“我是一個可憐的陌路旅者

穿行過了這個世界的悲傷

不再有疾病 勞苦和險惡

我來了 向著光明那方。。。”

1917年4月6日，兩位年輕的英國士兵——布雷克和斯科菲爾德，奉命在有限的時間內前往前線，送達撤退命令，否則1600名士兵就會陷入德軍陷阱而陣亡。影片就圍繞著這兩名士兵的送信之路展開。

這部差點問鼎第92屆奧斯卡最佳影片的電影《1917》，最重要的原因在於它足夠長的長鏡頭，也就是一直作為宣傳賣點的噱頭——“偽一鏡到底”。

在未點開這部電影前，我也曾想去細究電影哪些地方採用了一警示牌、哪些地方是後期剪輯拼接。但隨著劇情的發展，我已經完全沉浸在故事裡了。

02。

鏡頭從一片在風中搖晃的野花野草中展開，慢慢轉向大樹旁小憩的兩位主角。

一直到故事最後，只剩斯科菲爾德一個人坐在樹下，拿出一個盒子，裡面放著的是他的妻女的照片。

照片的背面寫著：“平安回到我們身邊，吻你。”

這是一個漫長而又短暫的故事。

漫長在於，觀眾跟隨主角闖過一道又一道關卡，度過一次又一次生死時刻；而短暫在於，故事的發生的時間僅僅只有一天，最後也只是透過主角仰頭閉眼倚靠在樹上這一幕作結。

沒有長篇的闡述，這更加給人以無限的思考空間。

觀影過程中，最大的感受就是作為觀眾的我絲毫沒有喘息的機會，心神跟隨著主角的軌跡一直緊繃著。總是為他身處危機四伏的境地、未知的潛在危險而擔憂，這樣的心情一直持續到影片結束。

這和導演的“一鏡到底”式拍攝手法有很大關係，這很像是一部公路電影。

第三視角拍攝，用第一人稱敘事，情節一氣呵成。

有人評價這部電影：

“成也一鏡到底，敗也一鏡到底。”

03。

這其實不難理解，正所謂“尺有所長，寸有所短”，一鏡到底除了給人連貫的視覺畫面，也少了很多作為補充敘事的特寫鏡頭。有人因此認為影片的故事線太過單薄，在劇情和人物塑造上有所欠缺。

可事實上，《1917》講的其實就這麼一件事——送信。

不需要過多的贅述，也不需要宏大的歷史解釋，主人公斯科菲爾德的性格其實已經可以從他堅持送信的過程中可見一斑了——堅毅、勇敢、理性、機智、厭戰、善良。

因戰友犧牲而被迫一人送達命令，履行對戰友的承諾、不誇大自己過去的功績卻寧願用勳章去換酒喝、在地下室遇見法國女人和嬰兒時表現出來的溫柔……

但同時，他也有著普通人的一面——在出發執行任務前感到猶豫、在被炸之後責怪布雷克當初偏偏選中自己與他搭檔等等。這些看似不經意的時刻，人物形象已經刻畫得十分到位了，其餘的留白，就留給觀眾就好。

這就是影片平淡中又見豐富的地方所在。

04。

《1917》作為一部戰爭片，卻不是傳統意義上的戰爭片。

區別於過往戰爭片的宏大敘事，《1917》很少直接展現激烈慘壯的戰爭場面，更多的是從小人物、小細節著手，以小見大，來展現戰爭的殘酷、情感的真摯、人性的光輝。

無人區路上隨處可見計程車兵的枯骨與屍體、坐在擁擠車廂裡聽他人交談時的兀自悲傷、黑夜裡被照明彈照得好似白晝的小鎮、法國女人手輕撫上傷口時的柔情、漂流在激流上的櫻花花瓣、河岸邊漂浮的眾多死屍、在槍林彈雨中狂奔、倚靠在樹下的如釋重負……

一面是血腥，一面是希望；一面是屍橫遍野，一面是潔白櫻花；一面是罔顧生死的殘酷戰爭，一面是美到極致的藝術化表達。

看似衝突的意象，卻在這部影片中得到了完美結合，給人視覺上與心靈上的深度震撼。

如此種種，經歷之豐富，場面之緊湊，還要隨時面臨著成為孤魂野鬼的風險，著實需要強大的耐力和觀察力，還有抗壓能力。

在布雷克死去的時候，斯科菲爾德其實已經被壓垮了，但是因為有著強大的意志力和信念感，他意識到自己必須帶上戰友的囑託啟程，去獨自完成那未完成的任務。

正如斯科菲爾德在樹林裡聽到的歌曲一樣：

“我知道黑雲會籠罩在我身上

我知道我的前路險峻蒼茫

可那金色田野就在我的前方。。。”

他有過崩潰、有過受傷，也許還想過放棄，可是他沒有，信念一直支撐著他前進。

05。

電影於一棵樹啟，也於一棵樹終。

它的落點不僅僅在於戰爭的勝利還是失敗，而是在這場逆旅中所經歷的生命的流逝與救贖，還有那永遠閃耀的太陽、永遠堅定的信念。

在結尾，在斯科菲爾德把信送到後，麥肯錫上校對他說了這樣一段話：

“今天到此為止。但下週，指揮部又會發來一條不同的命令——‘黎明時進攻’。這場戰爭只會以一種方式結束，最後一個屹立不倒的人才是勝利者。”

這陡然讓人生出一股無力感，彷彿之前的所有努力、所有艱辛都不值一提，且毫無意義。

不是的，斯科菲爾德只是做了他這個小人物能做的一件事，而且他做到了，這本身就是富有意義的一件事。

“根據真實故事改編”這句話本就讓人動容。

而這部電影，更不僅僅只是一段歷史的還原或者戰爭的記錄，它讓人感受到信念的力量。

因為相信戰友，所以並肩。

因為相信希望，所以去闖。