伴隨著蘇格蘭風笛悠揚婉轉的聲音，有關於蘇格蘭民族英雄“華萊士”的故事拉開了序幕。
電影《勇敢的心》講述了一段極為慘烈悲壯的故事，這個故事的主角就是華萊士，在一片藏青色、風景優美的土地上，正上演著入侵者的罪惡行為。
這部電影就是華萊士的個人英雄史詩，片長雖然和一般電影一樣長，但卻能給我們一種回味悠長的感覺，
電影透過直面歷史事件的方法，再現了英格蘭人民反抗蘇格蘭入侵的故事。
梅倫和父親的死，起義的導火索
當我看完這部電影的時候，確實受到了很大的震撼，華萊士那種為了保衛自己的土地，而展現出來的英勇無畏的精神，深深觸動了在場觀眾的心。他無疑是位偉大的英雄，他活在遊吟詩人的口中，他的事蹟被口口相傳，人們尊重這樣崇高的英雄。
華萊士最初意識到要保護自己的國家，是因為他的父親和哥哥死在了反抗英格蘭暴政的道路上。
他第一次知道，什麼是死亡，什麼叫做勇敢，自由對於人民來說，又是何等重要。反抗的種子悄悄在他心裡生根發芽，卻只是蟄伏著，等待成長為大樹的機會。
妻子“梅倫”的死徹底點燃了華萊士心中沉寂已久的怒火，讓他舉起了反抗的旗幟，帶領人民走向了保衛國家的道路。
導演安排這兩個情節，一環扣一環，讓華萊士有了充分的起義動機，家人和愛人的死亡既能激發華萊士愛國的熱情，又能讓他升起對入侵者的怒火。
華萊士並不是空有武力的莽夫，他學到的第一課就是怎麼運用自己的智慧。電影在刻畫華萊士這個英雄形象的時候，並沒有側重於華萊士的武力方面，反而更加關注華萊士的謀略天分，他們要塑造的不是武夫，倒像是一位智者。
導演梅爾·吉布森其實有很濃厚的英雄情結，他心中始終懷著一股英雄的熱血，他既是這部電影的導演，也是飾演華萊士的演員。
他威武霸氣的外表讓這個人物有了一種天生的王者氣息，華萊士就是一位無冕之王，君王最重要的不是他擁有多少土地和權力，而是他是否獲得了人民的心，華萊士就是一位受到民眾愛戴的君主。
他既是威武的英雄，也是痴情的人
影片為了讓華萊士的英雄形象看起來更加高大，給他安排了落難、被擁護、被背叛、最後為了自己信念而死的一條道路。彷彿英雄一定要經歷這樣的道路，才能圓滿完成自己的使命。
這個特點和導演執導的《耶穌受難記》幾乎一模一樣，從這裡我們也能看出導演心中的英雄是什麼樣子的。
華萊士就像是一座威嚴的高山一樣，讓人不由升起敬畏之心，但他的心胸又像是廣闊的大海一樣，能夠包容萬物。面對比自己弱小的存在，他從來都不會盛氣凌人；而面對比自己更有權勢的貴族，他也不卑不亢，保持了自己應有的尊嚴。
他敢於接受來歷不明的人，因為他對自己的實力有信心，他也能原諒曾經背叛過自己的“布魯斯”，這也證明了他不是一個睚眥必報的人。華萊士性格中最突出的特點就是勇敢，以及對自由的不懈追求。除此之外，編劇致力於把這位英雄塑造成一個痴情的人物，影片中有很多小細節都可以體現出這一點。
比如梅倫的死是直接導致他起義的原因，他和梅倫的緣分開始於一朵薊花。這朵薊花被他珍藏多年，直到再次相遇的時候，他又把薊花送回了主人的身邊。
這裡還有一個小插曲，在最初的版本里，梅倫送給華萊士的不是薊花，而是玫瑰，但有人指出玫瑰是英格蘭的代表，所以最後才換成了薊花，而薊花剛好是蘇格蘭的國花。我們從這點也可以看出，電影的幕後工作人員對這對電影有多麼上心。
薊花的花語是嚴格，代表一個人擁有獨立自主的性格，他嚴以律己，寬以待人，是對華萊士的最好寫照。
除此之外，梅倫的手帕也可以證明華萊士的痴情不渝。自從梅倫死在英格蘭士兵之手，華萊士就一直帶著這條粗糙、灰撲撲的，染有梅倫鮮血的手帕，直到他死去，再也沒有力氣握住手帕。
這條手帕的掉落也代表了他掉下的頭顱，在極其痛苦的時候，他彷彿看見了人群中的梅倫，他們終於可以相聚了。
對自由的追求，普通人的化身
影片名字叫做《勇敢的心》，指的是一顆追求自由的無畏之心，華萊士對自由的追求貫穿全片，這也是電影的主旨。當華萊士在一片“Mercy”中聲嘶力竭地喊出那句“Freedom”，我堅信，所有人一定會為之動容，他對自由的追求值得他被人們緬懷。
很多人都夢想成為像華萊士一樣的英雄人物，但我們大多數人其實都是布魯斯。影片塑造的這個人物是大多數平凡人的縮影，並且他有可能比某部分人更加勇敢，他曾經背叛過華萊士，也因為自身利益而搖擺過，不過他在最後的時候，像萬千崛起的民眾一樣，明白了自己作為一個蘇格蘭人的使命，重新承擔了作為蘇格蘭王儲的責任。
他的覺醒代表了無數普通人的覺醒，華萊士雖已死去，但他代表的精神將會在這些人身上，一代又一代地流傳下去。
結語
這部屬於華萊士個人的英雄史詩，最終還是隨著蘇格蘭風笛的音樂逐漸落下了帷幕，當鮮血再次染紅這片大地，自由之歌也跟隨響起，同一片草地上，插著華萊士的配劍，那隨風飄揚的紅絲帶，彷彿為即將到來的勝利開啟了慶祝的篇章。
華萊士曾經對深愛他的王妃說過：每個人都會死，但不是每個人都真正活過。是啊，死亡是必然要經歷的事情，但我們是否會在死亡之前，後悔自己曾做過的事情呢？
