今年的春節檔，如何用諜戰題材在春節檔打出一片天，程耳導演給電影市場一個完美的答案。
目前票房已直接突破3億！
觀眾反饋方面，“超出預期”是評論區出現最多的四個字，不少人表示看完電影心情久久不能平復，甚至還要二刷三刷。
《無名》究竟憑什麼這麼狠，在一大咖雲集的影片中脫穎而出。
相信每一個走進影院的觀眾都已經瞭然於心。
01
01大V推薦度96%，程耳將諜戰拍出了新高度
太好看了，無論是故事線還是畫面呈現的視覺效果。
整部影片充斥著濃厚的個人風格，滿屏高階感撲面。
敘事獨特、構圖驚豔，完美主義盡顯
諜戰片可以說是最難拍的題材。
在兩個小時的時間內將龐大的故事線，和暗流湧動的兩派關係盤清楚。
還要加入細節和暗示，快速將觀眾拉入。
難上加難。
恰恰《無名》做到了。
開場各個伏筆埋下，觀眾的好奇心拉滿。
沒有一秒多餘，每個畫面都向觀眾訴說著。
程耳導演沒有選擇先將背景亮明，而是製造了一個巨大的迷宮。
坐在影院的觀眾則是進入迷宮的玩家，多線並行猶如每一條曲折的路。
每當走入一條死衚衕，鏡頭一轉竟是另一條線的轉機。
這種獨特的敘事方式讓人耳目一新，看似人物不多，卻能在意想不到的地方發生交集。
明明開始自己只是旁觀者，清醒過來發現早已入局。
“觀眾不應該被低估。”
程耳是這麼說的，也是這麼做的。
放映的影片是死的，但觀眾是活的。
當觀眾穿進銀幕自己開始一點一點撥開迷霧探索真相，影片便活了起來。
讓鏡頭說話。
128分鐘，幾乎每個畫面都是極致享受。
色彩的鮮明對比無時無刻不衝擊著觀眾的視覺神經。
壓抑的走廊幾乎看不見光，窗外被風吹動的樹生機盎然。
如此鮮豔的色彩卻被黑框窗戶隔開。
外面是自由，裡面是死寂。
同樣的窗戶。
梁朝偉坐在畫面中間，大片的黑與白讓人倍感壓抑。
他轉過頭緩緩看向鏡頭。
整個人被黑暗籠罩，可他背後卻是一片光明。
又是綠，依舊被隔絕在外。
最遠處一片青蔥，破舊的牆中間似有一地白骨。
騎過去的日本兵卻一身雀躍。
四周是一片漆黑。
高樓大廈四起，看似繁華卻透著淒涼。
街道上的車三三兩兩，還算體面。
看不見的卻是擁擠破爛的住房，密密麻麻。
每一幀都能看出程耳導演的完美主義。
不是取悅而是盡責。
明明沒有任何炫技的無用畫面，卻處處流露不可復刻的高階。
拒絕廉價煽情，無言取勝
最讓我驚訝的是《無名》沒有任何一處廉價煽情。
每一段情緒轉化地自然而然，甚至臺詞能少則少，只要能用畫面說話就絕不多言一個字。
刻有劃痕的地面，一雙皮鞋出現在觀眾面前。
一隻腳有意無意地點地，角色心理複雜矛盾、而且極為緊張。
燈管閃爍，四個人姿勢各不相同。
卻統一抬眼看向了光源，到底背後是什麼讓他們如此憂慮擔心。
一群衣衫襤褸、灰頭土臉的人抬頭看向鏡頭。
他們的眼神絕望又悲壯，猶如凝視著死亡，卻無人哭鬧。
好像已經視死如歸。
為了國家的明天、人民的光明，一群“無名”的人誓死掙扎。
看似《無名》大部分無言，卻已經訴說了千言萬語，讓觀眾深深陷入其中，精準戳中淚點。
無懼黑水，一股清流。
簡短八個字將影片的態度一覽無遺地呈現了出來。
這是《無名》給觀眾的。
而96%的大V推薦度是觀眾回饋給《無名》的。
無愧於心便能讓影迷坦誠相待。
23年六部作品，《無名》是程耳對春節檔做出的首次挑戰。
事實證明，他確實做到了，而且將諜戰片拍出了新的高度。
02
02動作戲衝擊力太強，飆戲驚豔讓人記憶猶新
“三金”影帝影后齊聚一堂，梁朝偉與周迅再次迴歸大銀幕讓粉絲驚喜。
