在與雷淞然見面之前，有人再三給

毒眸（ID：DomoreDumou）

打預防針：“他沒怎麼接受過採訪，會很緊張。”

毒眸在米未公司展演的排練廳見到他，他顯得有點侷促，話也不多，如他自己所說“比較沉悶”，和臺上的樣子截然不同——這或許是一個被喜劇魅力感染的過程。

除了雷淞然，毒眸還在米未見到了在本季舞臺上大放光芒的“少爺和我”“阿奇與阿成”，和上一季走到決賽、和搭檔一起拿下冠軍的張弛。“少爺和我”“阿奇與阿成”在節目中收穫了不少粉絲，雷淞然讓更多觀眾記住了自己，張弛回來參加了今年的節目釋出會，又匆匆離開，要赴下一部電影的約。

他們本身並不一定與喜劇緊密關聯，但都在這個過程中走進了喜劇，成為了節目中的“喜劇演員”。

同時，他們也都是拿到《一年一度喜劇大賽》這張“邀請函”的人，無論起點是京劇、脫口秀還是影視劇，喜劇都成為了，讓他們有所改變的契機。

如同節目今年的主視覺概念“大笑有力量”一樣，喜劇本身的魔力，能夠引導演員們走進這個聚落，再支撐著他們奔赴遠方。

發光之前

對不少《一年一度喜劇大賽2》（以下簡稱“二喜”）的觀眾來說，“雷子”比他的本名雷淞然要熟悉得多。他本來是參賽選手，在第一賽段被淘汰之後，加入了節目的“笑花後援團”，在各個節目之間串場當助演，所以他是酷酷的天放《心上人兒》裡被嫌棄的前男友雷子，到下一個節目裡，又變成了老師好《沒有學習的人不傷心》的“學霸”，存在感堪比晉級選手，被觀眾戲稱為“雷子宇宙”。

雷淞然是中戲表演系出身，畢業不到一年，此前表演經歷寥寥，比如在電影《誤殺2》裡跑了個龍套。他將“二喜”視作一個機會：“我覺得可以來試一試，因為國內現在這種素人能參加的演技類節目比較少。”

鑫仔走向“二喜”的路更加波折。他高中的時候沒考上電影學院，大學學了財務管理，“考表演繫有一排老師在那給你評分，我不知道它的規律，不像數學答對就是對，答錯就是錯，我怕自己再復讀一年還是不行，就想要不先學文化課，因為我這個人比較看重眼前。我先打一個迂迴，這邊迂迴不過去就算了。”

但他當了一段時間會計後還是不太喜歡，就選擇了做生意，在東北，開澡堂似乎是一個很不錯的選擇，可惜鑫仔沒趕上最好的時候，最後以澡堂倒閉收場。“他開那一陣，2016年、2017年，那個時候鞍山市的澡堂子數量跟鞍山市的計程車數量是一樣多的。”張哲華在旁邊補充道。

在開澡堂的時候，他經常在前臺坐著，刷網上的喜劇段子，“就像小時候看春晚一樣”。澡堂倒閉之後，鑫仔在家無所事事，無意之間刷到演出上講的段子，順著影片裡的廠牌LOGO摸到公眾號，發現那家脫口秀俱樂部就在瀋陽。“我去聯絡，他問你想看還是想演，我說我想演，他說明天就有一場開放麥你來不來，我說我去。當天下午就寫了一個5分鐘的段子，第二天就坐火車去，就一直講到現在。”

更早進入演藝圈的“前輩”們，謝澤成、郭耘奇和張哲華，在演戲這條路上也很難說“一路順遂”。因為“龍傲天”走紅的張哲華，在此前的一段影片採訪裡，他被問到觀眾想知道你有沒有計劃去演個偶像劇，把嘴一撇委屈地對鏡頭說，我演過的——2019年的網劇《我的蓋世英雄》他演男三號，當時還不火，沒有人知道。

謝澤成和郭耘奇在節目裡的第一個作品是《黑夜裡的脆弱》，講打工人被喊來加班至深夜還得強打精神。“不是所有社畜都會因為PPT導致崩潰，它是生活情緒積累的一部分。我們作為演員可能面臨的問題是，我們可能一天跑10個、20個組，遞20份資料，加20個副導演微信，都沒有任何迴應，到月底可能就沒有錢，沒辦法生活，所以會積壓一些東西在裡面。”謝澤成說。

他跑100個組，能試到戲的角色可能只有8到10個，做演員的7年時間，演到的六番以內的角色只有4個，其他都是群演、群特、替身，和零零碎碎的廣告、短影片拍攝。沒法進組的郭耘奇沒有收入，去服裝店當導購，兩個月賺了差不多四千塊，剩餘全靠老家的父母打生活費接濟。

