春、愛慾、榮辱，和大雪一起，或被埋葬，或被銘記；比如鐵西區矗立著的三根大煙囪，衰頹的荒蠻之地中，下崗的工人們表情慘淡茫然；比如嚼著舌根的二舅、姑父或鄰居，私下說起寒冷雪夜裡的一具無名屍體……
他們的故事裡凝結了“東北傷痕文學”的一些核心符號。可以說，這些兼具著型別片和文藝片的故事基因，不論是電影還是如今的劇集市場，都格外偏愛。
青春、荒誕與現實
東北傷痕故事正在逐漸透過影視媒介，被更多人關注和看到。但每個人的寫法、偏好，又不盡相同。
鄭執在以往的作品中都會加入許多青春、校園、愛情的元素。即便是像《生吞》這樣懸疑、探案類的故事，核心卻依然是五個年輕人年少時的交集與情感羈絆。
在鄭執的定義中，《膽小鬼》不是青春劇或是懸疑劇，而是一部屬於他青春回憶的日記。那裡記錄著他的少年情緒，比如憤怒、彷徨、迷茫。在《膽小鬼》殺青後，鄭執當著所有主創的面這樣說道：“我覺得我的17歲結束了。今後我對青春題材無話可說了，關於青春這個主題，我想表達的東西表達完了。”
在《膽小鬼》的三條時空線中，最受好評的時空線，是1999年時空裡秦理（歐豪 飾）和黃姝（王玉雯 飾）的互相陪伴。因父親是罪犯而遭到羞辱傷害的天才少年，和因母親患有精神病而被孤立欺負的美麗少女，兩個生活在陰暗角落裡的少年相遇，相互扶持、相互慰藉。
《我在時間盡頭等你》也是一本以愛情為核心的作品集。在這個短篇故事集中，默默守護的愛情貫穿始終。可惜的是，出於商業考量，這部作品最終在大銀幕與觀眾相見時，其中鄭執式的青春表述已經所剩無幾。
不可否認的是，雖然最終這部作品的爭議性較大，但這種以羈絆為主題的故事，深得年輕觀眾偏愛，在影視化方面，優勢不可忽視。
儘管還是描寫東北下崗潮影響中的小人物，但與鄭執的“疼痛青春”不同，雙雪濤筆下的人物總有些荒誕離奇、匪夷所思。
比如《刺殺小說家》裡的關寧，他透過接殺人活攢夠錢，只為去北極看北極熊；比如《平原上的摩西》中的傅東心，在時代的潮流下，她不得不走上結婚生子的路子，但她的文學夢從未消磨，而是投射在鄰居女孩李斐身上；再如《飛行家》裡的李明奇，他唯一執著的事就是製作熱氣球昇天，甚至夢想自己的熱氣球可以從東北一直飛到南美洲。
被時代命運戲弄，這是雙雪濤筆下的小說人物的特色之一。這些人在物質匱乏、命運顛簸的國營改制時期，孜孜不倦地追求著精神的充盈。就像《飛行家》封面所寫的那樣，“大雪覆蓋不了凡人的熱血，尊嚴和自由在絕境裡逢生”。
這種帶有浪漫色彩的理想主義，對於同樣造夢的影視媒介來說，非常契合。
到了班宇，故事風格再次改變。在電影《逍遙遊》的預告片裡，李雪琴以濃重的東北話這樣說道：“我以後紋個狗，我都不紋這幫男的了。”
用李雪琴的話來說，《逍遙遊》是一個“無法詮釋”的故事。但這種“無法詮釋”，恰恰是班宇始終堅持的寫作方向。
與雙雪濤偏愛的超現實不同，班宇向來用現實題材描繪最細膩、最真實的東北。在他的作品裡，充斥著大量口語化表述，比如東北俗語、口頭禪以及對於物品的特殊描述等。
其筆下的人物角色也較為尋常。《冬泳》中的印廠工人、吊車司機、賭徒與失業者，《逍遙遊》中落魄的小說家、飼養螞蟻的男人、患病的女孩、追尋彗星的愛人、消失在時間裡的父親等等，普通、隱忍而堅韌。
