一、按材質分類

非主流動畫按照製作材料的不同可以分為手繪動畫、偶動畫還有極少數的電腦動圓。

非主流動畫絕大多數都採用手繪動畫和偶動畫的製作方式。在基本上是電腦動畫佔據主流的今天非主流動畫堅持以手工模式來創造表現出一種先鋒性和生命力。材質的使用很大程度上取決於作品的題材。如使用豁土動畫來表現類似中國水墨動畫展現出的輕靈飄逸的境界是比較困難的但某些題材就恰恰需要私土動畫特有的厚重感和存在感來表現所以說各種材質都有自己的特色是不可替代的。

1996年第69界奧斯卡的最佳動畫短片獎頒發給了《追尋》—一部綜合了多種材料的動畫作品。它講述了這樣一個故事一個沙人處在一片沙漠中不知多久了它抓起水瓶水瓶空空如也。突然它聽到了水滴滴落的聲音於是它四處搜尋這點點水聲卻遭遇流沙。它掉進了紙的世界。紙的世界風捲著紙片紙卷橫掃險些將它打倒。正當它茫然不知所措的時候它又聽到了水滴的聲音。這次它觸控到了被水打溼的紙張但是卻不小心把紙捅破自己掉了下去。在石頭的世界毫無規律的落石帶來重重的危險他被困到平地而起的一塊石頭之上看著隨時可能坍塌的石頭他又一次不知所措當他發現水滴就在壘石的腳下時沙人鼓起勇氣爬下石頭並跌落在地。

沙人來到剛才水滴出現的地方拿起一塊石頭奮力地砸了下去卻引起石面坍塌他跌落到了鋼鐵的世界。在鋼鐵世界裡沙人經歷了前所未有的危險。剛掉下來腦袋就被跌得變了形然後腳趾也被割傷就在這時沙人再次聽見了水滴聲他小心翼翼卻目標堅定地朝水源處走去。鋼鐵世界裡任何的危險都是致命的但他終於在這裡找到了真正的水源—不是小小的水滴發出的那種致命的誘惑。沙人完全被慾望控制而不能自己眼看很久追尋的夢想就在眼前它不顧一切地想要得到這個夢想。但是在鋼鐵世界的致命危險中這樣不顧一切的代價往往就是死亡沙人也不能避免—在它離夢想最近的時候它依然是死在了追尋夢想的路上。最後鏡頭又切回影片最開頭的沙的世界沒有水滴沒有沙人……“這部影片像是一則寓言暗示著在充滿敵意的世界裡生存的艱難以人物對賴以生存的水的追尋為象徵另一方面它又發展了一個常見的主題以過關的方式從一個世界來到另一個世界讓人聯想到電腦遊戲中的過關模式。”

這是一部材質多種多樣的動畫短片製作手法新穎使用了多種的材料來製作動畫。片中環境材質的使用都是材質原本的屬性。筆者認為本片在材質上探索是非常成功並值得借鑑的。

風力作用下的紙盒浸過水的紙可以看做是同一材質在不同狀態下的嘗試和探索。第三幕是造山運動中的石頭世界視覺上呈現的最明顯特徵就是其不規則性—形狀的不規則以及運動的不規則。以不規則的形狀在不確定的路線上運動這就構成了沙人在石頭世界的最大危險。水滴在這時又出現了滴落在石頭上或者說是從石頭下湧了上來。筆者認為水滴在這裡的出現並不是“滴水穿石”的意思它的出現是為了讓沙人“不顧一切”的得到。沙人鑿開了石頭自己也掉下了巖洞在現實世界裡不顧一切地蠻幹是行不通的會引發山崩地裂的慘劇。第四幕是鋼鐵的工廠鋼鐵的世界和石頭世界正好相反—所有的東西都在有秩序的執行。沙人不瞭解鋼鐵這種堅硬而秩序的規則先是倒栽蔥似的摔扁了頭然後又被電鋸割傷了腳。但是它發現了水的存在它想盡辦法並不顧一切地跳進正在執行的龐大機器裡。這個場景可以理解為沙人對於固有的秩序的破壞引發的也是不按照規矩辦事的後果。最後沙人未能逃脫厄運被機器擠成細沙落入了它一直找尋的水中。這個場景將沙和水兩種材料融合的效果展現了出來與第一幕中水滴在沙漠中的感覺截然相反這裡的水變成了沙人最後的歸宿。人的一生在追尋某一種目標但是最後目標在眼前而人們卻已經喪失了自我。本片的主旨—人生艱難而充滿不確定性的追尋—在這種材質對比和互動中得到了完美的診釋。

