音樂是什麼？有人說音樂是音符，是節奏，是調性，是和聲。在北京音樂廳這裡，音樂還可以是科學，是情感，是建築，是色彩，是時間……
北京音樂廳2022“樂見古典”系列是專為國內外優秀藝術家打造精品室內音樂會，旨在以高階、純粹、古典的方式，為樂迷及音樂發燒友呈現極致的音樂藝術盛宴。今年以來，鋼琴家元傑、譚小棠、孫榆桐、曲大衛，大提琴家朱牧、莫漠，小提琴家黃濱、劉霄，指揮家、打擊樂演奏家範妮等多位藝術家登上了本系列的舞臺，接下來，北京音樂廳的觀眾還將有機會與呂思清、盛原、朱亦兵、林朝陽等享譽國內外的演奏家見面。
音樂家和朋友們心中的古典
打擊樂是什麼？是顆粒清脆的小軍鼓，忽響忽暗的顫音琴，交替搖動的沙錘，音域廣闊的馬林巴。10月30日晚，演奏家範妮和她的朋友們亮相北京音樂廳，為廣大樂迷朋友們帶來一場表現力十足的打擊樂音樂會。本場音樂會是“樂見古典”系列唯一一場以打擊樂器為主角的演出。富有節奏感的敲打遇上鋼琴和爵士，煥發出全新的生機與活力。
“打擊樂器不像其他一些獨奏樂器，就是大家一起玩才好玩，所以我在安排的時候就想起了一定要和大家一起。”為此，範妮邀請她的朋友們——鋼琴家曲大衛以及打擊樂演奏家邵哈哈、解儲瑜、施博聞、郭天宇、喬睿哲、覃童鑫同臺，“把打擊樂裡面能用的樂器都用上了，比如馬林巴琴、顫音琴、很多鼓類樂器，也有一個很特別的設計是用鋼琴和打擊樂結合在一起來演奏，希望把打擊樂器能展示的全部展示給觀眾看。”範妮說。
演出現場，範妮和她的搭檔精心準備了阿斯托·皮亞佐拉的3首探戈。薩克斯輕鬆詼諧的旋律配上節奏分明的打擊樂，閉目聆聽彷彿置身於舞池中，隨著旋律邁出隨性自由的步伐。
《西班牙》和《阿曼多的倫巴》兩首曲子則改編了格萊美爵士鋼琴家、作曲家齊克·科瑞亞的作品，用快速、穩定的桑巴式節奏提升了整首曲子的張力，是爵士樂、鋼琴和打擊樂融合的標杆。除此以外，藝術家們還用精湛的演奏技巧展現了一個個極具畫面感的故事：沙錘和電子音樂的結合，再現了委內瑞拉平原的荒野風貌；《馬林巴聖曲》則將20世紀末非洲饑荒的衰落場面演繹到極致。
這不是第一次“樂見古典”系列邀請音樂家和他們的朋友聯袂演繹。6月11日晚，《“德奧巡禮”譚小棠、劉霄、朱牧三重奏音樂會》啟幕，鋼琴演奏家譚小棠、小提琴演奏家劉霄與大提琴演奏家朱牧聯手，用充分體現鋼琴、小提琴與大提琴“平衡的美感”的莫扎特《C大調鋼琴三重奏》，奠定了鋼琴三重奏形態、具有里程碑意義的貝多芬《c小調鋼琴三重奏》，以及糅合了古典曲式與浪漫語法、展現“啼血般悽美”的舒伯特晚期傑作《降E大調鋼琴三重奏》等經典三重奏室內樂組合，帶觀眾踏上了一場德奧音樂之旅。
10月15日，《“樂見古典”·樂耳四重奏——黃濱與朋友們音樂會》會集了四位傑出的演奏家：一提琴黃濱、二提琴楊岷、中提琴劉子正和大提琴史鑫，他們以極佳的默契帶來雅納切克、海頓和貝多芬的作品，其中雅納切克的第一弦樂四重奏《克魯採奏鳴曲》因並不常聽到而備受期待與歡迎。
以聲繪畫，展現古典樂之美
北京音樂廳總經理張藝林介紹，“樂見古典”板塊的推出旨在立足北京音樂廳一流的聲場結構，選取中外作曲家經典室內樂作品，在滿足古典樂專業發燒友需求的同時，讓更多樂迷感受到室內樂這一經典演出形式的魅力，進而努力將北京音樂廳打造為古典音樂和室內樂文化消費的試驗田。
9月26日，新銳鋼琴家孫榆桐首度亮相北京音樂廳“樂見古典”系列音樂會，為廣大樂迷朋友帶來了一場原汁原味、繪聲繪色的《圖畫展覽會》。作品《圖畫展覽會》創作於1873年，是作曲家穆索爾斯基具有獨創性和代表性的鋼琴組曲，樂曲藉由鋼琴這一表現力十足的樂器，展現了與“圖畫”有關的10首小品，以聲音之美向聽者展現影象之美。