東北文藝復興之後
雖然這群東北作家正在被影視市場所青睞，但從純文學作品轉換到影視作品，仍有很長的一段路要走。
從高喊“東北文藝復興”至今，鄭執與雙雪濤的兩部作品接連上映。但有意思的是，不論是《我在時間盡頭等你》還是《刺殺小說家》，被選中的故事裡，東北元素已經無足輕重。
《我在時間盡頭等你》中，除保留了一些核心設定，故事與原作已大不相同。鄭執在採訪中提到這部作品的改編時說，這是他第一次鮮明地認識到商業型別片與小說之間的割裂。
在《刺殺小說家》中，故事從東北搬至重慶。相比於東北的冷冽、蕭瑟，重慶的氣質更為現實，也更為魔幻。重重疊疊的城市空間與小說裡的被權力分割的皇城形成強烈的互文，老工業區的無奈和憤懣被緩和，對後工業時代的壟斷批判被進一步放大。
歸根結底，他們的IP都不好改。儘管這群東北作家作品中的地域文化和犯罪故事是改編優勢，但和很多嚴肅文學改編一樣，其灰暗的基調、背後的時代書寫、對人性的反思和探索等，都讓它和大眾趣味之間，相隔甚遠。
不過，這依舊沒有阻擋影視行業對這群東北作家的熱情。這片黑土地上孕育著傷痛、懸疑、喜劇，是影視創作的富礦。
鄭執的影視作品存貨中，僅有一部《刺蝟》。電影依舊由他來擔任編劇。值得一提的是，鄭執影視化的三部作品皆由他來親自操刀改編，在“東北文藝復興三傑”之中，也算是獨樹一幟。
電影改編自鄭執於2018年首屆“匿名作者計劃”中的獲獎作品《仙症》。與鄭執以往的作品不同，《仙症》是他剝離了曾經的寫作偏好之後的一次“自我證明之作”。故事聚焦“我”和“我姑父”兩個角色，講述了俗世裡兩個不合群的人。
說來有趣，《仙症》匿名發表期間，對於作者的猜測，呼聲最高的是雙雪濤。
目前來看，雙雪濤最有希望今年與觀眾見面的還是《平原上的火焰》。這是雙雪濤的代表作之一。在這部作品中，他用7個人的視角進行了14次交替敘事，串起了眾多當時發生的具有時代性的歷史事件。
去年12月24日，《平原上的摩西》電影版（已改名為《平原上的火焰》）曾宣佈定檔，可惜的是，影片於上映前四天撤檔。
劇集版《平原上的摩西》也早在去年年末傳出殺青訊息。劇集由董子健、海清等人出演。這也是董子健繼《刺殺小說家》後再一次出演雙雪濤的作品。從今年上半年愛奇藝片單透露出的資訊來看，它或許會作為愛奇藝迷霧劇場的又一重磅作品，於今年第四季度與觀眾見面。
除此之外，雙雪濤的《飛行家》和《我的朋友安德烈》也已被提上了改編日程，曾經讀者們戲言的“雙雪濤元年”，似乎真的將要到來。
到了班宇，《冬泳》影視化的訊息傳來傳去，最後“捷足先登”的是《逍遙遊》。李雪琴出演，是這部電影最大的噱頭之一。作為東北走出來的奇女子，集喜、喪和文藝於一體的李雪琴，藉著東北文藝復興的東風順勢而起。這樣看來，她與《逍遙遊》倒是有幾分“不解之緣”。
2021年春節檔，《刺殺小說家》的結尾，大銀幕上出現了一行字“小說家宇宙已開啟”。
接下來，我們還將持續在大小螢幕看到這些東北作家們的作品。它們到底是會進一步固化我們對於東北的想象，還是帶我們重新認識那片土地，不妨期待一下。
【文/石榴】
