似乎每隔一段時間，就會傳來一些翻拍的訊息。

這不，據說韓劇《我的女孩》和《撲通撲通love》，就要被我們翻拍了，日本動畫《月刊少女野崎君》，也定下了國產真人版的陣容。

很好奇，這些翻拍作品，是會落得一地雞毛，還是會突出重圍、做出風格呢？

答案或許要分開來看。

《我的女孩》是2005年的作品，可謂80後、90後觀眾的美好回憶。笑容明亮的李多海，憂鬱深沉的李棟旭，氣質獨特的李準基，都給人留下了深刻印象。

該劇集齊了古早偶像劇的常見元素，比如堅強樂觀的女一號，出身豪門的男一號，深情的男二號，多角戀，陰差陽錯，身世之謎……

以上設定與橋段，在當時不算十分老套，可在十幾年後的今天，它們還有市場嗎？

由此推斷，新作至少要面對兩個挑戰。

一是演員的外在呈現。

這年頭，活潑女與深沉男的組合，只有被演員詮釋得足夠自然和生動，才能得到觀眾的認可。

原作的女主，嬌憨可愛，曾獲“韓版小燕子”的稱號，但這種特質其實很不好演，一旦把握不當，很容易顯得擠眉弄眼、張牙舞爪。

同理，內斂的男主，如果層次感不夠，可能會變成標籤式的撲克臉角色。放眼近幾年評價不佳的偶像劇，它們基本都存在類似的問題。

二是角色的內心起伏。

原作中的人物，在戀愛中，有很多猶疑、徘徊、言不由衷的時刻，大家都是在漸進的過程中，慢慢察覺心之所向。

但現在，類似的行為，恐怕會招致大量吐槽。很明顯，觀眾對角色的道德要求變高了。如何在討喜和尊重人性之間找到平衡，是幾乎每個影視作品都在面臨的問題。

相對來說，《撲通撲通love》的改編，或許會更容易被接受。

這部2015年的韓國短劇，講述了一個穿越題材的愛情故事，體量小，情節簡單，專注撒糖，還有不少立足古今差異的笑點。再現或

轉譯

這類故事，對我們的偶像劇工業來說，難度不大。

再就是，服化道方面，我們的古裝劇比較佔優勢，場景更宏大，可填充的素材也更豐富。只要有心改編，有很多可發揮的地方。

而《月刊少女野崎君》的真人化，就讓人心情複雜。

這部2014年的動畫，在豆瓣上拿到了9。4的高分，搞笑度十級，少女心滿溢，直到現在，仍有大批觀眾在等待第二季的到來。

該作品最出彩的地方，是對性別氣質的挖掘。

高大木訥的男生，原來也可以是少女漫畫家；歌聲美妙的學姐，其實性情豪邁；瀟灑的少年，出人意料地成為漫畫女主的原型……許多笑點，就是透過表象與內在的反差實現的。

此外，圍繞漫畫創作而產生的幻想與現實的反差，也做得很有趣。

問題在於，這些反差，往往要藉助動畫特有的誇張形式，它們能與電視劇相容嗎？以及，它們能否跨越不同文化的笑點差異，顯得合理順暢？

更何況，單單把紙片人轉換成真人，就有不小的難度。

前兩年，有網友提議，由偶像明星卜凡和賴美雲，來飾演《月刊少女野崎君》的真人版男女主。

這個提議意外地合適。雙方的身形、面孔、氣質，都與動畫人物有相似之處。可惜，目前爆出的演員名單裡，沒有這兩位明星的名字。

以上種種，都說明改編的難度很大，著實讓人捏一把汗。

總而言之，翻拍是有風險的。翻拍深入人心的經典作品，更是如此。

不過，也沒必要全然否定翻拍。

想當初，不被看好的國產版《棋魂》，在尊重原作的基礎上，做出了自己的風格，《太子妃升職記》出口韓國，雖高開低走，至少做出了特色。

退幾步說，“塌房”的可能性雖然存在，但其實並不可怕，也談不上準確。不過是“新房”沒建好，舊址仍然歡迎探訪，不是嗎？