在被問到這個過程中有沒有懷疑自己時，兩個人都給出了否定的答案。“身邊所有人都是這樣的，在堅持你喜歡做的事情的時候，100個否定都不如那一個誇讚，”郭耘奇說，“人都會有自我麻醉的神經系統，我為什麼不行呢？我有拍攝過戲，我有面試上，只不過就是這些不適合我，那我再等適合我的，像我們來這個節目就覺得，我們碰到了適合我們的節目，我們就是來了。”

聚光燈下

第一季結束的時候，蔣龍和張弛曾經在採訪裡講過他們的組隊故事：《喜劇大賽》的核心理念和方法論是“共創”，孤身前來的演員們需要找到契合的搭檔。蔣龍想做一個即興喜劇，在工作坊現場放了首歌，挑中了和他能跳到一起去的張弛，跳著跳著跳出了《這個殺手不大冷》。

第二季的演員們組隊的過程大抵相同：他們原本可能從個性到經歷都天差地別，兩個素昧平生的人，可以因為喜劇而相聚。

‍郭耘奇給毒眸報了一個清晰的時間：“我們第一次見面是2022年3月18日，差不多冬天往春天去的時候。”謝澤成是騎機車的，那天戴了一個頭盔，穿一個綠色的棉服和黑色的破洞牛仔褲，從公司外面進來。“當時我被閃到，他太白了，又穿了個熒光綠。”

他們參加同一天的創作工坊，沒有搭到一起，但都記住了對方這個演員。謝澤成和郭耘奇的一個師哥搭戲，聲音在他看來很通透。而郭耘奇塑造角色的能力和整個人的能量都讓謝澤成印象深刻：“覺得如果搭檔的話，我應該會選擇跟他搭檔。”

在本季《喜劇大賽》開播之前，馬東向毒眸提到過喜劇演員的正態分佈，他相信每個人都會遇到過天生好笑的活寶人物。而郭耘奇和謝澤成兩個人都對“氣氛活躍開心”有要求，十分害怕場面尷尬，所以會竭力地烘托氣氛、開啟話題。郭耘奇能量更飽滿時，謝澤成就會暫時退一步，符合他們在舞臺上表現的“怪人”和“直人”的形象。

“我們肯定還是希望兩個人一起能夠在這個作品裡面發光的，但是跟其他的演員可能搭的時候對方會被我吃掉，或者是我會跟對方的風格搭不上，兩個人都會很難受。”好在謝澤成不會成為那個被搭檔的表演“吃掉”的人。第一賽段的節目播出之後，郭耘奇大學的表演老師給他打電話，稱讚他的搭檔：“你看你在臺上那麼‘瘋’，但是他把你穩穩都給托住了，如果換別人的話完全就看不見了。”

而“劉波er”是拿著本子在找他的“龍傲天”。

鑫仔在上一季《一年一度喜劇大賽》就已經出現在了節目邊角。這一季鑫仔跟一組演員說好組隊，寫出一個大概的本子，但對方又因故無法參加。

《少爺和我》最初的本子握在手裡，他覺得不演有些可惜，就想繼續找找有沒有別的符合角色的“龍傲天”。“如果有其他演員能把我襯托得很帥的話，我也不介意去演龍傲天，”鑫仔調侃道，“但確實是沒找著。”

於是在那一次的創作工坊，鑫仔遇見了同樣在找搭檔的張哲華。張哲華在2月就進入到了米未的訓練營，合作過兩個演員，但作品反響一直比較平淡，後續也和其他選手嘗試過，都不是很理想。

直到最後一次尋找搭檔，他讀完《少爺和我》的本子後感到很“順”，“無情的雨”那一段梗，他在第一次讀本的時候就加了進去。這也成為了他們之後的創作模式——他們不會只拘泥於強調“表達”這件事，節目的賽程安排非常緊張，鑫仔和張哲華幾乎把所有時間都投入在了寫稿或者想梗上。

《少爺和我》在第一次展演的時候大獲成功，張哲華告訴毒眸：“觀眾的笑聲很衝擊我，我就覺得這個事情好像是成了。”

觀眾的笑聲對於舞臺喜劇演員來說，是種能量的源泉。鑫仔享受這種笑聲的反饋，而這對於只演過話劇的張哲華來說，仍然是新鮮的。他跟鑫仔說過，可以在節目結束之後帶他去線下演一演，“偶爾汲取一點力量”。

