四年前，馮小剛導演跟嚴歌苓說：我們倆拍一個文工團的電影吧，你我都是文工團的，我現在特別懷念那段生活。

他們倆，一個20歲進入文工團，度過了7年的青春；一個12歲入伍，在文工團生活了10年，跳了8年舞。前者是馮小剛，後者是嚴歌苓。

基於兩人對文工團的共同記憶，我們才看到了這部：

以紅（紅旗、演出服）、綠（軍裝、綠樹）、黃（陽光、胴體）等鮮亮顏色為主調的，以大量柔光、淺焦、手持攝影表現的，非常和諧的一點也不中年油膩的，充滿身形美和線條美的——《芳華》。

影片故事的主人公有兩個，劉峰（黃軒飾演）和何小萍（苗苗飾演）。

劉峰，是個心靈手巧的人，修得了機械錶，做得了沙發，還能跳得了舞蹈，是文工團裡的多功能複合性人才，也是當時文工團裡的活雷鋒。

他好事做盡，但下場悲慘。表白心上人林丁丁失敗，心口還被丁丁捅了一刀，定性為耍流氓。

被調到伐木連前線後，他眼看兄弟們死的死，傷的傷，也做好了犧牲的準備。最終把右手和右胳膊留在了戰場上。

作為退伍英雄，最後只能靠在海口為書店拉書維持生計。

何小萍，一個父親被關到死都沒有平反，一個為了被母親抱一下故意凍病自己，一個從小被欺負大的姑娘。

在劉峰的幫助下，她改姓入伍，進入了文工團。

入團的第一天，為了拍一張軍裝照寄給勞改的父親，「偷」了室友的軍裝，從此成為文工團裡的笑話，飽受欺負。

在劉峰離開文工團後，她對這個集體心灰意冷。在高原慰問巡演“帶病上陣”後，她也“被離開”了文工團這個集體，調離到前線當護士。

在前線，何小萍立了功成了英雄，同時也看到了戰爭慘烈的傷亡，最終「瘋癲」地進入精神病醫院。

很明顯，劉峰和何小萍是那個時代的「異類」，異類註定要被集體所拋棄。

劉峰代表著的那些異類，是從不追求真善美，自己就是真善美。只有那些假惡醜才會去成天喊著口號追求真善美。

何小萍是因為太自卑，才不被善待，而被群體拋棄。但只有不被善待的人，才更能察覺到他人的善良。

所以只有她珍惜劉峰的好。

劉峰出事了，沒有人維護他，即使大家都知道他沒有耍流氓。

只有何小萍一個人為劉峰送行。臨行前還賭氣似地大聲喊，想讓所有人都聽見：“我明天早上來送你！”

嚴歌苓的原著《芳華》，是一部核心更為黑暗的作品。在講述理想主義的消解和信仰幻滅的過程中，呈現出了更為鋒利的批判色彩。

而馮小剛在進行電影改編時，更加突出了劉峰和何小萍這兩個角色，同時也夾帶了很多個人“私貨”。

不難想象，文工團其實就是一個既勾心鬥角又親密無間、既載歌載舞又壓抑人性的地方。

它既美好又醜陋，既汙穢又純潔。

正值青春的少男少女們，在這裡被“集體主義”的價值觀所異化，自知而不自知地選擇站隊，對門檻對階級抱有無限的幻想。

文工團的舞蹈、歌曲等各種藝術形態，都有著嚴格的政治美學要求，你如果按照鄧麗君的方式去唱歌，那就是被資本主義的糖衣炮彈給腐化了。

所以，當文工團裡一群青年男女在紅色燈光下聽著鄧麗君的歌聲時，他們原本堅定的政治覺悟開始動搖了。

反應是最強烈的，就是劉峰。他直面情欲表白了林丁丁，還抱了一下她，結果成了耍流氓。

鄧麗君的歌曲，是黃色歌曲。愛聽鄧麗君的劉峰，是流氓犯。多麼荒繆，多麼令人不寒而慄。

在那個禁慾的七零時代，“流氓”一詞還有著更廣泛的外延。

社會上根本沒有任何渠道，讓人們去寄託和消解他們對美和性的渴望。因為你只要看過小說《少女之心》，就會以流氓入罪。

最後，只剩文工團裡身著制服的妙齡文藝工作者，才成為了全體人民審美乃至幻想的物件。

假導想，這大概就是有過文工團經歷的馮小剛，為什麼要拍這部電影的原因了。

另外，第五代導演中關於那個時代的電影作品，陳凱歌有《霸王別姬》，姜文有《陽光燦爛的日子》，張藝謀有了《活著》。。。而馮小剛只有一部電視劇作品《一地雞毛》。

不得不說，馮小剛是一個奇特的導演。

作為和中國“第五代”導演同時代的一名導演，他總是格格不入。

當“第五代”導演拍著文藝片的時候，他拍商業片；而當“第五代”導演集體朝向資本拍商業片的時候，他卻拍起了《芳華》這樣屬於自己的電影。

有人說這部《芳華》是馮小剛的《霸王別姬》，也有人說是馮小剛的《陽光燦爛的日子》，因為他們講的，是一樣的年代，一樣年輕的生命。

但假導以為它沒有《陽光燦爛的日子》那樣詩意靈動，那樣明媚熱血，更沒有《霸王別姬》那樣悲慘與蒼涼。

很明顯《芳華》，是介於兩者之間的。如果沒有網傳的那些刪減部分和總所周知的審查，也許馮導這次真的能達到前兩者的高度。

附網傳《芳華》刪減的8個部分：

1。劉峰追豬撞倒毛像

2。集體批鬥劉峰舉手表決

3。林丁丁握劉峰手的片段

4。何小萍高原獨舞片段

5。何小萍戰場扒屍體堆找劉峰片段

6。何小萍戰後受表彰成為英雄片段

7。劉峰海口生活潦倒片段

8。劉峰何小萍車站分別獨自乘車離開片段

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