如今，她又來到一個新的臺階上，視野遼闊，能看清角色的紮根處，能看清電影夢的每一個印跡。

作者｜郭貼

編輯｜孤鴿

推翻重來

章子怡最初設想的故事形態是“一牆之隔”：在兩彈一星研發時期，一對新婚夫婦各自投身保密工作。他們在同一廠區工作，卻互不相知，直到火箭升空時，他們才在歡呼的人群中看見對方——原來你我僅一牆之隔。

她很喜歡這個故事。但2019年5月13日，她去跟航空六院的專業人士溝通時，這個故事被推翻了。航天專家告訴她，她這是陷入了“原子彈研發”高度保密系統的敘事思維，而航天工程其實是“萬人一杆槍”，各個研究室間必須經常溝通協調。

如今已退休的航天科工六院原院長高崇武，是中國第一代航天人。他向章子怡回憶了曾經一場四人犧牲的事故：其中有一個大學生，本來下班後就要去結婚了，女友在結婚前夜聽到噩耗，喜事變喪事；還有一位犧牲者，父親過來說，“我早就有思想準備，請組織放心，我不會鬧。”

故事主題從保密轉為犧牲，劇本得重新寫，這次重寫尤其困難。“（航天）這麼大的領域，而且涉及很多專業知識，你要選一個什麼樣的故事，才能反映航天精神？”高崇武的話給了章子怡很大壓力。她原本對宇宙、太空著迷，故而選定了這一創作題材，但真正深入瞭解後，她才意識到自己給自己套了個難題。

不同航天崗位的故事寫了十幾個，始終定不下來。在反覆推敲故事的過程中，章子怡得知《我和我的父輩》其他幾組都已籌備好，越發感到煎熬。

《詩》拍攝花絮

《我和我的父輩》是“我和我的”系列繼《我和我的祖國》《我和我的家鄉》後的第三部作品，前兩部在票房、口碑上均創下佳績，章子怡也一直在關注。因此，當收到《我和我的父輩》導演工作邀約時，她既興奮又有點懵，因為導演是她此前從未想過要涉足的領域。

她問：“要不這四個篇章我負責給大家演？演到2050年我都沒問題。”但在出品方的一再鼓勵下，最終她決心嘗試一次，踏出了第一步。

得知她接下這個專案後，之前與她合作過的導演張藝謀、王家衛、陳凱歌、程耳等人都給予了鼓勵。張藝謀告訴她，“有任何問題儘管找我。”

章子怡有23年的電影演員經歷，合作過諸多國內外名導，在片場素來以努力、刻苦、精益求精著稱，也獲獎無數。但導演工作是完全不同的體驗，“不是努力就能過去”。她打了個比方，“（導演工作就像）你把瓶子打碎了，鑽出來透口氣，再鑽進另一個瓶子裡，週而復始”。

《詩》拍攝花絮

最終的故事靈感，來源於《大國工匠》中火藥雕刻師徐立平的故事。章子怡在電視上看到這個職業故事時，立刻就被打動了——這是航天工程中最危險，又最細緻的工序之一。

火藥雕刻師，是給固體燃料表面做“微整形”的人，迄今尚無法完全用機器代替。他們每天直接接觸火藥，以金屬刀具雕刻其表面，一旦稍有用力不當，就會引發燃燒甚至爆炸。這份工作需要人在無時無刻不在的危險中，沉心靜氣去完成。

章子怡透過航空部門的朋友聯絡上了徐立平老師，2020年6月底的時候，她與徐立平及他的母親進行了溝通，以進一步採訪瞭解這個崗位的故事。

“犧牲”是一種思想準備。徐立平母親的同事在工作中燒傷了手指；與徐立平同年進廠的工友在事故中身亡。他在這個崗位上待了三十餘年，有人問過他如果犧牲了，家人孩子怎麼辦？他說先有國，後有家，危險的工作總要有人幹。

尤其對於第一代航天人來說，“他們血液裡就有犧牲兩個字”。“第一代研製人造衛星的人，他們沒有任何經驗，沒有任何圖紙，也沒有任何的老師，那個時代的人不斷地試錯，而試錯的過程中，它就會有失敗。”