走下舞臺，走向？

在成為“雷子”之前，雷淞然有自己的喜劇作品《解救雷先生》。節目播出前，他花了半年時間，結果組合在第一賽段就遭到淘汰。“當時好像沒有太大波動，但出來的時候還是挺難過的。”

他沒把自己定義成“喜劇演員”——在毒眸對話的這6個人裡，來到節目之前和“喜劇”關聯比較緊密的，可能只有講脫口秀的鑫仔。

因此，他們來到《喜劇大賽》，最開始需要邁過的門檻，或許就是對“喜劇”這件事情的理解。

無論是“少爺和我”還是“阿奇與阿成”，他們給出的答案都相當簡潔：喜劇是“笑”，讓觀眾開心，讓觀眾接收到演員傳遞的資訊之後笑出來，而不是從某一個作品中“得到教育”。

然而要逗樂觀眾，需要有一個讓觀眾“共情”的環節。“觀眾在意的東西不僅僅是一個諧音梗、講一個笑話，要是有也可以有，但也是在一個有共情的環境裡。比如‘劉波劉海留疤’，算是一個無厘頭的東西，但在那個環境裡、經過那麼長的鋪墊，讓大家在前面相信這兩個角色，一直到最後大家才不會覺得尷尬，會讓大家笑很久。”鑫仔認為。

另一個能夠讓觀眾共情的底色，是喜劇本身就是“生活”。

“阿奇與阿成”在節目中的作品會隱隱有種共性，在兩人的設想中，表演是為了把“生活”講述出來。“想讓你在我們作品中找到一個你能夠共情到的點，即使你自己身上沒有，可能你身邊會有。”

郭耘奇來創作工坊的第一天，演的就是自己的父親，管他換微信名、微信頭像。後來他和謝澤成把“父親的教育”搬上舞臺，最終有了第三賽段的《開不了口》。

“生活”甚至在非喜劇類的表演裡也依然成立。張弛進了幾個劇組，得到的最大感觸就是生活——與舞臺劇幾個月時間的反覆排練不同，影視劇能夠呈現在鏡頭面前的表演時間非常短，在張弛看來需要很多生活素材和演員本身的第一直覺。在他靠即興去完成表演時，就開始對自己不滿意：“為什麼我生活中沒有這種素材呢？我就想好好的體驗生活，少內耗，多走出去。”

從技法的角度講，常見的“冒犯”也不是必要的。鑫仔提到，他在最開始講單口喜劇的時候，也會從一些負面情緒出發，但生活中的很多事情經過喜劇技巧的處理，是能夠讓人發笑的。“冒犯肯定不是唯一的一種手段，只是平平無奇的一種手段而已。我不太會做，因為我膽子很小，也不敢冒犯，只會接納。”

在喜劇逐漸扮演了生活中更為重要的角色之後，遇到尷尬的、不順心的事情，鑫仔第一時間想到的是把它寫成段子：“這一次寫成段子好，還是寫成sketch好？好好想想，先記到腦子裡的素材庫裡。”

喜劇對生活的入侵，也一定程度上對演員們的職業規劃產生了影響。一直專注於影視劇的演員們，會把“喜劇”和“喜劇類的角色”，放進自己的目標清單。在去年舞臺上收穫巨大人氣的張弛，現在仍然不認為自己是一個喜劇演員，只是對他來說，“塑造有喜感的角色”是讓他感到開心的。

《喜劇大賽》帶來了一種觀念上的改變。對張弛來說，“共創”這個米未堅持至今的方法論，在演員這條路上幫助他打通了原本理解不夠透徹的東西。

“原來像傻子似的，導演讓你走哪就走哪，你們三人就這麼站，也不知道為什麼，”張弛告訴毒眸，“但是共創這個模式，你就會知道一個人物是怎麼形成的他為什麼會說這五個字，你可以去嘗試跟導演跟編劇交流，我這個人這樣好不好？這樣人可不可以加這麼一個動作？讓它顯得人物更立體，你就會想這些東西了，原來就不會想。”

張哲華向毒眸分享了一個生活切片：他站在米未的公司門口，一個看過展演的觀眾路過，盯著他看了一會又折回來問他，你是龍傲天嗎？那一瞬間他感到滿足——他藏在角色之後，證明他演出來的角色是成功的。

至於怎麼去做到？喜劇的表演有種殘酷的即時性，同一個段子不能反覆講上無數遍，那就保持那一份思維和幽默感，一個一個節目、一個一個作品去磨，讓喜劇那一瞬間的即時性，不斷地延續下去。

就如同龍傲天在節目裡對著他的少爺說的那樣，用真心就可以。