終於，上映第5天，電影《無名》的票房實現逆跌，超過了前一天的票房。

這說明什麼？說明，時間正在慢慢給這部電影“正名”。

去看了《無名》，感覺此片後勁十足。

如果把今年的春節檔比作一桌年夜飯，《無名》必然會是口味、品質獨特，讓你回味無窮的那道菜。

作為一部諜戰型別片，《無名》風格獨特，三觀正，演員陣容強大…這些都是肯定的。

但我想說的是它的細節，《無名》的細節絕對值得好好回味，後勁十足。

峰迴路轉，跌宕起伏，最後，曲徑通幽，豁然開朗……

程耳導演用非線性敘事的高階手法，給大家帶來了一部可以品，更值得細細品味的，真正的非快餐式的好電影。

恕我直言，《無名》，真的應該“有名”。

看過《羅曼蒂克消亡史》的觀眾應該都會認可這麼一句話：程耳不僅是一個編劇、作家，更是一個非常好的電影導演。

這一次的《無名》，依舊延續了他那《羅曼蒂克消亡史》的獨特風格。

先說電影的剪輯方式：

有人說此片的剪輯方式有點像解謎拼圖遊戲，我個人覺得也可以這麼形容。

電影中，最初是一幕一幕地出現，看上去沒有什麼關係，但隨著畫面的不斷變化，鏡頭的不斷轉換，原先看上去沒有聯絡的一幕幕，全都串聯了起來。

慢慢地，形成了一幅完整的“拼圖”。

這對鏡頭、剪輯的要求很高，要想給觀眾帶來一種延遲滿足的視覺享受，就必須做到，不能浪費一個鏡頭。

顯然，程耳導演做到了。

當你專注去看他的每一個鏡頭，你會發現，滿滿的誠意與質感。

再來說一下細節問題：

我認為，看《無名》，重點並不在於它的故事，而是它無處不在的細節、隱喻。

先說演員的著裝，你會發現，梁朝偉飾演的何先生，他的西裝是雙排扣設計，這是類似於軍裝的款式。

再配上戧駁領的設計，一方面說明了他的重要地位，另一方面也凸顯了其強勢的性格。

而王一博飾演的葉先生，他身上的細節之處，最突出的體現在領帶上。

從最初的幾何形狀紋樣的領帶，與西服款式製造的衝突感，來隱喻葉先生內心的慌亂；

到後來他被派去殺何先生時，先是選了一個白色領帶，用手拽了兩下之後，又換了一條深色的。

這個細節其實就已經在暗示，接下來的那場打鬥是設計好的，他刻意換一條結實點的領帶，實則是保命之舉。

還有幾位女性角色的服飾，雖然都是旗袍，卻也都有各自隱藏的細節。

周迅的旗袍多是深色為主，暗示她這個角色的沉穩與“隱秘”；江疏影雖然看上去清冷，但是紅色旗袍一穿，內心的熾熱一覽無遺。

（另外不得不提一下，江疏影本人真的太適合這種造型和色調了，在電影中儼然被導演拍出了一種油畫的質感，美翻了。）

你不得不承認，導演程耳對細節的把控著實到位，服裝、道具，甚至是佈景，都能成為他詮釋影片的“法寶”。

僅僅是開場中，葉先生和王隊長吃早餐的一幕，就暗藏著導演想要透露給觀眾的一個隱喻和一個秘密：

影片開頭，兩個人吃早餐，葉先生將王隊長的蒸排骨一口氣吃光了，王隊長便強調道，早點心就是一人一份，誰點的誰吃，自己吃自己的，不興兩個人吃一籠啊。”

但後來葉先生又點了一次蒸排骨，這一次，王隊長卻跟他搶著吃。其實這就已經在隱喻著兄弟二人日後的走向。

不僅如此，王隊長在強調“自己吃自己的，不吃人家的”時說，這是上海人家的習慣。

這一段看似無關緊要，但其實已經在說，葉先生雖然上海話講得不錯，但是對老上海人家的規矩卻不懂，直接將葉先生“外來者”的秘密身份給洩露了。

類似的細節隱喻，在整部電影中還有很多，程耳導演的電影沒有一個鏡頭是浪費的，細節感滿滿，每看一次都會有不同的發現。

另外，有些觀眾可能不理解程耳導演的表現手法，比如倒敘插敘等，感覺混亂難懂，難道直接點去表現不好嗎？

其實在我看來，程耳導演此舉恰恰是尊重歷史、尊重無名英雄，尊重觀眾的。

他的這種電影表現手法的存疑留白反轉，給觀眾帶來的觀感和感受是很不一樣的。

作為觀眾，你會有發現細節隱喻的成就感，同時，也會對那一時期的那段歷史、那些人，更加印象深刻。

重申一遍，《無名》不是快餐，它需要你細品、回味，有內涵，有深度，有質感。當你沉下心來去看，絕對會給你驚喜。