加上頂流王一博，《無名》光是陣容就非常抗打。
看之前想到了會是一場演技盛宴，沒想到會這麼狠。
梁朝偉與周迅
梁朝偉魅力依舊，歲月留給他的不只是臉上的紋路，還有無人可比的沉穩和優雅。
他甚至可以只用眼睛演戲。
在人群中，梁朝偉眉頭蹙起，他盡全力控制自己的表情。
可無限的恐懼和擔憂已經從神色中顯露。
陰冷潮溼的監獄中，他習慣性地遮蔽了從耳朵直衝大腦的狗叫。
可走到一灘血跡旁，梁朝偉的腳步還是頓了頓。
他回過頭恢復了走路的速度。
卻怎麼也掩蓋不住滿臉的憤怒與不忍。
衣冠楚楚的他與監獄格格不入，此時他的內心似乎已經掀起了驚濤巨浪。
就連笑都無法真正開懷。
梁朝偉看向對方，明明嘴角翹起。
卻看不出任何一點的喜悅。
他雙眉皺在一起擠出紋路，抬頭紋清晰可見。
眼神悲傷又無奈。
曾經在《風聲》中驚豔四座的周迅，跳進《無名》依舊讓人眼前一亮。
小心翼翼燒掉情報，她憂心忡忡。
想問又不能，她在心裡做了最壞的打算，可好像還是有一絲希望。
有人敲門。
周迅緩緩開啟門，先是一臉防備隨即便是驚愕。
這個畫面好像在腦海中出現了無數次，可真的發生又不敢相信。
來不及說一句，便已經緊緊地抱在了一起。
曾經的所有委屈與屈辱煙消雲散。
此刻好像暫停一般，兩個人盡情地享受著，儘管明知道馬上就會陷入危險之中。
江疏影與張婧儀
不得不說程耳導演太會拍女人了。
他能將女人的嫵媚柔情和勇敢堅毅融合得恰到好處。
江疏影細眉紅唇，暗紅色的耳環點綴臉龐。
她穿著黑紗旗袍，肌膚若隱若現。
一個抬眸眼波流轉，那是明知道結局的哀傷。
張婧儀也不甘示弱。
利落的劍眉加上紅唇顯得別具韻味，側臉露出精緻的面部曲線。
小漁網旗袍顯得面板更加白皙，性感又優雅。
張婧儀看著眼前的人，決絕失望。
王一博
王一博的表現太驚豔了。
他幾乎承包了影片中的所有動作戲。
黑夜中的細雨依稀可見，發尖微溼的王一博怒氣衝衝。
他直奔著眼前的日本兵，上去就是一個飛踹。
右面又抬手扇得人腦袋嗡嗡作響，一下子撞到了牆上。
把人打得失去意識，直接跪倒趴在了王一博腿上。
他用手推開了對方的腦袋，頭髮凌亂一邊看著衣角蹭上的血跡，一邊喘著粗氣。
每一拳都打進了觀眾的心上，力度狠得讓人直髮抖，看一下都心驚肉跳。
就算被崩了滿臉血，他連擦都不擦，看著眼前的“成果”，眼神狠絕，
真的殺瘋了。
第一次轉型大銀幕就是如此高強度挑戰，王一博表現得極其完美。
他演出了人物的狠毒和高冷，而且沒有一絲僵硬。
那種不顧肉體疼痛必須幹倒對面的毅力，青筋暴起、拼命咬牙忍受，
直叫人拍案稱絕。
整部影片看完意猶未盡，甚至還想再來幾遍。
《無名》到底憑什麼這麼狠？
憑瞬間代入的高質感畫面和無限反轉的情節。
憑豐滿多面又真實的人物形象和實力派演員毫不遜色的精彩飆戲。
程耳導演沒有單純表現角色的好與壞。
而是用他自己的風格將對人性的處理融入每個細節之中。
裡面的動作戲真實到讓人不敢直面，他對暴力的詮釋永遠直截了當，這是多少年影片中未曾見到的。
當整部影片結束，我仍然沉浸在意想不到的反轉之中。
程耳導演真的沒有給戲中的人物名字，可每個角色都讓人記憶深刻。
就像整部影片以“無名”命名，卻是想讓他們在國人心裡永遠留名。
“隧道盡頭終有光。”
那些千千萬萬為了黎明不惜付出生命的無名英雄，在暗無天日的隧道里不斷前行。
而我們踩著他們看見了光明。
《無名》值得一看，確切地說，《無名》值得二刷三刷。