最終的劇本，故事圍繞著一個核心展開：身為航天工作者的父親母親，坦然迎接自己的犧牲，也向孩子解釋犧牲這回事。片名定為《詩》，既是詩意表達，也寓意航天人是在空中寫詩——在一代人的奉獻後，寫滿了無數人夢想的“孔明燈”終將一飛沖天。

《詩》拍攝花絮

讓徐立平印象深刻的是章子怡的細緻，“她問的問題非常非常詳細。”包括人物穿怎樣的鞋、穿什麼衣服、袖口是否會紮緊、平時吃飯是否從家裡帶飯、食用水從哪裡來、眼睛是否會不舒服……有些細節問題，徐立平都得仔細回憶一下。“精益求精，”他評價說，“子怡導演在拍電影的過程中，也體現了我們精益求精的航天精神。”

唯有了解清楚一個人的日常狀態，章子怡才感覺自己真正掌握了人物的心態。這種創作習慣，是她從一開始當演員就有的。1998年拍攝《我的父親母親》的時候，她提前去村裡住了一個月體驗生活；拍攝《臥虎藏龍》的時候，她提前兩個月進行動作訓練。對於她來說，這是演員的必修課。

除了執導，章子怡也在《詩》中飾演了火藥雕刻師鬱凱迎。為了演好這個角色，她向全國勞動模範羅懷聰學習，手三個小時就磨出了繭子，她每天拎著一桶道具火藥回家接著練習，醒醒看到那些刀具，還拿著小刀一起刮。徐立平後來看了電影說，“動作非常專業。”

《詩》拍攝花絮

當年徐立平獲得“感動中國十大人物”時，頒獎詞是“每一次落刀，都能聽見自己的心跳”。章子怡告訴他，在一次次練刀後，她終於隱約聽見了自己的心跳，進入了火藥雕刻師的狀態。

《詩》劇本前前後後一共改了幾十稿。最終定稿時，章子怡把劇本拿給張藝謀看，他說“非常好”，她心裡才有了底。但張藝謀也對劇本提出了一點顧慮：“你從母親的角度做這個戲很合適，但是你知道小孩子是特別難拍的嗎？”

這是章子怡要挑戰的又一個難題。

孩子

即使對於成熟導演來說，孩子也是很難拍的，而《詩》需要用到33名兒童演員。但無論劇本推翻了多少遍，章子怡始終認定要以孩子視角為切入點。

前期採訪航天人時，她聽說了太多犧牲在崗位上的故事，忍不住代入母親的角度去思考，“她明知道自己如果犧牲，孩子就沒有爸爸媽媽了，但還是義無反顧堅守在自己的崗位上，為了無數後輩的幸福和尊嚴，甘願付出一切。”她透過一個航天家庭中孩子的眼睛，去觀察父母“為家國不畏生死”的燃燒。

另外一重原因是，章子怡清楚，講述中國第一代航天人故事必定需要展示艱苦，但“如果我們直接給觀眾看艱苦，是沒有什麼新意的”，而從孩子的視角出發，觀眾可以看到艱苦之外的幸福感。

為了選合適的小演員，章子怡面試了近500個小朋友。執行導演蔡耳朵記得，“甚至連帶女兒面試學校的時候都在物色合適的小演員。”

《詩》拍攝花絮

在選角過程中，“妹妹”的選角很快就敲定了。章子怡第一次見到任思諾就認定了由她出演妹妹，“她感覺像、樣子像，說話也像，最重要的是她很容易相信一個情境。”章子怡對《部落格天下》說。

為了測試她的情緒反應，章子怡向思諾討要她心愛的玩具，但是思諾當真委屈地哭起來，她就忍不住喊停了：“我逗你的，我想看看你生氣了什麼樣子，得觀察一下你。如果你喜歡我，我們就做朋友。”