二、按風格分類

縱觀實驗動畫的發展歷程我們可以看出早期實驗動畫的創作者有很多都是具有畫家身份的這部分畫家受到前衛藝術思潮和很多的藝術運動的新觀念的影響開始思考繪畫的運動即在二維的平面圖畫中加入時間的因素。抽象動畫作品中作者擅長運用色彩、形狀、節奏等元素進行創作在使畫面呈現出運動的有節奏的變化這種目的下作者加入音樂視覺化和視覺音樂化的理念使畫面或者是簡單的二維抽象圖形在時間軸上進行形變使得原本靜止的圖形滿足了觀眾的想象性。時至今日個人獨立動畫短片甚至包括學生的原創作品依然存在這種“以音樂指導畫面以音樂引導影片結構”的現象在某些學校的講堂上電影不敘事是被禁止的。也就是說這種以音樂節奏律動來分割整個影片結構是不受這些課堂的歡迎的。但是我們也要看到這種方法的積極意義比如它對於初期學習影視剪輯的學生來說更加的簡單和明確某些時候畫面只對音樂負責增強畫面衝擊力為主要目的如製作。“這波藝術思潮鼓勵動畫藝術家超越時空與虛實的限制以更自由、更多元、更開放的方式和想象力去創造而這種開放性的觀點與實驗精神也非常吻合動畫藝術的創作觀念。前衛藝術運動帶給動畫藝術的除了形式上的創新外也開啟了創作者探討內心深層的渴望這種觀念上的突破更讓後期動畫藝術家在動畫藝術的創作精神上受到相當大的影響。”

《哈維·克拉姆派特》圖是澳大利亞動畫家亞當·埃略特的作品。本片片長分鐘是作者自傳體系列動畫片的第四部。與前三部作品—《叔叔》、《堂兄》、《哥哥》—一樣採用了豁土動畫的製作方法。這個自傳系列的前三部作品在全世界範圍內三百個電影節上放映獲得了五十餘項大獎動畫本身的製作技術、鏡頭、故事儘管很優秀但作者展現出的對人生的冷靜的思考和對事物獨特的視角使這些作品獲得了非凡意義上的成功。公眾對這類作品保持著一定的新鮮感是因為亞當·埃略特總是將人的一生製作成一部動畫片以一種冷靜的旁白將主人公或悲或喜的人生歷程展現給觀眾。限於篇幅在此之前很少有動畫短片是以人的一生作為劇情故事的。

本片講述了主人公哈維·克拉姆派特一生的各種故事。影片一開始就將此片定位於悲劇“哈維的母親因鉛中毒賦閒在家”然後生下了“先天患有妥瑞氏綜合症的哈維’哈維經常毫無原因的抽搐並且喜歡用食指觸碰東西。歲時父母被躲避大火凍死在路邊家也被燒個精光。為躲避戰亂哈維逃到澳大利亞以撿垃圾為生。因為觸控別人的鼻子被打哈維的頭骨加上了鋼板。又遭受了電擊導致失去了一個翠丸。哈維最美好的一段時光是與護士瓦萊麗的婚姻然後收養了畸形嬰兒魯比。但是美好的時光隨著歲時瓦萊麗的碎死而終結。哈維進了療養院然後又患上了老年痴呆症然後他變的狂躁和抑鬱已經準備好了自殺。最後女病友的死讓他重新看懂了生存的意義於是出現了片尾的場景“他脫掉衣服走出去坐在清晨的陽光裡。他微笑著等著那輛永遠不會出現的公車。

看完這部分鐘的短片不禁為哈維的一生感嘆天生殘疾、父母雙亡、妻子碎死人生最悲哀的事情他全都經歷了。將這悲慘的一生濃縮排分鐘的動畫裡需要怎樣的表現手法暱作者使用了擅長的勃土動畫來製作作品沿襲了作者一直以來“醜”的抽象風格並且具有很強的表現性。亞當·埃略特的動畫人物造型非常有特點首先是人物五官不成比例無論什麼人物永遠有一雙又圓又大而且滴溜溜轉的眼睛鼻子也是怪異的圓頭鼻子。哈維的耳朵做成了像發條般的樣子懸於腦袋外。總之以大眾的主流的審美來看是非常醜陋的。但是偏偏是這種“醜化”的人物形象更能激起觀眾對短片主題的探索。其次他的動畫作品色調總是低調昏暗的道具和場景雖然也有卡通化的製作但是總體來說還是偏向於寫實。這就形成了“動畫中重塑的真實世界小人物悲劇般的生活”。也讓觀眾慢慢以主人公的身份去體驗情節。片中主人公總是略微悲哀又讓人感覺辛酸故事不是王子公主騎白馬般的鮮麗童話而是真實人生的藝術折射。抽象而略顯醜陋的造型非常適合這種悲劇般的希望引發觀眾共鳴的故事題材。