演出現場，孫榆桐帶領觀眾“漫步”樂曲宏偉雄厚的主題，又以懷舊惆悵的基調尋訪遊吟詩人的“古堡”；時而以輕鬆幽默的旋律在“杜樂麗絲花園”中漫遊，時而用靈巧輕盈的手指描繪“雛鳥在殼中舞蹈”的情景……鋼琴家彷彿一位充滿幻想的畫師，在黑白鍵盤上繪就斑斕色塊。
用時間之旅定格古典
能夠在時光的淬鍊中凝結和儲存下來的音樂作品，才是難能可貴的珍品。“樂見古典”系列在北京音樂廳的舞臺上見證了珍品顯露光華，讓觀眾領略了古典音樂的魅力所在。
8月27日晚，青年大提琴家莫漠與鋼琴家金文彬亮相北京音樂廳“樂見古典”系列，展開一場名為《時間簡史》的音樂之旅。本場音樂會由西方古典音樂之父巴赫與西班牙作曲家卡薩多的兩組風格各異的《無伴奏大提琴組曲》開啟，在大提琴深沉優雅的音色中，莫漠一個人、一把琴，彷彿一位瀟灑劍客，向觀眾娓娓道來他與大提琴的音樂故事。鋼琴家金文彬的加入為舞臺帶來了更為豐富的色彩，兩位藝術家默契配合，為觀眾帶來義大利作曲家博凱里尼的《A大調第6號奏鳴曲》與俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫的《g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》，前者具有義大利音樂獨有的歌唱性，後者則擁有俄羅斯浪漫主義的色彩，兩位藝術家將兩組音樂作品的輕盈愉快與濃烈深邃的情感對比展現得淋漓盡致。
8月7日，《“樂見古典”·1838年巴黎午夜——元傑鋼琴獨奏音樂會》在北京音樂廳上演。新一代的“鋼琴詩人”元傑以現代派作曲家利蓋蒂的《音樂短曲》為橋樑，帶領觀眾穿梭在2022年和1838年之間，搭建起肖邦和舒曼兩位浪漫派大師所在的1830年代浪漫主義時期的音樂圖景——這是元傑心目中古典音樂的黃金年代。
9月16日晚，一組趣味橫生的問答對話拉開了琥珀四重奏在北京音樂廳舞臺的序幕，一場名為《當你問我音樂是什麼》的“講演音樂會”為本年度“樂見古典”系列演出增添了一抹亮色。琥珀四重奏第一小提琴寧方亮、第二小提琴蘇雅菁、中提琴戚望、大提琴楊一晨，4位藝術家從中央音樂學院出發，共同走向世界頂尖音樂節的舞臺。在這堂趣味橫生的“藝術公開課”上，他們巧妙地用專業的表演、風趣的語言，將古典音樂的神秘面紗層層揭開。本場音樂會是一次踏入縱向歷史、凝望音樂寬度的絕佳體驗，從富有歷史感的亨德爾《帕薩卡利亞》，到詩意的德彪西《g小調絃樂四重奏》，從絃樂四重奏版本的王立平名作《紅樓夢組曲》到克里斯托弗·岡寧的《玫瑰人生》，觀眾跟隨著琥珀四重奏的步伐，聆聽音符的跳動、旋律的揮灑、調性的舞蹈，感受音樂在戲劇、民俗、故事、生活甚至生命等不同維度的延展。
聽音樂會如同逛博物館，正如館中的展品需要被認識和介紹，古典音樂亦然。“古典音樂（特別是絃樂四重奏）是一件複雜的、抽象的、看不見、摸不到的展品。”《當你問我音樂是什麼·琥珀四重奏講演音樂會》導賞人、大提琴演奏家楊一晨在開演前寫下這樣一篇音樂隨筆：“在數以百萬計的音樂作品中，僅有極少數成為經典，在其中有些作品是關於生命的終極問題、有些是平凡生活的提煉、有些來自歷史故事、有些則基於創作構思等等。很顯然，從這個角度來看，古典音樂也是需要被介紹與說明的。”
（文中圖片除海報外均由羅維拍攝）
2022年11月8日《中國文化報》
第5版刊發特別報道
《北京音樂廳“樂見古典”系列音樂會
回溯古典音樂的黃金時代
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責編
：陳曉悅