但哥哥的選角卻遲遲未能敲定。章子怡想要一個像《陽光燦爛的日子》中夏雨那樣的形象，單眼皮，有年代感。但一個最符合外形條件的男孩從小學武術，“特殊的學習環境讓他不太容易去釋放情緒、去相信眼前的情景。”另一個孩子袁近輝，面板白，外形像個城裡孩子，但對角色把控很不錯。指導老師劉天池帶著孩子進行了多次情景表演訓練，但始終定不下來。

選角最後階段，章子怡讓這些孩子去內蒙古農村體驗生活，讓他們跟當地孩子混在一起，玩土、滾鐵環、玩彈弓、玩泥巴、進行拔河比賽。章子怡每天都會看照片觀察他們的膚色、氣質變化，有時候自己也會加入這些遊戲，幫忙去拔河，給他們買雪糕。

在玩的過程中，表演老師會帶著孩子們做一些表演上的訓練，根據孩子們不同的個性來調動他們在表演上的感覺。幾個星期下來，孩子們黝黑精瘦，精力旺盛，像那個年代的孩子了。尤其是袁近輝變化很大，章子怡最終定下由他飾演哥哥。

“蝸牛、孩子、太空艙，哪個最難拍？”拍完《詩》，章子怡感覺一定是孩子，其他都是技術上的難度，但孩子是完全不可控的。

《詩》拍攝花絮

任思諾只有5歲，拍著戲時不時就想“找真媽媽”、想吃冰棒，記詞能力也有些弱。只要臺詞超過兩句，她必定會忘記前一句。章子怡讓編劇儘量精簡了妹妹的臺詞，但拍攝時依舊有困難。令工作人員印象深刻的是章子怡的耐心：她可以一遍遍地示範，演上十七八遍，溫柔地等思諾記住，然後豎起大拇指誇獎。

而思諾這個孩子哭戲特別了得，“因為她很容易相信那個情景。”與之相反的是飾演哥哥的袁近輝，他年紀稍長一點，已經明白自己在演戲了，也因此不容易入戲，流於“演”而失於真。

《詩》中有一場母子間談生死觀的戲，哥哥終於明白了一切——為了造出“孔明燈的火”，父親犧牲了，而母親也可能會犧牲。章子怡知道，7歲的袁近輝很難進入這個情景，她讓攝影先“逮住”自己的戲，然後慢慢調動小演員的情緒。

她告訴袁近輝“不要假哭”，所有的假哭都打斷重來。幾次之後，她發現戲中臺詞無法讓他“進去”，於是即興編詞，刺激他進入情景：“爸爸在可以給你做雞蛋炒西紅柿，爸爸在可以帶你去拔河，爸爸把所有好吃的都留給你，可是爸爸再也回不來了……”

直到他終於真正痛哭起來，她一把將他攬入懷中，沉浸回母親角色中演下去，自己也繃不住了。她後來總結經驗：跟孩子演戲的時候，不僅是自己演，更要想好怎麼讓他們入戲。

《詩》拍攝花絮

拍攝放孔明燈那場戲時，章子怡一整天故意不跟袁近輝接近、故意冷淡他，以調動起他的情緒。“你整個人狀態是不太喜歡他，他就會有點緊張：我做錯什麼了？你怎麼了？”這些年身為母親的經驗，在這裡派上了用場。

這或許也是她特別容易心疼孩子的原因。拍雨戲的時候，妹妹哭了很久，也淋了雨，又累又困，章子怡就讓她提前下戲去休息，臨時調整拍攝進度。她總覺得大人可以堅持，但孩子不行，“孩子千萬要保護好。”

在做演員之前，章子怡的夢想是做幼兒園老師，她喜歡跟孩子交流，也喜歡看孩子們嬉鬧，就連在監視器前看孩子們出錯，拍著手叫“八爺站在這兒幹嗎呢！”神情都是喜悅的，像看見他們又調皮了。

她把這種能力歸功於自己的母親身份，有足夠的耐心和方法去陪伴孩子。“其實孩子們都是很聰明也很敏感的，你的真誠和友善他們能感受得到，他們回饋給我的是信任和與大家的協作。”章子怡對《部落格天下》說。

