若兩人已不再相愛，也許分開是最好的選擇。
我們不敢分開，怕失去更多，怕對孩子造成傷害。但這部電影告訴你，分開，是為了以後更好。
婚姻故事
導演/編劇： 諾亞·鮑姆巴赫主演： 斯嘉麗·約翰遜 / 亞當·德賴弗 /勞拉·鄧恩 型別： 劇情 / 喜劇 / 愛情上線日期： 2019-12-06（Netflix）
01 透過離婚講述的愛情故事
稱它是2019年年末最後一部強片，一點也不為過。
《婚姻故事》於12月6日在Netflix流媒體平臺上線，3天后，它拿到了包括最佳影片、最佳男女主角等6項金球獎的提名，提名數甚至超過了“年度四傑”——《愛爾蘭人》《好萊塢往事》《小丑》和《寄生蟲》。
片名叫“婚姻故事”，可它講述的卻是一個“離婚故事”。但，它和我們一般理解的苦大仇深式的離婚故事不一樣。《婚姻故事》是一部難得一見的以離婚講述愛情的電影。它突出表現的不是惡言相向的離婚雙方，而是明明相愛卻不能再愛的彼此。
（同坐一趟地鐵，卻分處兩個空間）
雙方都在以自己的方式愛著對方，但卻永遠不在一個焦平面上。就像裡面的女主角說的：婚姻已不存在。這才是最令人心痛的地方，也是這部電影最主要的催淚點。
通常情況下，我們認為愛情的必然結果就是婚姻，也會認為相愛是維持婚姻常青的慢性良藥，這是普通電影詮釋愛情的切入點。
但《婚姻故事》走得更深。它探討的是：相愛，也許不意味著兩人還適合繼續在一起；離婚，也許是為了讓各自生活得更好。也許離婚也可以是一個褒義詞。
有朋友不敢看這部電影，怕看了不再相信婚姻。而我認為事實恰恰相反，它讓你更懂得如何去愛，如何去經營婚姻。
電影沒有什麼波瀾不驚的劇情，它講述了一對美國夫妻離婚的始末。離婚律師的強勢介入使得它被賦予“美國式離婚”的標籤，從某種角度去看，你甚至可以把電影當成是一次離婚律師的實操案例。電影在拍攝過程中也確實請來了離婚律師作為顧問。
然而，我認為把它稱為一場現代式的離婚故事更為妥當。對於婚姻觀越來越趨向開放的中國人來說，或許它也在講述我們身邊的故事。
02 藝術源自於生活
一部趨向於“生活流”的電影為什麼能在豆瓣拿到8。8的高分？因為《婚姻故事》太真實了。
接地氣的劇情以及對白，彷彿看的不是電影，而是身邊朋友的一個故事。
而事實上，《婚姻故事》取材自導演諾亞本人的真實經歷。他經歷過一次離婚，他的前妻是曾在昆汀的《八惡人》中擔任女配角的詹妮弗·傑森·李Jennifer Jason Leigh。
《八惡人》中的Jennifer Jason Leigh
有趣的是，影片的女主角“寡姐”斯嘉麗·約翰遜和勞拉·鄧恩都有過離婚經歷。當導演拿著劇本大綱去找斯嘉麗時，她正處於她的第二次離婚時期。
更有意思的是，斯嘉麗和鄧恩使用了同一個在洛杉磯小有名氣的離婚律師。而這位律師最後成為了鄧恩所飾演角色的原型。
男主角“亞當司機”亞當·德賴弗沒有過離婚經歷，但他成長於離異家庭。
導演在找到上述三位主演之前，尚未完成劇本的創作。在敲定卡司陣容之後，導演才根據演員去量身定做角色的背景和性格。比如說，亞當司機自己是在印第安納州出生，後來去紐約發展，這段背景與他在片中角色的人物背景一致。
所以，從某種程度來說，這是整個團隊共同合作的具有充分現實依據的離婚故事。
藝術源自於生活，當生活成為你藝術表演的一部分，那種真實感與信服感可在最大公約數的觀眾中產生共鳴。
觀眾都很喜歡《婚姻故事》裡的臺詞。說它們是金句，不如說就是我們口中最常說的那幾句話。
爭吵的雙方總會比較誰愛誰更深，所以我們聽到了——“你對我的愛，沒有我對你的愛那麼深！”
雙方甚至還會說出最惡毒的咒罵，所以，在影片的最高潮處，我們聽到了——“每天醒來，我都希望你死了！”
取悅觀眾並不難，還原生活已經足夠。
03 年度頂級表演
當然，演員的表演對這些生活化臺詞的演繹極為重要。
上述三位演員的努力為他們各自贏得一項金球獎的提名，如不出意外，獲得奧斯卡提名甚至拿獎也是機率極高的事。所以說，《婚姻故事》有著年度最佳表演的頂級陣容。
