能想到張藝謀的電影一定是不錯的，但沒想到他會拍一部純而又粹的諜戰片。或者說，《懸崖之上》顯然是一部優質的劇情片，但我基本沒看到張藝謀的影子。也就是說，這樣一部作品，有點不太有勞張藝謀導演，差不多的二流導演也能完成到這個程度。

可能這樣表述還是不夠清楚，那就再清楚一些——既然張藝謀導演上手，那麼在充分尊重原著、謳歌革命英雄、致力緬懷先烈、珍重當下未來的基礎上，還是要更加挖一挖人性的深度、提一提藝術的高度的。我敢於這樣說：《懸崖之上》血性有餘，人性不足。這裡所說的人性，既有人性之惡，也有人性之善——一個人，無論將其放到怎樣的一個歷史時期，一定不會是非善即惡、非惡即善的，那麼這個人的一生也不會是非白即黑、非黑即白的。這樣說，絕對不是在表達我們可以是非不明，特別在大是大非面前我們當然會站穩立場——這是毫無問題的，我只是在講，文學藝術一定要具有文學藝術需要面對的東西，文學藝術一定要具有文學藝術需要作出的表達——給予讀者（觀眾）以人的人性與命運的思考與覺醒，無論什麼時候它都是文學藝術的使命。

影評不劇透——熱映之中小面積也不道德——是影評者基本的自律，那麼我們不講劇情，只用一句話兩句話來進一步闡釋上文的觀點，就是：你死我活的鬥爭當然是殘酷的，但從（僅從）文藝的角度，在人物開槍的那一刻——無論哪一方對著哪一方開槍，我們如果給人物一個特大號眼睛的特寫來表達一種人肉對人肉的凝視，會不會更深刻一點呢？還有，那個的確令人痛恨與不齒的叛徒（雷佳音飾）之死，我們如果讓他自殺——開槍或者用繩子或者砸冰投江，會不會更深刻一點呢？——有必要再重複一遍，僅從文藝的角度。其實，還要重複的是，講出這樣的論調，僅因導演是張藝謀。

至於別的，《懸崖之上》無論對畫面的追求（冬天是未必始終下雪的，但張藝謀一定要讓它一直下），對音效的追求（槍聲是未必會那麼震撼的，但一定要達到參評金雞百花獎的標準），還是演員對錶演的追求（眼睜睜看著張譯、於和偉、秦海璐、倪大紅、朱亞文、劉浩存、李乃文、雷佳音們在那表演，但劇情懸念迭起，仍然毫不跳戲），都堪稱精益求精、力求完美。如果非饒舌一句的話，除了有不少的情節缺乏邏輯或楞塞給偶然而外，跳傘橋段人物第一視角的運用我不太喜歡——因為隨之而來的高空航拍畫面，會給觀眾一種“天上還有人物在飛”的代入感。其實，這樣說一定是太小家子氣的，完全是本人從骨子裡排斥拍攝中使用人物第一視角的癖好使然。再其實，說了這麼多不自量力的話，還是緣於觀影之前對《懸崖之上》的大期待，還是緣於對張藝謀導演的大期待。

最後，感覺《懸崖之上》這部作品在我們隆重慶祝建黨100週年的日子裡，是非常值得觀看的——我們今天的幸福生活，是包括捨生忘死打入敵人內部的革命英雄在內的所有革命先烈用鮮血與生命換來的，這所有的壯舉我們一定要時刻銘記。