《詩》殺青的時候，章子怡給戲中33個小演員，每人發了一個小獎狀，寫著每個人的優點。她感謝這些孩子：“因為我覺得這些孩子表現得都非常好，也是因為孩子們的配合和信任，才有了《詩》的完成。”也希望參與作品的所有孩子都得到鼓勵。

《詩》劇照

有一個特別浪漫的橋段在片尾，在詩的唸誦聲中，長大成人的哥哥，目送著妹妹作為宇航員飛向太空，實現了父母親的夢想，情感與使命完成了傳遞。

劇本創作時，主創們討論過多次：究竟讓哥哥還是妹妹成為宇航員？章子怡決定讓妹妹成為宇航員，一個原因是中國首位女宇航員劉洋的故事曾深深觸動她。

此外還有另一個更柔軟的理由，片中的妹妹膽小又愛哭，她想表達，“不要忽視膽小的孩子，你不知道他們體內有多麼大的能量。”

“不要江南的雨，要內蒙的雨”

《詩》場面不大，原本可以在攝影棚內完成，但是章子怡把劇組拉去了內蒙古呼和浩特。根據前期籌備時老航天人提供的細節，她想還原出當年他們生活工作的地方。

那是20世紀60年代的內蒙古呼和浩特，荒涼的戈壁灘上迎來了一群青年拓荒者。在漫天黃沙呼嘯中，他們自己動手蓋起了“乾打壘”土胚房，也建起了長征一號試車臺，去征服浩瀚無垠的蒼穹。五十餘年後，《詩》劇組到來時，尚可以看見當年留下的斷壁殘垣。

漏雨的低矮房屋、屋內的傢俱、工廠、學校……一個個場景在原址復原重建，高崇武來片場探班，當時就流淚了，“我就好像穿越了時空。”

《詩》拍攝花絮

寫實只是一部分，章子怡給了攝影指導餘靜萍許多想象中的基調，讓她在現場用庫克鏡頭和燈光濾鏡進行測試，以找到一種合適的影像風格——在這個黃沙漫天、野狼出沒的荒涼景緻中，要有拓荒者征服蒼穹的浪漫。

內蒙古大部分時間乾旱，但雨季則暴雨傾盆，《詩》中情緒最激烈的戲在暴雨中，孩子撕破了所有的謎底。章子怡反覆測試雨水裝置，“不要江南的雨，要內蒙的雨。”

這兩種雨是不同的。“江南的雨是有柔情的，有溫度的，充滿浪漫的色彩，細雨綿綿。”她對《部落格天下》說，但是在當年的內蒙古，長年乾旱中偶然一次暴雨，“讓人們猝不及防，它是無情的，毀滅性的”。在電影的敘事中，這場雨承擔的功能，“不單純只是表達自然現象，它也表達著母親的絕望”。

坐在監視器前，她是一個善於“找茬”的導演：缸子上要有字，喇叭上要有土，露出來的手腕得是黑的，妹妹吃的肉絲不能切得太粗，因為“太奢侈了”不符合當年生活條件。

《詩》拍攝花絮

海清飾演的宇航員飛上太空之時，章子怡細究著她身後包裹和繃帶的顏色；杜江飾演的生父消失在風雪中，章子怡很敏感地察覺到他身後標語，“太舊了，四年前應該是新的”，然後重新粉刷。在夏天拍雪戲時，她會讓杜江把眼鏡弄上霧氣，“一下子就符合冬天的感覺了”。

“子怡對每一件事都追求極致，她絕對沒有‘差不多’的選項。”製片人田甜說。

章子怡是一個新人導演，但她對自己的要求絲毫不會因此降低。20年來跟優秀導演、專業攝製團隊的合作積累，讓她潛移默化地學會了很多東西，“他們對我的影響不止是表演方面。”許多細節早已滲透了進去。

