西北政法大學南山劇社於

2015

年

6

月

9

日

和

10

日先後在我校南校區的學生活動中心演出了四場話劇。

9

日演出的是

韓菲編劇，張清華導演的

《畫皮》和全代樹編劇，張國磊導演的《孔乙己》，

10

日晚演出的是

龔成編劇，劉媛導演的

《過把癮再死》和姚富星編導的《漢吏張湯》。

我除了指導《畫皮》的排演外，大部分時間

一直忙於後臺，因此對南山劇社的這四部話劇都比較熟悉。我想透過這次公演活動經歷談談對校園戲劇的看法。南山劇社的這次公演雖然無法和專業戲劇院團相比，但規模大，水平高，在校園戲劇中可謂史無前例。

這次演出活動中，大部分演員的情感表達比較流暢，臺詞雖有些瑕疵但問題不算大，角色性格刻畫比較鮮明。最難得的是演員的表演比較有藝術張力，舞臺呈現過程中戲劇節奏也可以看出大概。服、化、道、燈光、音響雖受限於條件，但也算合格。在劇本創作方面，劇中講述的故事在戲劇衝突方面安排得也不錯。

但是，南山劇社的這次公演也有一些不足之處。第一，同專業話劇演出水平來對比，南山劇社演員的表演在情感表現上不細緻。一些角色塑造臉譜化，沒有把個性表現出來。舞臺上雖然熱鬧得讓觀眾眼花繚亂，但觀眾不知戲劇高潮在哪裡。第二，劇情過度混搭和狗血，觀眾難以理解。許多情節的意義不明，觀眾只能把這些情節當搞笑來欣賞了，但演員的刻意搞笑反倒弄巧成拙。第三，道具設計方面過重視小物件的搭配，忽視了服裝和妝容。

作為一位主創人員，並在臺前幕後忙了幾個月。我個人的感受主要有兩點。第一，沒有優秀的劇本才是這次演出中問題不斷的根本原因。對於我們在校的學生來說，演戲的客觀條件有限，但再困難也不至於比上世紀八十年代差。前輩可以在一無所有的情況下演出高水準話劇，我們也應該能齣戲劇精品。我們的四個劇本雖然都算合格，但總體上缺少現實主義精神，因此顯得內容空洞，無法打動觀眾。

舞臺劇最重要，最根本，也是最基礎的是劇本。創作劇本時，首先要確定審美型別，到底要創作悲劇、喜劇還是正劇。所謂後現代戲劇容易創作，但難出精品。後現代戲劇對編導演要求都很高，以學生的水平實在不好掌控。劇本敘事邏輯要嚴密，臺詞不僅要性格化，還要符合故事情節安排。故事情節也要合情合理，不能為了迎合觀眾而生搬硬套。劇本是要演給觀眾看的，編劇要多考慮觀眾的喜好。

第二，要用藝術標準選擇演員。儘量選擇那些有熱情，有激情的同學，不能照顧社員或者好朋友。藝術就是藝術，所有的戲劇活動要以藝術為中心。排練一定要有計劃，儘量避免出現開局充滿熱情，後期演出疲軟的情況。對於演員，能力固然重要，態度亦不可或缺。一部戲的成功離不開每演員的努力和相互配合。導演要儘量調動大家的積極性，讓所有演員一起參與到創作中來。

最後，我要說的是，只要大家一起努力，一定能齣戲劇精品。將軍也是自小兵幹起，開國太祖亦出身寒微，哪個成功者沒經歷過各種挫折呢？唯有用力打磨才能得到最美的寶石。有人說中國只有一個孟京輝，可孟京輝不也是從學生成長起來的嗎？你確實成不了孟京輝第二，但你可以成為中國唯一的你。所以，凡事就怕認真，讓我們認真的對待話劇，話劇也必將認真的回饋我們。