百家原創作者：郝郝說歷史

今天小編帶大家一起了解在19世紀下半葉至20世紀初葉奧地利傑出的指揮大師和作曲大師，維也納交響樂作曲家的最後一人，享有盛譽的晚期浪漫主義音樂主要代表人物之一，在世界音樂文化史和西方近現代音樂史上佔有重要地位。我們繼續往瞭解一下吧！

古斯塔夫·馬勒（1860—1911），1860年7月7日出生在波希米亞（今捷克）一個群山環繞、風景秀麗、到處流傳著動聽的民間音樂的山鄉小鎮卡利希特。父母都是出身卑微的猶太人。他們以慘淡經營的猶太小酒館維持10多口家人的生計。馬勒在很小的時候就顯露出非凡的音樂天資。他6歲開始參加當地的鋼琴比賽，8歲即自信地指導其他孩子彈奏鋼琴，15歲從文科中學畢業，即進入維也納音樂學院，學習鋼琴、和聲學和作曲理論，由於才能突出獲准免修對位法。

在音樂學院，馬勒曾指揮學生樂隊進行排練和演出，由此對指揮藝術產生濃厚的興趣。於音樂學院畢業後，馬勒進維也納大學進修歷史、哲學、音樂史學等人文課程，深入研讀了貝多芬、莫扎特、門德爾松、舒伯特、舒曼、韋柏、瓦格納等前輩的著名作品，同時，自己也開始嘗試作曲。馬勒20歲時（1880年）開始步入職業音家的行列。他一生的藝術成就，雖可以說在指揮和作曲兩個方面都非常卓著，但長久賴以謀生的主要職業乃是擔任歌劇院和交響樂團的指揮工作。在這一領域裡，他以頑強的拼搏精神和獨特的藝術功力，創造了一系列不朽的業績。

在藝術生涯的頭10年裡，馬勒的工作動盪，生活艱苦，得不到固定的收入。他曾先後受聘於奧地利北部的哈爾、萊巴赫，以及布拉格、萊比錫等地的小型劇院，在夏天演出的旺季擔任短時間的音樂指揮，冬天找不到工作，就返回維也納，認真思考自己的音樂創作。作為青年指揮家，馬勒指揮實踐的經驗雖然尚不夠豐富，但已充分展示出他特有的獨到之處。他總是根據作曲家總譜中的一切揭示，盡所能地發掘作品表達的思想感情，清楚準確地把它們表現出來，即使是一個附點、一個體止符或者一個表情術語也從不輕易忽略。

加上馬勒對任何作品從來就有自己獨到的解釋和處理，絕不為傳統的章法所束縛，所以他指揮的演出，總富有一種特別的魅力，給人留下難以忘卻的印象。1888年，馬勒受聘於匈牙利著名的布達佩斯歌劇院，擔任音樂指揮和藝術總監。當時正值匈牙利的歌劇藝術處於何去何從、論爭如何發展的矛盾階段。馬勒上任後，即積極順應當時社會進步人士日益強烈並要求建立匈牙利自己的民族歌劇事業的呼聲，竭力減少從前靠外來藝術家客串演出來支撐劇院門面的作法，極力扶植匈牙利本民族的歌唱家在劇中擔任主角，並且率先指揮上演了用匈牙利語演唱的瓦格納的樂劇名作《萊茵河的黃金》，受到人們的稱讚，獲得成功。馬勒指揮布達佩斯歌劇院演出莫扎特的歌劇《唐·喬萬尼》，也轟動一時。看過演出的勃拉姆斯，對馬勒的指揮藝術甚為讚賞。馬勒31歲（1891）接任了漢堡歌劇院首席指揮的職務。

在此工作的6年裡，他透過自己建立的一套特殊的工作方式和工作秩序，使平凡無奇的歌劇院的演出質量，迅速提高，達到了德國一流歌劇院的藝術水平。站在指揮台上的馬勒，工作起來全神貫注。他忘我投入的神情，感染周圍的環境籠罩在一股緊張的氣氛中。他猶如一塊磁石，把所有人的注意力都吸引到自己身上。排練中，他總以燃燒的激情影響每一個與他共同表演的合作者。在藝術創作中，馬勒從不容忍藝術企業家的草率、地方劇院的小器，更不能容忍只為混飯吃的平庸歌唱家們的怠慢和冷漠。他經常捫心自問從事指揮藝術的意義，自覺地承擔起傳播藝術精神的崇高使命。在馬勒的指揮棒下崛起的漢堡歌劇院，無論上演本國名劇《紐倫堡的名歌手》，還是義大利的名劇《茶花女》，都能給人以“好像你從前根本沒有聽過一樣”的全新感覺，受到歌劇迷們由衷的崇拜。

馬勒認為漢堡時期是他一生中度過的一段最愜意和最快樂的日子。這期間，馬勒在音樂創作上還完成了給他帶來“大作曲家”盛譽的成名作響曲《復活》，和《d小調第三交響曲》帶有獨唱和合唱的第二交馬勒藝術活動的頂峰年代是在維也納。1897年，在指揮和作曲方面屢獲成功的馬勒，以既具有“令人滿意的經歷”又具有作為“大藝術家的成就”等必備的競爭條件，在德高望重的維也納交響樂作曲家勃拉姆斯的鼎力舉薦下，終於衝破當地政府與社會上反對派和反猶勢力的重重阻撓，登上他嚮往已久的音樂之都一維也納皇家歌劇院的藝術舞臺。不久，就被委任為歌劇院的藝術總監，之後又被任命為院長。從此，馬勒不僅作為一名出色的指揮家、作曲家，同時也以一名勇敢的、富有藝術理想和頑強進取精神的藝術改革家的姿態，主持開拓皇家歌劇院的一切工作達10年之久。

作為新上任的指揮家，馬勒於維也納首次登臺演出的劇目是瓦格納的著名歌劇《羅恩格林》傾刻轟動了全城。為了把經營上早已陷入困境、藝術上亦毫無生氣的皇家歌劇院，從一個供宮廷和上流社會進行娛樂消遣的場所，改變成世界上一流的嚴肅而高尚的欣賞藝術的殿堂，馬勒上任以後，不顧當時維也納上層社會一貫崇尚享樂浮華和靡靡之音的低俗風氣，不顧保守的習慣勢力對歌劇院業務活動的長期控制和影響，在上演劇目、演出質量、舞臺設計和劇場環境等方面，進行了一系列大刀闊斧、堅定果斷的改革。

馬勒堅持向觀眾正確地解釋和介紹古典音樂傳統，不斷推出從葛路克、莫扎特、貝多芬、韋柏、瓦格納、威爾第、奧芬巴赫、斯美塔那、普契尼，直至柴科夫斯基等大師們不同風格的歌劇作品，並透過自己富有想象力的藝術處理和加工，深刻地揭示其可貴的藝術價值。特別是那些優秀的德奧傳統歌劇的卓越演出，則不斷得到進步藝術界的支援與廣大觀眾的認可和歡呼。為確保演出質量，馬勒還想方設法，不拘一格地造就新一代的歌劇人才。他推出的一顆顆年輕的歌劇新星，不斷在舞臺上閃耀著奪目的光彩。是馬勒首先創造了欣賞歌劇演出的良好劇場環境，他常常毫不客氣的把那些習慣於將劇場當作消遣娛樂場所，而可以任意出入的遲到者拒之門外。

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