且她素來有大量閱片的習慣，腦子裡逐漸積累起一個電影庫。當拿起導筒的時候，她把腦海裡所有符合該篇章風格的影像記憶調出來，然後一塊塊地壘在自己的電影裡。同時她還在繼續大量閱片，蔡耳朵經常在凌晨兩點收到章子怡的簡訊——她又看了一部紀錄片，感覺某些置景、美術手法可以用在電影中。

她自謙作為新人導演是“摸著石頭過河”，但她又偏偏不是個滿足於淺水區的人。《我和我的父輩》總監製黃建新跟章子怡開過幾次會，看她反覆糾結劇本和影片細節。開完會出來，他跟人說，“這丫頭瘋了，鑽進去出不來了。”

執行導演蔡耳朵感受到章導的變化，“她對這個戲的感覺，她要的東西，是越來越清晰的，而且也非常果斷。”在不斷“摸著石頭過河”的過程中，她的動作逐漸成熟起來。

《詩》拍攝花絮

《詩》的開篇是將近3分鐘的一鏡到底——跟隨孩子們的嬉鬧追逐，60年代荒涼戈壁上的“乾打壘”全景盡收眼底。章子怡想用這個長鏡頭，在影片開場就將觀眾帶入那個年代。

8個機位、33個小演員，每次總有人累了、餓了、渴了、走神了……所有人都知道這個長鏡頭尤其難拍，但沒想到居然從開機到殺青，反覆拍了三次。

第一次拍攝了30條，只有2條“勉強合格”，第二次章子怡給孩子們開動員大會，一個個去講戲，戲終於過關了。但15天后，章子怡在殺青之前又要再拍一次。

“還有細節可以改進，我們還有時間再試一次。”她想讓畫面要露出喇叭，“讓聲音有來源”，牆上的標語也要進行修改。最終效果出來，監視器前所有人一起歡呼。

《我和我的父輩》之《詩》的特別首映禮在航天院舉行，章子怡想讓老航天人先看到這部電影。東方紅一號衛星技術負責人戚發軔院士，如今已耄耋之年，他含著淚看完，“電影真實再現了艱苦而幸福的生活，讓我又回到了那個年代。”他跟章子怡說，“電影人能搞得這麼好，第一得有生活，你們肯定在內蒙待了很久。第二得有熱愛，愛它，愛航天。”

像水一樣柔軟

整整一年時間，章子怡都在打磨這個篇章。她拒絕了其他所有片約，“這件事想不好，我沒辦法去想其他事情。”

絕大部分的精力都要用於幕後，以至於她一度擔心自己分身乏術，無法詮釋好鬱凱迎。過往每次拍戲，她要用三個月以上的時間進入角色，然後整個創作期都沉在角色裡。但導演身份要求她必須“跳出來”。

飾演張小平的李乃文經常感嘆章子怡“太分裂了”。上一秒，章子怡還作為鬱凱迎捧著骨灰盒，在喪夫的痛苦中從隱忍到哽咽再到爆發，但下一秒喊cut時，她立刻變回了章導，去跟攝影老師溝通問題。

章子怡甚至開始感嘆，做演員有多麼輕鬆。以前一場戲拍完，她就問“導演你覺得怎麼樣？”但如今她成了那個回答“導演你覺得怎麼樣”的人，因此每場戲、每個細節、每個角色都得想清楚。

“導演都不睡覺，我們拍完她回去跟我們開剪接會，開劇本會，她現在又在聊音樂，然後她又要演戲。”章子怡習慣了在片場一路小跑，她先緊著拍完別人的戲，再拍自己的戲，然後有開不完的會。汪峰帶著女兒來探班，她始終沒能一起吃頓飯。

“以前拍完戲，說‘導演辛苦了’就吃火鍋去啦！”她打趣以前演員生涯說。

面對演員的時候，她偶爾會想起之前的自己，因此越發敏感柔軟起來。

《詩》拍攝花絮

陳道明在《詩》中飾演幾十年後的“哥哥”，看著妹妹登上載人火箭。表演的時候，章子怡遲遲不喊CUT，陳道明開玩笑說她使壞，“為什麼還不喊cut？”她解釋說，“自己演情緒戲的時候，特別害怕正來情緒，導演喊停了。”