寡姐拿出了自《迷失東京》之後最好的一次表演，也註定成為“初代復聯”裡在表演之路上走得最遠的一位。
不過，在跟亞當司機同臺競技的對比之下，我認為寡姐的表演還是略顯紙片化和形式化。比如，寡姐的每一場哭戲都出現在剪輯點的最開始，觀眾很容易誤認為這是“剪出來的哭戲”，代入感也弱了很多。
“天台隔空對撕”和“客廳超長對撕”是這兩位演員演技的高光時刻。在亞當司機極具爆發力表演的壓制下，寡姐顯得收放不夠自如。如果這是一個表演類真人秀的舞臺，那麼最後晉級的一定是亞當司機。
不過，我最想聊的是女配角勞拉·鄧恩的表演。她是被聊得最少的一位，全因她一直甘當綠葉。
在《大小謊言》中，她給基德曼和梅姨打助攻；《星戰8》，她給新人演員做嫁衣；《縮小人生》，她甚至就洗了個澡。
鄧恩阿姨才應該被稱為勞模姐。她每年至少有3部作品面世，出場率十分之高，可謂是當下好萊塢最王牌的女配角。
鄧恩在《婚姻故事》中的表演令人印象深刻，因為她使用了很多表演上的技巧——導演也有一部分功勞，但我們主要歸功於演員本人。
鄧恩飾演離婚律師諾拉。諾拉是個有點神經質的女強人型律師，她很喜歡紅色。
（諾拉第一次出場）
她的第一次出場，身穿白色衣服配紅色碎花外套，腳穿紅色細腿高跟鞋，指尖塗紅色指甲油。諾拉的角色形象一秒鐘即建立起來，從角色的審美上即可看出。這場戲給諾拉設計了一個脫去外套和脫鞋的動作設計，體現角色逐漸放下戒備，並和寡姐的角色靠得更近。
同樣的方法鄧恩在後面的表演再次使用，但卻表達了另一個意思。
法庭上，諾拉再次脫下外套，體現角色即將下放底線，準備全方位攻擊對方。這時候，你再注意諾拉的著裝，粉色裙子加黑色蕾絲內襯，指甲油也塗成了黑色，暗示角色已經逐漸“轉黑”。（中間還有一場戲，諾拉穿全紅色裙子）
（諾拉在第一次律師對話時）
在最後，臨近審判結果揭曉時，諾拉已經徹底“黑化”，穿了一條全黑的裙子。
（等待審判結果的諾拉）
她是《婚姻故事》中最能透過著裝和動作體現人物性格的一位。所以，我極其喜歡鄧恩的表演，希望她能在金球獎上有所斬獲。
04 吵架戲2天拍了50條，每隔25分鐘哭一次
《婚姻故事》並沒有獲得金球獎最佳導演的提名，我認為是可惜的。電影有幾場戲的排程和設計很能體現導演的功力。
導演本身是個熱愛舞臺劇的人，片中的男一號同時也被設定為一個舞臺劇導演。而電影在場景的設計上也有舞臺劇的感覺。
比如那場廚房戲。
很有意思，這麼一整段較長的戲全發生在廚房這麼一個狹小的空間之內。而妹妹和媽媽角色頻繁走進走出廚房，觀感上，像是她們在舞臺的臺前幕後之間穿梭。
同樣的設計也出現在高潮處的“客廳爭吵”段落。
這場戲在置景上有很強的舞臺設計感。客廳內只佈置了一個長沙發和一個單人沙發，傢俱的佈局跟寡姐第一次去見律師時的室內佈置高度相似——沙發加椅子。
兩人在室內的走位也像極了舞臺表演。比如最後亞當司機下跪抱著寡姐痛哭，一個全景鏡頭看過去，很像舞臺劇一幕的結束。
但是，導演依然使用了極其豐富的電影語言去表現兩人的關係。比如，兩人爭吵到最後，鏡頭懟到他們的最前面，用大特寫凸顯他們此刻的焦躁，讓觀眾走進角色的內心。
爭吵的中間，有一場戲的設計也很出色。亞當司機走進臥室，寡姐在臥室門外和他爭吵。兩人走進再走出，互相盤旋繞圈子，暗指兩人糾纏不清。
構圖上，導演以一個很偏的斜角從客廳拍向臥室，把角色擠進狹窄的門縫之中，拍出了人物的焦慮和壓迫感。
整個爭吵的高潮段落，劇組用了2天的時間完成拍攝。整場戲一共拍了50條，每一條都是一場完整的爭吵，從頭到尾全部拍完。
我算了一下，平均每天拍25條。一天假設工作10小時，平均每小時拍攝2。5條，平均25分鐘拍完一整條。也就是說，在這兩天時間內，兩位演員每隔25分鐘哭一次，中間還得連吵帶罵。
真不容易啊，請你們拿獎吧。
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