黃軒之前沒演過父親，剛進組時想著過幾天拍攝有點慌，章子怡跟他說：“我也是第一次當導演，來了就衝了。”她在黃軒面前和自己的孩子溝通互動，黃軒覺得她是故意的，“她想讓我看怎麼跟孩子互動。”

《詩》拍攝花絮

海清在片中飾演成年後的妹妹，穿著厚重的宇航服，章子怡總是叮囑她休息、多喝水，海清感覺她，“很輕鬆，沒有那種很強的壓力感，有商有量地就把一個戲拍完了，像水一樣柔軟。”

章子怡與海清工作照

對於導演來說，殺青後又是一場硬仗。章子怡喜歡不斷打磨一個作品的過程，“當然會累，但更多的還是興奮、創作的快樂。”

進入後期階段，她有時凌晨4點才能到家，但只要7點鬧鐘一響，她還是起床陪孩子吃早餐。“因為早上見不到的話這一天可能就見不到他們了，晚上我還在工作，回來他們都睡了。”她不覺得累，陪伴孩子們令她快樂，也令她在相處中得到力量。

偶爾她會跟女兒醒醒一起打闖關遊戲。輸了一局，醒醒抱怨“太難了”，她就逗她，“那咱們不繼續了好不好？”醒醒不願意了，兩人又開始齊心協力闖關，直到挑戰成功。醒醒說“太好玩了”，沉浸在巨大的喜悅中。

她也是個享受闖關的人。在宣傳《詩》期間，她偶爾會感慨“做導演真的太難了太難了”，但你若是再聊下去，她又會說，“其實在我心裡，沒有什麼是特別難的”。過往幾十年闖過的關，讓她知道自己總能捱過去，因而柔軟從容。

導演經歷有一份意外之喜。對於鬱凱迎這個角色，她發現自己並沒有因導演工作而分身乏術，反而一站在鏡頭前就能入戲。她後來想明白了原因：打磨劇本過程中，她陪著這個角色從無到有，角色是在她心裡紮了根，再長出來的。

《詩》劇照

如今，她又來到一個新的臺階上，視野遼闊，能看清角色的紮根處，能看清電影夢的每一個印跡，“電影不是一個人的獨角戲，它是所有人一起努力的結果。”她由衷感謝這條路上與她共同燃燒的團隊。

提起《詩》的創作，有件事她總是回憶起。有一次練習火藥雕刻時，她問羅師傅，“有沒有想過要做別的職業？”對方說，“我一點這個心思都沒有，這就是我的職業。”這句話深深觸動了她。

她說，“電影是我一生的事業。”

對話章子怡

電影是我一生的事業

部落格天下：“從來沒想過會做一個導演”的您，是在怎樣的契機下，收到了這樣一份導演工作邀請？

章子怡：從《我和我的祖國》到《我和我的家鄉》，我其實一直都有關注。收到《我和我的父輩》導演邀約，我很感謝對我的信任。

部落格天下：像《我和我的父輩》這樣的多單元組合式電影，觀眾把幾個故事連著一起看，難免會在彼此間做比較。您作為新人導演會有壓力嗎？

章子怡：壓力肯定是有的，但我的壓力不是來自於觀眾的比較，主要還是創作上的壓力，從劇本階段到後期剪輯，腦子裡裝不下別的，天天想的都是如何把作品做好。電影上映後，我真的有種交上答卷的心情。

部落格天下：嘗試涉足導演，身邊的家人、朋友或者您合作過的導演們，有沒有給予您什麼鼓勵或建議？如果有的話，有哪些話對您特別重要嗎？

章子怡：張藝謀導演得知我接到這個工作，一直很鼓勵我，說有任何問題儘管找他。包括王家衛導演、凱歌導演、程耳導演，他們對我的溫暖善意是一種很大的鼓勵。我的家人更是無條件地支援我、包容我，讓我能心無旁騖地去創作。

部落格天下：深入人物時，您跟徐立平師傅不僅聊技術上的事，更聊他的家庭背景、生活狀態，乃至是否自己做飯、食用水哪裡來、眼睛不舒服會是什麼狀態這些細節問題。這種前期準備習慣，您是什麼時候開始養成的？可以給演員帶來怎樣的幫助？

章子怡：應該是從我一開始做演員就養成了這樣的習慣。1998年拍攝張藝謀導演的電影《我的父親母親》的時候，提前去村裡住了一個月體驗生活。拍攝《臥虎藏龍》的時候，我們提前兩個月的時間訓練。這是演員的必修課，更深入地瞭解角色的生活和狀態，才能詮釋好一個角色。

章子怡

部落格天下：看到在選角現場，有劉天池等表演老師，在測試小演員們的反應。可否具體分享一下，選角小演員是一種怎樣的過程，經過了哪些考慮與安排，以選出最合適的演員？

章子怡：小演員是比較特殊的，合適其實比所謂的演技更重要。氣質狀態樣子個性在第一位，比如我們戲中的妹妹。但是男主角的完成度要相對更高，所以選他比較難。我們是透過各種方式，很專業的方法一步一步選出適合角色的孩子們的。

部落格天下：一開始對於“哥哥”“妹妹”小演員的預設是怎樣的？從預告片中看，似乎“妹妹”的演員很快就決定了，但“哥哥”的演員存在好幾個備選，一直猶豫不決？

章子怡：選擇妹妹這個角色相對順利一些，一開始我看到任思諾就覺得她像妹妹，感覺像、樣子像，說話也像，最重要的是她很容易相信一個情境。

選擇哥哥這個角色是一個比較艱難的過程，直到開機了，兩位小演員都到現場參與了幾場戲的拍攝，袁近輝對角色的把控還是好一些，我需要一個完成度更高一點的演員，所以最後還是選了他。

一開始我在外貌上想要找夏雨這種形象的，比如有點年代感、單眼皮啊這種，但符合這個外貌的小演員是從小學武術的，特殊的學習成長環境讓他不容易去釋放情緒、去相信眼前的情境。最終定的哥哥小輝，他在外貌上比較像現在的孩子，也比較白。後來小輝和其他小演員們一起到我們的拍攝地去體驗生活，也曬黑了一些，最後他表演的完成度還是比較高的。

部落格天下：來到內蒙古之後，除了讓孩子們在當地玩以外，有沒有哪些具體的安排和訓練，幫助他們融入上世紀60年代當地孩子的感覺？

章子怡：我們的小演員很多都是城市長大的，所以為了讓他們適應，我先是帶著他們提前到拍攝地適應，讓他們去適應這樣一個環境，主要就是玩。孩子們融入得很快，天天玩土、滾鐵環、玩彈弓、和泥巴、拔河比賽之類的，他們都玩得很高興。另外就是我們的表演老師會帶著孩子們做一些表演上的訓練，根據孩子們不同的個性來調動他們在表演上的感覺。

部落格天下：您當初有沒有考慮過，用兒童演員拍攝會比較困難？您是否是一個很會與孩子溝通的人？

章子怡：這個也是有考慮的，但想來想去還是透過孩子的視角去切入父輩、航天人的故事比較合適。比如父親這個角色只有在和孩子交流的時候，才會說出“我的工作其實就是在天上寫詩”，孩子的視角讓整個故事能夠立起來。

我對於和孩子的交流也是有一定信心的，我是三個孩子的媽媽，有足夠強大的耐心和方法陪伴孩子們。我覺得就是要足夠信任和尊重他們，其實孩子們都是很聰明也很敏感的，你的真誠和友善他們能感受得到，他們回饋給我的是信任和與大家的協作。

《詩》劇照

部落格天下：《詩》這部電影非常獨特的一點是，它的主線圍繞著一件事：父母如何向孩子解釋死亡與犧牲。這在宏大主題電影中是非常罕見的切入角度。您為什麼會想到這個有關父母與孩子溝通的角度？這是否與您如今作為母親的身份有關？

章子怡：在當時的背景下，航天工作是面臨比現在更大的危險的。在前期我們與航天人溝通的過程中，我瞭解到當時是有很多默默無聞的航天人犧牲了，他們的父母或孩子就得面臨他們的離開。我們的創作是有這個現實作為支撐的。

這其實也包含著一種中國式的生死觀，中國人其實一直很避諱提及生死，但同時又有那種為了家國不畏生死的勇氣，尤其對於一個母親而言，她明知自己如果犧牲，孩子就沒有爸爸媽媽了，但還是義無反顧地堅守在自己的崗位，為了無數後輩的幸福和尊嚴，甘願付出一切。

部落格天下：是不是作為演員多年，這次作為導演，更能體貼演員的心理？

章子怡：相對於之前確實是的，這個故事從無到有我一直都在，所以這次其實是能更理解角色整體的變化和心態。

部落格天下：據說《詩》取景地正是當年航天工作者們工作和生活的地方。劇組將已成為斷壁殘垣的“乾打壘”和小學校復原成原來的模樣。當時是有意在原址取景嗎？劇組在還原歷史真實方面作了哪些努力？

章子怡：是的，當時我們和航天人多次溝通，他們非常支援我們的工作。透過前期調研，我們儘量還原了當時真實的生活場景。

部落格天下：《詩》中有一場暴雨的重頭戲，您說：“不要江南的雨，要內蒙的雨。”最後具體是如何解決的？江南的雨與內蒙的雨，在電影效果呈現上有何區別？

章子怡：江南的雨是有柔情的，有溫度的，充滿浪漫的色彩，細雨綿綿。可是在當年，長期處於乾旱地區的內蒙古，它沒有那麼多雨水，偶然的一次天降暴雨，讓人們猝不及防，它是無情的，毀滅性的……這場雨不單純只是表達自然現象，它也表達著母親的絕望。

部落格天下：《詩》幕後主創們幾乎是“全女性班底”，這個班子是如何組起來的？合作起來感受如何？大家的工作氛圍是怎樣的？有什麼故事可以分享嗎？

章子怡：其實沒有特意這樣設定，算是一個“巧合”吧，但我也希望透過《詩》，讓更多人瞭解到這些優秀的人，讓她們的才華被更多人看到。

《詩》拍攝花絮

部落格天下：作為導演，後期工作時有發生什麼故事嗎？您剪輯片子凌晨4點回家，還會早上起來陪孩子吃早餐、去上學。您會有疲憊感嗎？還是可以從中汲取養分？

章子怡：後期也是一點點“磨”出來的，當然會累，但更多的還是興奮、創作的快樂。那段時間回到家都是凌晨了，早上我還是儘量起來陪孩子吃早餐，因為早上見不到的話這一天可能就見不到他們了，晚上我還在工作，回來他們都睡了。陪伴孩子們也讓我非常快樂，我也從和他們的相處中得到力量。

部落格天下：《詩》殺青的時候，您給了參演的33個孩子每人一張獎狀。當時為什麼會有這樣的想法？如今作為導演面對演員的時候，有沒有一瞬間感覺看到過去的自己？

章子怡：因為我覺得這些孩子表現得都非常好，也是因為孩子們的配合和信任，才有了《詩》的完成，所以我覺得他們值得被鼓勵，也希望這次拍攝可以鼓勵他們未來的成長。面對演員偶爾想到之前的自己，而且真的是很感謝之前的導演，教給我很多。

部落格天下：回望一路走來，您是如何看待電影這門藝術形式的？會覺得電影是您一生的事業嗎？

章子怡：電影不是一個人的獨角戲，它是所有人一起努力的結果。電影是我一生的事業，我會再接再厲。

部落格天下：您之後還會繼續做導演嗎？如果會的話，有什麼故事是您特別想拍、特別有表達欲的？有沒有什麼長期縈繞在您腦中的故事？

章子怡：電影上映後很多人鼓勵我拍攝一部長片，我很感謝大家對我第一次做導演的認可。未來如何，我沒有預測。只希望自己不辜負當下的一切。